«Меня зовут Маруся Драко, и я живу и творю в Санкт-Петербурге.

В своих работах я стремлюсь передать чувства свободы и спонтанности, которые я сама испытываю, когда пишу. Природа для меня — это не просто фон, это источник энергии и красоты, которую я хочу раскрыть в своих картинах

Я также горжусь тем, что мои работы были представлены на выставках в Москве, Санкт-Петербурге и даже в Германии. Это вдохновляющий опыт, который позволяет мне общаться с другими художниками и любителями искусства.

Я искренне верю, что каждый из нас имеет в себе скрытый потенциал творца. Когда мы позволяем ему проявиться, это может привести к удивительным результатам. Самовыражение не только обогащает нас, но и вдохновляет окружающих стремиться к красоте и гармонии. Искусство — это язык, который объединяет нас всех, и я надеюсь, что мои работы смогут быть частью этого диалога».

Плесский художник. Член Творческого Союза Художников России. МГАХИ им. Сурикова, отделение живописи. Участник и лауреат арт-выставок.

Дизайнер, художник.
Закончила Финансовый университет при правительстве РФ. Проходит обучение в Высшей школе средового дизайна при МАРХИ. Живет и работает в Москве.
Основная тема работ: передать через чувства субъективное отношение к видимой и невидимой красоте, которая находит свое отражение в цветах, в природе и в женщинах.

г. Мытищи, Московская область. Начала творческий путь художника в 2015 году.
Член Евразийского художественного союза, союза Абстракционистов России, союза Русских художников, Член Мытищинской ассоциации художников.
Прошла профессиональную переподготовку по профессии художник в 2022 г.
Евгения работает в разных техниках абстрактного и интерьерного искусства (alcohol inc, mixed media, fluid art, фактурная живопись и др.)
Евгения создает серии работ по литературным произведениям, которые произвели на нее впечатления. Поднимает темы космоса, отношений Человека и Вселенной, онтологических исканий языком света. Осознанности, течения времени и смысла жизни.
Работы Евгении находятся в частных коллекциях в России, за рубежом. Постоянный участник всероссийских и международных выставок. Картины Евгении находятся на постоянной экспозиции в музее. Прошла Персональная выставка в 2024 года в городе Боровск.

г. Троицк г. Москва
Художник, график, преподаватель, дизайнер-декоратор
Член Союза Акварелистов России.

Регулярный участник многочисленных российских и международных выставок и вернисажей.

Участие в выставках Ассоциации художников Art Vue первичной организации при профессиональном союзе художников России.
Участие в выставке во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.
Участие в выставках в иранской галерее Sare Art Gallery
Участие в вернисаже «Искусство рядом» Никитский бульвар при поддержке правительства г. Москвы.
Приглашенный лектор ВШЭ факультет дизайна и мультимедиа ДПО.

Родилась и живёт в Москве. Чаще всего свои работы выставляет под псевдонимом Люси Люсич.
Художник-керамист работает в разных техниках. Член ЕХС. Член гильдии керамики и фарфора. Победитель конкурса «Современное наследие России». Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря. Некоторые работы находятся в частных коллекциях.
Мастер — керамист — поклонник «наивного» и этнического стиля, чьи работы передают изначальную радость бытия человека, сумевшего сохранить в себе ребенка. Ее радует все: погода, природа, животные, рыбы, птицы, музыка, слова, символы, и все это она отражает в своих работах, создавая свой такой сказочный и наивный мир, где все очень просто, ясно и радостно, где никак не проявляются проблемы и сложности сегодняшнего дня. Это мир, где можно отдохнуть, расслабиться и слиться с природой, ощутить изначальную радость этого мира, покой и счастье.

Родилась в Р. Карелия, живет и работает в Москве.
Картины наполнены энергией художника и тех мест, где они были созданы.
Мария пишет картины в основном на пленэрах, используя масло, акрил, пастель.
Создает арт-объекты, выходя за рамки живописи и используя разные материалы, такие как зеркало, стекло, светящийся неон, песок, камень и другие, соединяя живопись и предметный дизайн.

Член ТСХ ДПИ. Участница многих групповых выставок, имеет публикации в журналах. Работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

Художница создаёт картины через призму интроспекции, поэтому её творчество представляет собой визуальный дневник, которым она стремится поделиться с миром.

Окончила Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки по специальности «Живопись и изящные искусства».
Приоритетные техники: акварель, римская мозаика. Интересно работать как в академической манере, так и «выходить за рамки», но всегда руководствуясь чувством меры и здравого смысла в эстетике.
Интересны многие аспекты изобразительного искусства. Много работала для театра. Есть опыт в создании скульптур и инсталляций, изготовлении кукол. Реставрирует картины и иконы.
Принимает участие в российских и международных выставках и проектах.
«В какой бы технике я не работала, мне важен баланс между лёгкостью, простотой и лиризмом образа и его глубиной, философским смыслом. Хочется добавлять немного света и красоты в этот мир».

Современная российская художница, чьё творчество привлекает внимание уникальным сочетанием абстрактного стиля с элементами реалистичных персонажей. Её картины создают многослойные визуальные образы, которые соединяют эмоциональную глубину и философскую многогранность. Работы Елены передают сложные человеческие чувства и состояния, балансируя между реальностью и фантазией, это путь к осмыслению невидимого, диалог между реальностью и воображением, где каждый образ рассказывает свою историю и раскрывает тайны души. Она верит в то, что искусство способно заглянуть внутрь человека и вдохновить на понимание себя и мира вокруг.
Свои работы Елена пишет маслом, считая этот материал наиболее выразительным и подходящим для воплощения своих идей. Она использует сложные текстуры, мягкие переходы и контрастные акценты, что позволяет её картинам выглядеть живыми и динамичными. Художница активно развивает свой стиль, обращаясь к экспериментам с цветом, светом и композицией.

Художник, энергопрактик, абстрактно интерпретирующий дух времени, создаёт энергокартины. Окончил школу интуитивной живописи Анастасии Маслаковой.
Владимир занимается энергопрактиками, обращаясь к духовному, вплетает в холст чистые энергии, в результате создаются картины, усиливающие человека.

Член Профессионального Союза художников с 2019 года.Работает в стиле абстрактной, авангардной живописи. Родилась на Дальнем востоке. В настоящее время живет и работает в Москве. Закончила:- Дальневосточный Государственный Университет
Курс МоМа Modern Art and Ideas.- Российский Государственный Университет им. А. Н. Косыгина курс Живописи и Рисунка
Обучение в мастерской Николая Алексеева «Среда Обучения»
Обучение «Скульптура в расширенном поле» в «Среда Обучения».

С 2005 г. Работала web дизайнером в компаниях: «Стейнг Лэнд», «Инфопрэкт», «Форвард Медиа Групп». Преподавала в 2020 г. В школе С. И. Мамонтова.
«В настоящее время учавствую в выставках, работаю по творческим договорам, пишу на заказ. Вся моя жизнь связана с творчеством».
Вступила в Союз акварелистов России в 2022 г. В 2024 г. вступила в Союз русских художников, член международного художественного фонда с 2024 г. Член POO TC
" Евразийского Художественного Союза". Член ТСХР. Работаю в технике акварельной живописи, графике, китайской живописи (стиль: Се-и).
«Пишу маслом и акварелью в стиле импрессионизм. Китайская живопись в стиле Се-и.Тематика работ: пейзаж, натюрморт, абстрактная живопись".

Художник, дизайнер, педагог, работает с разными стилями и направлениями в живописи и графике.
Родилась в 1971 году, окончила МГУП им. И. Федорова (бывший Московский Полиграфический институт), факультет графики и искусства книги.
С 1991 года в качестве художника-иллюстратора сотрудничала с редакциями различных газет, с 1993 г. по 1996 г. — Главный художник редакции еженедельника «Деловой мир»
В начале 2000-х работала в СМИ, издательствах и рекламных агентствах.
С 2019 г по настоящее время является ведущим художником Дизайн-студии «Okatava» под руководством Юлии Логвиновой.
С 2011 года регулярно участвует в выставках и конкурсах в России и зарубежом. Победитель сезона Artweek весна 2014 г. Член ПСХР и Союза русских художников и МОООСХ.
Картины находятся в частных коллекциях в России, Латвии, Израиле, Германии.

Родилась и выросла в Москве, закончила МАРХИ, занимаюсь проектированием и дизайном интерьеров с 1995 года, член ТСХР (Творческого Союза Художников России). Основала собственное дизайн-бюро, некоторые мои проекты опубликованы в профильных журналах. Мой главный принцип в работе — рациональное и грамотное планировочное решение пространства.
Я очень увлечена живописью, которая является частью моей профессии и сопровождает меня всю жизнь. Живопись помогает и в создании авторских предметов художественного оформления жилого пространства .

Московский художник портретист.
Почетный член Международной Академии Современного Искусства.
Лауреат золотой медали международного конкурса АЕА ХVII сезона от Международной Академии Современных Искусств.
Член Союза Акварелистов России.
Участник Российских и международных выставок и арт-фестивалей.
Участник Арт Галереи Москва.

Родилась в Москве, в 1975 г., в творческой семье художников и реставраторов. Большую часть творческого пути занималась исследованием и разработкой декора для интерьеров частных и общественных пространств, в тесном сотрудничестве с мастерами скульптуры, живописи и прикладного искусства, для заказчиков из антикварного мира. Образование частное, индивидуальное. Работала в Москве, Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Камбодже, Индии и Катаре.
В настоящее время занимается живописью и графикой. Создаёт картины, с которыми можно долго жить вместе в любом интерьере, создавать свою личную с ними историю или сказку, рассматривая многочисленные детали.
«Мое творческое кредо — искусство должно вас радовать!»

Светлана Русецкая получила свое первое художественное образование в Московской Текстильной академии на факультете декоративно-прикладного искусства как художник по тканям, затем продолжила обучение в Московском архитектурном институте, получив второе высшее образование.
·С 1990 г. является членом Союза Дизайнеров России.
·C 1995 г. является членом Международной Ассоциации Союза Дизайнеров.
·C 2018 г. является членом Творческого Союза Художников России.
·С 2019 г. является членом Международного Художественного Фонда.
·C 2022 г. является членом Творческого Союза Художников декоративно-прикладного искусства.
Светлана Русецкая принимала участие в дизайнерских выставках, где неоднократно становилась лауреатом конкурсов и ежегодно участвовала во многих художественных выставках, организованных творческими союзами.

«Пишу и работаю в разной технике и разными материалами, чаще всего масляной пастелью и маслом. Особое место в моем творчестве занимают пейзажи, выполненные на плэнере, этюды цветов и зарисовки с натуры, театральные зарисовки, наброски обнаженной натуры, графические рисунки. Больше всего мне удается передать атмосферу, состояние и эмоциональную окраску… Главное в картинах для меня — светлое жизнеутверждающее начало, то, что способно прикоснуться к душе, помочь зрителю вслушаться в себя и внимательно взглянуть на мир».

Родился в 1969 году, живет и работает в Москве.
С детства увлекался живописью. В детские годы проводил в мастерской художников ЛСХ Бабасюка Н. Н и Никифоровой Е. В. в Новгородской области. Брал частые уроки живописи. Участвовал в групповых пленэрах МСХ.
С 2024 года член ТСХДПИ- секция живописи/графики.
Персональные выставки 2022,2023 в залах МСХ на Арбате 21, участвовал в проекте Галереи «Высота» в Высотном здании на Котельнической набережной, в различных коллективных выставках, в том числе в галерее Art Maison, Галерее Андрея Тыртышникова и других.
Работы находятся в частных коллекциях США, Франции и других стран Европы.

Дизайнер интерьера, художник и керамист.
В 1995 году закончила Алматинский Государственный Университет, Факультет ИЗО и ДПИ.
Является Членом Союза дизайнеров Москвы, Творческого Союза Художников России, Евразийской Ассоциации Художников.
Основатель студии дизайна «Interior&Décor» и творческой студии «Klyukva-Art».
Автор интерьерных предметов из керамики «Klyukva-Design».
Сотрудничает с галереями"BizART" (Россия), ArtDefa (Россия), Best Art Gallery (Стамбул), Lena Roselli Galery (Венгрия).
Участник российских и международных выставок
(Трын-Трава-Современный Русский стиль, Выставка-форум «Уникальная Россия», АртКонтакт (Стамбул).
Спикер обучающих программ и ведущий мастер-классов (Агентство «Архдиалог» и ТВК «Экспострой»), Москва.

Родилась в 1980 г. в Москве.
Современный художник-абстракционист, концептуалист, символист, инсталлятор.
Член союза художников-абстракционистов России Член союза русских художников.
Консультант по искусству в Чанчжоуском текстильном профессионально-техническом Институте (Китай).
Участник более 30 выставок, в том числе международных Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Китая.

«Я безумно люблю Жизнь. Понимая ее быстротечность — хочется успеть как можно больше. Для меня очень важно проживать каждый день по максимуму. Наполнять его эмоциями, делами, впечатлениями. Каждый человек в жизни хочет оставить после себя след. То, что потом будут вспоминать поколения. Мой самый счастливый и грандиозный проект в жизни — трое моих деток — уже реализован. Теперь на очереди творчество. Я не могу не делиться с миром тем счастьем, радостью и полнотой, которые у меня внутри. Все переживания и чувства обретают образы и сюжеты на холсте. Человек — важнейшая ценность в жизни. Я пишу про жизнь человека, про жизнь во всех ее проявлениях. С радостью и печалью, с подъёмами и падениями. Душевным и духовным развитием. Мне важно видеть в человеке человеческое. В своих работах я всегда делаю акцент на яркости и позитивности, несмотря ни на что, иногда даже вопреки всему. Человек всегда, каждую минуту, стоит перед выбором. Наше завтра зависит от нашего сегодняшнего решения. Мне важно показать, что этот выбор есть всегда и как важно идти в сторону добра и открытости миру в нашей недолговечной и хрупкой жизни. И как важно беречь Жизнь, ведь она — это миг между прошлым и будущим».

Закончила МАРХИ.
«Очень люблю родную старую Москву…
Как художник работаю в реалистично-символической манере, к которой привела необходимость создания многих декораций для спектаклей…»

«Творчество с детства привлекало меня, но это было что-то необычное. Я никогда не любила классические рисунки «дом, дерево, солнышко». Мне нравилось цветом показывать разные эмоции, образы, фантазию и воображение. Я художник самоучка. В своих работах я о даю предпочтение интуитивной живописи. Работы в большинстве своем создаются в процессе без какой либо задумки вначале. Так как воображение у меня хорошее, то мне всегда приходят разные идеи которые я воплощаю в жизнь.
Я люблю обучаться поэтому у меня достаточно много различных умений и увлечений.
Я так же являюсь членом союза художников (ТСХДПИ), принимаю участие в разных выставках и разных проектах».

Родилась и живёт в Долгопрудном, Московская область.
Обучалась в школе искусств г. Долгопрудного,
Изучала композицию и работу с цветом и светом
на курсах в Академии фотографии и школе Photoplay;
позже — прошла серию курсов Проявление у художника Анастасии Маслаковой.
Высшее образование — МФТИ.
Пишет в основном маслом. Жанры — разные: абстракция, цветы, портрет, пейзаж. «Для меня важно всё: идеи, образы, цвет, фактура».

Надежда Константиновна Трубочкина, доктор технических наук, профессор (компьютерные науки), математический, нейро- и просто — художник и дизайнер. Член ТСХР. Экспериментирует в области создания статических и динамических изображений, с помощью математических методов и цифровых нейро-технологий.
Основные направления: цифровые нейроживопись, нейродизайн, нейроархитектура, фрактальные графика, живопись, архитектура, кино, VR. Технические эксперименты. Создатель Клуба «Нейроспециалист» и онлайн Школы нейро- и фрактального дизайна

Проекты последних лет в визуализации:

• цифровые нейроживопись, нейродизайн, нейроархитектура
• фрактальное и IT изобразительное искусство (фрактальная графика, живопись, динамические арт-объекты);

 2D и 3D (с очками и без очков) фрактальное видео, фрактальное кино, фрактальная VR;
 фрактальный и IT дизайн текстиля;
 фрактальный и IT дизайн интерьеров;
 фрактальный и IT тюнинг;
 фрактальная архитектура;
 фрактальные и IT витражи;
 фрактальное метро;
 фрактальная томография;
 фрактальная голография.

Художник, декоратор, дизайнер

2025, февраль — шорт-лист конкурса предметных дизайнеров ARTDOM, номинация арт-дизайн;
2025, январь — выставка финалистов фестиваля «Время вперед», 6ой сезон, номинация инсталляция, Новая Третьяковка, Москва 2024.

Мультидисциплинарный художник, дизайнер одежды и аксессуаров. Член Союза дизайнеров Москвы.

Последнее время выражает себя через текстиль и керамику.

Изучает традиционную культуру и редкие забытые ремёсла. Исследует культурный код и локальную идентичность. Стилизует и трактует личное понимание народной культуры, а затем транслирует полученные образы в своих изделиях и арт-объектах.

В 2010 году с отличием закончила МГГУ им. Шолохова с дипломной работой «Пейзажи Ясной Поляны» по специальности «Изобразительное искусство» .
В 2017 году появляется собственная студия по обучению детей Изобразительному искусству.
Создаёт свои работы в новой авторской технике 3D Reality.
С 2022 года является АРТ директором крупной проектной компании «Эксперт-Инжиниринг» и соснователем галереи DreamArt и на протяжении данных лет и всех параллельных сфер я никогда не забывала о живописи и графике.
Художественные работы находятся в частных коллекциях в США (Калифорния, Гавайи) в Германии и Италии (дипломные проекты) и частных коллекциях в России. В своей педагогической деятельности являлась победителем в профильных конкурсах.
Принимала участие в фестивале современного искусства в Москве artlife .
Выставки -Международная выставка -Мебель экспо 2022.

Майя Корс (Корсунская) — родилась, живет и работает в Москве.
Увлекалась живописью с детства, училась в ДХШ №1 им. Красина, закончила курс в Московском Государственном Университете Культуры и Искусств по специальности «Дизайнер интерьеров» и получила академическое художественное образование в частных мастерских.
Член Творческого Союза Художников России.

Её художественный путь также был сформирован пленэрными путешествиями по России, что добавило в её работы элементы импрессионизма.

Художница определяет свое направление как «декоративный сюрреализм».

Майя мастерски соединяет реальность и фантазию, прекрасные лирические женские образы и завораживающую атмосферу картины, сочетая богатство разнообразных технических приемов, орнаментов, абстрактных пятен и линий.

«Моя живопись — это отражение эмоций, впечатлений, внутренних поисков и состояний. В своих работах я стремлюсь передать чувства легкости, радости и свободы. Мои работы - это приглашение остановиться, увидеть красоту момента и довериться течению жизни».

Родилась в Подмосковье , г. Королев 1972. В настоящее время живу и работаю в Москве. Стиль в творчестве: философский наив.
Член Ассоциации Художников Пленэристов.
Выставочная деятельность с 2018 года.

Образование
2024 курс Живопись в МГХП им. С. Г. Строганова
2023 Акселератор Зил-Арт
2021 курс Рисунок и Живопись в РГУ им. А.Н. Косыгина.
2019 курс Международный Арт менеджмент в РЭУ им. Г.В.Плеханова.

Достижения
2025 картина «Источник Веры» выбрана для обложки книги стихов Изабеллы Вербовой
2023 финалист конкурса интерьерный арт АКИ в проекте Центр Самбо
2022 4 работы вошли в шорт лист «Красные ворота: Против Течения»
2021 картина «Устройство Мира» заняла 1 место в конкурсе ТСПХ.
2021 1 место в категории Art Международного фестиваля Flame - International Fashion and Art Festival
2019 году куратор застройки выставки художников Свободных мастерских в ЦТИ Фабрика.
2019 и 2020 художник росписи елочных украшений от галереи GUM red Line, ГУМ

«Творю чтобы вдохновлять других, а меня вдохновляет природа и окружающая среда. Любимые материалы: масло, темпера и акрил, хотя часто экспериментирую с материалами.»

Работы находятся в фондах гос. учреждений: Музей Метро, Музей ВВС РФ, Историко-художественный музей г. Гагарин, усадьба Воронцово г. Москвы, дендрарий г. Переславль-Залесский, усадьба Скорняково-Архангельское Липецкой области, а также в частных собраниях в России и зарубежом (Франция, Италия, Чехия, Кипр, США, Беларусь).

«Я, Юлия Бружайте, актриса, художник, член Союза дизайнеров Москвы секция Живопись. Год рождения 28.10.1962 г. Образование Художественное училище г. Клайпеда Литовская ССР, и РАТИ- ГИТИС актерский факультет. Служу в театре «У Никитских ворот «.
Представляю две свои работы «Ностальгия «и «Балтика «
" Ностальгия «. Картина написана на пленере в Мельнирагена берегу залива. В дали виднеется морской порт города Клайпеда. Я каждый год вплоть до 2022 г. ездила в свой родной город. Там уже довольно давно образовался Союз литовских художников пленера. Мы каждый год в августе месяце встречались и писали пейзажи на разных уголках Балтийского побережья. Сама я родом из Клайпеды и очень давно живу в Москве, но сердце мое всегда тоскует по родным местам. И эта картина о моей любви и нежной тоске по прошлому, и ежегодной радостной встречи. Говорят, что в прошлое нельзя вернуться. Я возвращаюсь, ведь мое прошлое — самое безмятежное и прекрасное время детства и юности.
Балтика «Вид на пляж Куршской косы со стороны леса с выходом на дюны. Шквальный холодный ветер, шторм на воде, почти белый раскаленный под дневными солнечными лучами рассыпчатый песок, словно мелкая пудра. Расцветший дикий шиповник, разросшийся по песчаным дюнам. И высокая, тонкая, несгибаемая соснакак царица дюн — вот главная картина воспоминаний в сознании каждого человека, кто хотя бы один раз побывал в этих местах. Когда-то мноюбыл сделан набросок на бумаге. Из-за шквального ветра писать красками на пляже у воды крайне затруднительно и даже невозможно. И вот этот набросок я восхитила в картине балтийскими оттенками красок. И еще… Меня часто спрашивают, мол почему я не пишу свой портрет. Ведь на моих сюжетных работах все мои друзья, кроме меня. Неужели я лишена тщеславия как у многих художников в потребности написать саму себя? И вот эта картина «Балтика «-мой автопортрет. Во всяком случае я ее писала именно с отношением не только к родине, но и к себе, как внешне, так и сформированной личности».

Соколова Анна - российский художник, г. Москва, работает в стилях абстрактного экспрессионизма, абстрактного импрессионизма и современного импрессионизма.
Образование среднее художественное и высшее гуманитарное, лингвистическое.
Член Творческого Союза Художников России. Секция «Абстрактное искусство».
Обладатель бронзовой медали ТСХР за вклад в Отечественное Изобразительное Искусство.
Дизайнер костюмов мультимедийно-театрально циркового шоу «Антигравитация», художник шоу «Джорандо» в ДК им. Горбунова.
Участник совместных и международных выставок.
Из последних: VIII Международный арт-фестиваль «Абстракция без границ» в выставочном зале Московской Консерватории, Персональная выставка «Отражение синего» Никитский бульвар, 12.,  Художественно-промышленная выставка-форум "Уникальная Россия",
 «Сказки народов мира» и «Лица большого города» в Сколково, галерея Renova LAB, «Авангард и его последователи» в галерее Art Maison.
Картины находятся в частных собраниях России и США.

Родилась в 1988 году в г. Оренбурге.
Получила художественное образование:
— Художественная школа при художественном училище 1999−2003 г.
— Оренбургское областное художественное училище, декоративно-прикладное отделение 2003−2007 г.
— Магнитогорский государственный университет, факультет изобразительного искусства и дизайна 2005−2009 г.
2010−2013 г. — Жила, работала и принимала участие в выставках в Канаде.
2011−2012г. — Принимала участие в проекте, посвященному двухсотлетию подписания мирного соглашения между Канадой и США.
Принимает активное участие в выставках, фестивалях и конкурсах.
Член нескольких союзов:
— СРХ
— Евразийский художественный союз
— МХФ
— ПСХР
— ТТХ
— САБРОС