Родилась в Республике Карелия, живет и работает в Москве.
Картины наполнены энергией художника и тех мест, где они были созданы.
Мария пишет картины в основном на пленэрах, используя масло, акрил, пастель.
Создает арт-объекты, выходя за рамки живописи и используя разные материалы, такие как зеркало, стекло, светящийся неон, песок, камень и другие, соединяя живопись и предметный дизайн.

Родился в г. Брянск, начал свою творческую деятельность в 16 лет в индустрии красоты. Тогда же и начал писать картины и создавать украшения. Обучался и работал Лондон, Нью-Йорк.

Работал со многими звездами Российской эстрады в чьих коллекциях находятся его украшения и картины. Более плотно начал окунаться в мир искусства в 2009 г.

В Профессиональном союзе художников с 2018 г.;
2019 г. — участвовал в Люксембургском конкурсе современного искусства;
2021 г. — почётный член академии Современного искусства;
2022 г. — включен в Единый художественный рейтинг с категорией «5-В» (сложившийся профессиональный художник).

Многочисленный лауреат премий в сфере искусства (монументальная живопись, живопись, графика, декоративно прикладное искусство, ювелирное дело, мода)
2023 г. — получил звание Почётный Деятель Искусств России.
2023 г. — член корреспондент Академии.
2024 г. — член Евразийского Художественного союза.

Выставлялся во многих галереях России. Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Китае.

Член ТСХ ДПИ. Участница многих групповых выставок, имеет публикации в журналах. Работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

Художница создаёт картины через призму интроспекции, поэтому её творчество представляет собой визуальный дневник, которым она стремится поделиться с миром.

Эллайа — художник-новатор, создатель множества авторских техник, в том числе всем известного уникального стиля «мембранной абстракции». В 43 года она оставила успешный бизнес, чтобы посвятить себя искусству; за 8,5 лет провела десятки тысяч часов в творчестве. Около 80 % этого времени посвящено экспериментам с материалами и техниками. Эллайа игнорирует вопросы про персональные выставки — мы поняли, что 25 персональных выставок за 8 лет дались художнику нелегко.

Ее работы получили международное признание, включая победу на Art Show Paris, а также пользуются успехом у дизайнеров, галеристов и арт-критиков. Эллайа называет свое творчество «духовной алхимией», вкладывая в картины энергетические коды и смыслы, способные трансформировать в лучшую сторону пространство и самого зрителя, — это подтверждают даже физики, фиксирующие особые вибрации специальными приборами

Анатолий Скопин (1987 гр) - блогер, журналист, писатель, художник. Образование: высшее филологическое (2009). Родился и вырос в Москве, периодически вовлекаясь в различные творческие процессы, преимущественно связанные с литературой (публикации: антология “Душа России” (Москва), поэтический альманах “Встречи” (США)). В настоящее время развиваю два авторских канала, посвященных часам и арт-жизни столицы.

В живописи интересует ее филологическая составляющая, дающая неограниченные возможности для игры слов и смыслов при изображении довольно простых и бытовых ситуаций. Многие работы хранятся в частных коллекциях лучших друзей, в Музее Времени и Часов в Москве, а из групповых выставок - участвовал в составе экспозиции, посвященной часам (Геликон-Опера).

Селиванов Игорь Анатольевич родился 15 декабря 1966 г. в городе Дмитрове, Московской области. С 1998 года обучался художественной резьбе, работал резчиком по дереву.
Живописью увлекся в 2009 году. Основное направление реалистический натюрморт.
Техника живописи: цветная многослойная живопись с сушкой слоёв, а также цветная многослойка живописи с подготовительными слоями по фламандской системе. В которой, обязательны четкость контурных линий и тщательная деталировка.
Первые работы — копии голландских и испанских художников: Луиса Мелендеса, Юриана Вана Стрека, Яна Вана Хейсума, Виллема Класса Хеды; копии русских художников: Василия Перова и Ивана Хруцкого на заказ.
Последующие работы авторские натюрморты с фруктами и цветами, а также портреты, картины на заказ.
Постоянный участник выставок и лауреат международных конкурсов.
Профессиональный современный художник.
С 2013 г. член Московской Областной Общественной Организации «Союз Художников» (МОООСХ), секция: живопись.
С 2015 — 2022 гг. член Международной Гильдии Реализма (США)
С 2025 г. почетный член Международной Академии Современных Искусств (МАСИ). отделение: живопись.
Член Профессионального Союза Художников России (ПСХР)
С 2026 г. член Творческого Союза Художников России (ТСХР), секция «живопись», подсекция «самобытные художники»
Член Московского объединения художников Международного художественного фонда (МОХ МХФ), живопись.

Сайт художника

О художнике:
Анна Литвин, работает под псевдонимом
Robin Hoiho.
Образование - Факультет графики
МГАХИ им. Сурикова, University for the Creative Arts(Великобритания) Институт Современного
Искусства.
Ее практика уходит корнями в многолетнее наблюдение мира растений и цветов. Путешествия в разные точки мира и увлечение фотографией позволяет запечатлеть
момент встречи с прекрасным и становится импульсом для размышлений и создания картин этой серии.
«Пролиферация». - это ботанический термин,обозначающий прорастание цветка
новым побегом - как метафора бесконечности жизни. Robin Hoiho отвергает «эстетически
идеальное», акцентируя внимание на красоте естественных линий и изломов формы, созданных природой.
Отзыв: «Работы можно отнести к истинному искусству, потому как они несут безмолвные вибрации сути бытия, основанные на законах гармонии, делая нематериальную основу существования проявленной в цвете».
Отзыв: «Истинное искусство всегда вызывает самые возвышенные и тонкие состоЯния души человека. Каждая картина Robin несёт чистоту, любовь и гармонию.»

Романова Александра, 1987 г.р.

Родилась в Иркутской области, окончила школу искусств по специальности художник в 2001 году, где получила глубокие знания об основах академической живописи. За пять лет обучения были освоены программы по рисунку, живописи, композиции, скульптуре, истории искусств, защищена дипломная работа.
2009 получила высшее образование.
2015 защитила кандидатскую диссертацию.
С 2018 живет и работает в Москве.
2021 курс масляной живописи, арт-студия Анны Волчок, г. Москва.
2023 личная консультация художника-мариниста-импрессиониста Сергея Алексеева, г. Санкт-Петербург.
2023 курс “Искусство в интерьере”, Высшая школа дизайна Детали, г. Москва.
2024 курс: рисунок, живопись, композиция, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, г. Москва.
2025 курс масляной живописи “Импрессионизм”, Высшая школа дизайна Детали, г. Москва.
2025 мастер-класс-пленэр художника Владимира Коломийца “Крымский пейзаж маслом”.
2026 курс “Декорирование интерьера”, Высшая школа дизайна Детали, г. Москва.
С окт. 2025 по настоящее время является студенткой МГАХИ им. Сурикова, г. Москва по направлению живопись, мастерская М. Анаева.
Достижения:
29.12.25-13.01.26, Персональная выставка, Центральный Дом архитектора, г. Москва, Гранатный пер.7.
17-19.03.26, Home Fest 15, Капсула искусства, Main Stage, г. Москва, ул. Шарикоподшипниковская, д. 13, стр. 33.
11-22.04.26, Коллективная выставка, Музей экслибриса и миниатюрной книги, г. Москва, Пушечная 7/5 стр.2.
1.05-31.12.25 Выставка работ учеников МГАХИ им. Сурикова, г. Москва, Товарищеский пер. 30.
11-14.06.26 Традиции и современность, Гостиный двор, г. Москва, Ильинка, 4.

Автор работает в технике холст/масло, а также экспериментирует с другими медиумами.
В своих работах Олеся обращается к невидимым материям человека: его памяти, чувствам, ассоциациям. Она исследует, прежде всего, для самой себя, как многогранность личности формируется под влиянием детских привычек, семейных традиций, первых книг, а также этнической и национальной принадлежности.

Участник 13 международных и 6 персональных выставок.
Член ТСХР.
Работы находятся в частных коллекциях в России, Турции, Греции, Швеции, Нидерландах, Бельгии, Люксембурге, Франции.

сайт

член Творческого союза художников РФ, арт-терапевт, основатель ШКОЛЫ ЦВЕТА МАШИ ГУСЕВОЙ, профессор, к.м.н.

Современный художник, работающий в технике масляной живописи. Основное направление творчества — реализм, импрессионизм, с акцентом на цветовую гармонию, эмоциональную глубину.
В 2023 году окончила дополнительное профессиональное образование (ДПО) Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова по программе живопись. 
Член Союза Художников России с 2026 года.
В 2026 году стала почетный членом МАСИ.
В 2025 году вступила в Творческий Союз Художников России (ТСХР), Творческий Союз Художников Декоративно Прикладного Искусства (ТСХДПИ), Московское объединение художников международного художественного фонда..
Мои работы вдохновлены природой, культурным наследием России и стремятся передать гармонию и красоту окружающего мира. 
Картины находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. 

телефон
ссылка на вк

Художник, скульптор.
Создает уникальный гипсовый декор ботанической, и не только, тематики. Благодаря желанию создавать уникальные вещи и украшать пространства, Дарья Абашкова нашла свое призвание в искусстве сотворения барельефов.

Для создания слепков она использует только живые растения и никогда не снимает копии со своих работ, оставляя их в одном экземпляре. Цветочные композиции — не единственные сюжеты в авторских панно. Дизайнер также использует разные техники и декоративные приемы, удивляя клиентов необычными интерпретациями и оригинальными находками.

В каждом неповторимом изделии, созданном Дарьей вручную, спрятаны теплые чувства, которые она стремится передать заказчику.

Автор книги «Ботанический барельеф: шаг за шагом», издана в 2024 г.

Светлана Чертова — живописец-колорист. Родилась в 1985 году в городе Алма-Ата. В детстве несколько лет жила на Кубе, с чем отчасти связывает любовь к цвету и свету. Таинство, недосказанность, стремление к новаторству, поиск средств постижения различных граней нашего мира — то, что характеризует работы Светланы. Духовность, цвет и символизм становятся основными ключами к пониманию визуального языка художницы.

Закончила Институт Культуры и Искусств.
Состою в Творческом Союзе Художников России (ТСХР), а также в Творческом союзе художников декоративно-прикладного искусства (MОО «ТСХДПИ»). 

www.chertova-art.ru