живопись, керамика, арт-объекты на выставке современного искусства «АртМир»

Проект Арт Кругом
стенд Б1-17 «Лето, осень, зима, весна и снова лето»

1-9 февраля 2025 г.
Нижегородская ярмарка Открытие: 31 января в 19.00

Проект Арт Кругом на выставке современного искусства «АртМир». Стенд Б1-17 «Лето, осень, зима, весна и снова лето»
В этом году на выставке современного искусства «АртМир» проект «Арткругом» представляет уникальный стенд, который станет настоящим олицетворением смены времён года. На стенде с темой «Лето, осень, зима, весна и снова лето» мы приглашаем зрителей погрузиться в мир живописи, керамики и арт-объектов, вдохновлённых циклами природы и внутренними переживаниями человека.

Наши художники используют разнообразные техники и материалы, чтобы передать красоту и глубину каждого сезона. Живопись Светланы Чертовой, насыщенная яркими летними красками, контрастирует с меланхоличными осенними барельефами Дарьи Абашковой, размытые контуры картин Олеси Новиковой иллюстрируют осеннюю погоду, абстрактные графичные работы Татьяны Кириковой олицетворяют зимнюю строгость, а абстракции Евгении Бауровой и фактурные работы Натальи Семеновой демонстрируют зимние метаморфозы и, наконец, яркие фантазийные работы Дианы Куровски показывают долгожданное весеннее обновление.

Керамика Юлии Клюевой, Марии Александровой и Екатерины Пономаревой, арт-объекты Ксении Корягиной и Алены Щербининой подчёркивают изменчивость природы, и это уже не просто предметы, а история, которая связывает времена года с человеческими эмоциями и переживаниями.

Вдохновлённая фильмом Кима Ки-Дука «Весна, лето, осень, зима и снова весна», куратор стенда Мария Резниченко объединила в своем проекте несколько разноплановых художников, таких как Ольга Качановская, Полина Зорина, Ирина Бабкина, Федор Жербин, Елена Болотских, Лилия Холодова и Лариса Дутова, которые в своих работах стремятся показать, как смена времён года влияет на наше восприятие жизни.

Как и в кино, где каждая сцена наполнена глубоким смыслом и метафорами, работы наших авторов предлагают зрителям остановиться и задуматься о том, как природа формирует наши чувства и воспоминания и каждый сезон года приносит свои неповторимые черты, при этом повторяясь и повторяясь.
Участники
  • Олеся Новикова
    Родилась в Москве в 1980 г.
    Работает в разных направлениях и жанрах, часто сочетая их. Предпочтительными направлениями в искусстве являются: экспрессионизм, абстракционизм, декоративный стиль, символизм. Создание фактуры в работе иногда становится ее главным героем. В ее работах можно наблюдать чередование глубины и плоскостности, сочетание декоративности и реалистичности. Внимание и любовь к деталям сформировались за годы занятия декоративно-прикладным искусством. Художник часто работает сериями, так как охватить интересующую ее тему в одной картине, порой невозможно. Яркая палитра в работах автора выдает характер и желание приукрасить реальность.
    В 2022 году картина Олеси Новиковой попала на обложку каталога «Искусство России».
    С 2017 года регулярно участвует в выставках в России и Европе.
    Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Турции, Греции, Швеции, Франции, Нидерландах, Бельгии, Люксембурге. Живет и работает в Москве. Работы можно посмотреть на ее сайте novikova.gallery/
  • Юлия Клюева
    Дизайнер интерьера, художник и керамист.
    В 1995 году закончила Алматинский Государственный Университет, Факультет ИЗО и ДПИ.
    Является Членом Союза дизайнеров Москвы, Творческого Союза Художников России, Евразийской Ассоциации Художников.
    Основатель студии дизайна «Interior&Décor» и творческой студии «Klyukva-Art».
    Автор интерьерных предметов из керамики «Klyukva-Design».
    Сотрудничает с галереями"BizART" (Россия), ArtDefa (Россия), Best Art Gallery (Стамбул), Lena Roselli Galery (Венгрия).
    Участник российских и международных выставок
    (Трын-Трава-Современный Русский стиль, Выставка-форум «Уникальная Россия», АртКонтакт (Стамбул).
    Спикер обучающих программ и ведущий мастер-классов (Агентство «Архдиалог» и ТВК «Экспострой»), Москва.
  • Лилия Холодова
    Московский удожник, дизайнер, портретист и иконописец.
    Член Союза Акварелистов России (САР)
    Почетный член Международной Академии Современных Искусств. (МАСИ)
    Член Творческого Союза Художников ДПИ.
    Дважды лауреат золотой медали в конкурсе ЕАЕ от МАСИ
    Лауреат бронзовой медали в Конкурсе Grand Master в Галерее IWS Sareh Art.

    Любимая техника акварель.
    Любимое время года лето, потому что есть возможность ходить на пленер и писать цветы и пейзажи с натуры.
    Своим мастерством щедро делится с учениками — преподает акварель в холодное время года в студии и летом на пленэре в Москве и московской области.

    Активно участвует на современных Арт выставках, ярмарках и фестивалях.
  • Лариса Дутова
    г. Троицк г. Москва
    Художник, график, преподаватель, дизайнер-декоратор
    Член Союза Акварелистов России.

    Регулярный участник многочисленных российских и международных выставок и вернисажей.

    Участие в выставках Ассоциации художников Art Vue первичной организации при профессиональном союзе художников России.
    Участие в выставке во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.
    Участие в выставках в иранской галерее Sare Art Gallery
    Участие в вернисаже «Искусство рядом» Никитский бульвар при поддержке правительства г. Москвы.
    Приглашенный лектор ВШЭ факультет дизайна и мультимедиа ДПО.
  • Диана Куровски
    Современный художник, продюсер мультимедиа.
    Говоря о стилистике её работ, можно сказать, что в ней находят место разные элементы и отголоски современных направлений в искусстве: абстракционизм, кубизм, живопись цветового поля, постживописная абстракция, информализм и другие. Сама художница определяет свой стиль, как абстракционизм-воображариум. Каждый зритель по-своему должен увидеть то, что он видит или хочет видеть.
    Диана — одна из немногих, кто часто вдохновляется результатами ИИ: иногда она делает разные вариаций работ с помощью инструментов искусственного интеллекта, а потом переводит это в доступную, иногда специально гиперболизировано простую форму — так получаются уникальные авторские работы, которые ярко выделяются среди прочих.
    Подробнее о художнике и её творчестве можно узнать тут: dianakurovsky.com
  • Евгения Баурова
    г. Мытищи, Московская область. Начала творческий путь художника в 2015 году.
    Член Евразийского художественного союза, союза Абстракционистов России, союза Русских художников, Член Мытищинской ассоциации художников.
    Прошла профессиональную переподготовку по профессии художник в 2022 г.
    Евгения работает в разных техниках абстрактного и интерьерного искусства (alcohol inc, mixed media, fluid art, фактурная живопись и др.)
    Евгения создает серии работ по литературным произведениям, которые произвели на нее впечатления. Поднимает темы космоса, отношений Человека и Вселенной, онтологических исканий языком света. Осознанности, течения времени и смысла жизни.
    Работы Евгении находятся в частных коллекциях в России, за рубежом. Постоянный участник всероссийских и международных выставок. Картины Евгении находятся на постоянной экспозиции в музее. Прошла Персональная выставка в 2024 года в городе Боровск.
  • Ирина Бабкина
    Современный художник.
    Родилась в Москве.
    Окончила школу современного искусства ММОМА «Свободные мастерские» (2023/24). МГАХИ им. Сурикова (2019).

    В основе творческой практики лежит исследование окружающего мира с точки зрения «здесь и сейчас». В живописном арсенале художника: масло, акрил, маркеры.

    Характерно не столько фиксирование реальности, как наполнение объектов сентиментальными уточнениями, игрой с оттенками и ракурсами.

    Член Творческого союза художников России. Участник многих выставок, резиденций, параллельной программы VII биеннале молодого искусства (2020 г.)

    Живет и работает в Москве.
  • Дарья Абашкова
    Дарья Абашкова, художник, скульптор.

    Создает уникальный гипсовый декор ботанической, и не только, тематики.
    Благодаря желанию создавать уникальные вещи и украшать пространства, Дарья Абашкова нашла свое призвание в искусстве сотворения барельефов.

    Для создания слепков она использует только живые растения и никогда не снимает копии со своих работ, оставляя их в одном экземпляре. Цветочные композиции — не единственные сюжеты в авторских панно. Дизайнер также использует разные техники и декоративные приемы, удивляя клиентов необычными интерпретациями и оригинальными находками.

    В каждом неповторимом изделии, созданном Дарьей вручную, спрятаны теплые чувства, которые она стремится передать заказчику.
    Автор книги «Ботанический барельеф: шаг за шагом», издана в 2024 г.
  • Екатерина Пономарева
    Художник-керамист
    Живу и работаю в Москве. Закончила Московский Педагогический Университет, затем школу керамики New ceramics school, выпускница Школы дизайна Детали по курсу Предметный дизайн.
    Создаю предметы интерьера, мебель и художественную керамику, вдохновляясь природными мотивами, сложными фактурами и различнымиархитектурными формами, а также изучаю тему взаимодействия человека и окружающей среды. Я являюсь постоянным участником различных выставок, участвую в различных симпозиумах и учебных семинарах.
    Тема ковра неразрывно связана с детскими воспоминаниями. Разглядывая узоры на ковре на стене над диваном в гостях у бабушки, я погружалась в сказочный мир. А что могло быть лучше, чем тащить с родителями ковер на белый снег, кидаться, топать, валяться и махать веником! Ковер был незаметным участником всех семейных событий, молчаливым свидетелем радостей и горестей. Мне очень хотелось передать эту трогательность в своих работах.
  • Мария Александрова
    Москва. Художник-керамист.
    Окончила МПГУ им. В. И. Ленина и НИИДПО по специальности учитель изобразительного искусства и мировой художественной культуры.
    С 2021 по 2023 год обучалась в New Ceramics School Татьяны Пунанс.
    В 2023 году участвовала в авторском курсе Татьяны Пунанс Make Your Fire, проектирование, строительство и обжиг огненной скульптуры.
    В 2024 году прошла дополнительную профессиональную программу «Техника и приёмы надглазурной росписи в ФГБОУ ВО «Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского».
    С 2023 года работаю самостоятельно, активно участвую в выставках и коллективных видах обжигов (дровяные печи, «раку»).
    Керамика для меня — это способ познания мира и себя, способ нахождения внутреннего равновесия через перевод впечатлений жизни в трехмерную материальную форму, это возможность тактильного и визуального контакта с мыслью. Керамика — это способ научиться доверять природе, материалу с которым работаешь, людям и себе.
  • Полина Зорина
    Родилась в 1980 г. в Москве.
    Современный художник-абстракционист, концептуалист, символист, инсталлятор.
    Член союза художников-абстракционистов России Член союза русских художников.
    Консультант по искусству в Чанчжоуском текстильном профессионально-техническом Институте (Китай).
    Участник более 30 выставок, в том числе международных Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Китая.

    «Я безумно люблю Жизнь. Понимая ее быстротечность — хочется успеть как можно больше. Для меня очень важно проживать каждый день по максимуму. Наполнять его эмоциями, делами, впечатлениями. Каждый человек в жизни хочет оставить после себя след. То, что потом будут вспоминать поколения. Мой самый счастливый и грандиозный проект в жизни — трое моих деток — уже реализован. Теперь на очереди творчество. Я не могу не делиться с миром тем счастьем, радостью и полнотой, которые у меня внутри. Все переживания и чувства обретают образы и сюжеты на холсте. Человек — важнейшая ценность в жизни. Я пишу про жизнь человека, про жизнь во всех ее проявлениях. С радостью и печалью, с подъёмами и падениями. Душевным и духовным развитием. Мне важно видеть в человеке человеческое. В своих работах я всегда делаю акцент на яркости и позитивности, несмотря ни на что, иногда даже вопреки всему. Человек всегда, каждую минуту, стоит перед выбором. Наше завтра зависит от нашего сегодняшнего решения. Мне важно показать, что этот выбор есть всегда и как важно идти в сторону добра и открытости миру в нашей недолговечной и хрупкой жизни. И как важно беречь Жизнь, ведь она — это миг между прошлым и будущим».
  • Ольга Качановская
    Художник, дизайнер, педагог, работает с разными стилями и направлениями в живописи и графике.
    Родилась в 1971 году, окончила МГУП им. И. Федорова (бывший Московский Полиграфический институт), факультет графики и искусства книги.
    С 1991 года в качестве художника-иллюстратора сотрудничала с редакциями различных газет, с 1993 г. по 1996 г. — Главный художник английской редакции еженедельника «Деловой мир».
    С начала 2000-х работала в СМИ, издательствах и рекламных агентствах.
    С 2019 г. по настоящее время является ведущим художником Дизайн-студии «Okatava» под руководством Юлии Логвиновой.
    С 2011 года регулярно участвует в выставках и конкурсах в России и за рубежом. Член ПСХР и Союза русских художников и МОООСХ.
    Картины находятся в частных коллекциях в России, Латвии, Израиле, Германии. С мая 2024 года принимает участие в проекте Объединения Выставочные Залы Москвы «Искусство в метро».
    В 2024 году приняла участие более чем в трёх десятках выставочных проектов, в том числе провела две персональные выставки.
  • Светлана Чертова
    Светлана Чертова родилась в 1985 году в городе Алма-Ата. В детстве несколько лет жила на Кубе, с чем отчасти связывает любовь к цвету и свету. Живёт и работает в Москве.
    Состоит в Творческом Союзе Художников России (ТСХР). Участник многих коллективных выставок, отдельный стенд «Дивный сад» на неделе интерьера и дизайна в Манеже, персональная выставка «Самый сок» в галерее Art Maison в 2024 г.

    Светлана Чертова — живописец-колорист.

    Таинство, недосказанность, стремление к новаторству, поиск средств постижения различных граней нашего мира — то, что характеризует работы Светланы. Духовность, цвет и символизм становятся основными ключами к пониманию визуального языка художницы.

    Цвет выступает главным инструментом кодирования смыслов. Светлана преподавала колористику и психологию цвета и искусно использует тонкие ноты цветов и оттенков в своих живописных произведениях.

    Светлана воспринимает свои картины как концентрат энергии, наполняющий вдохновением, эстетизмом, дающий возможность добавить магию в повседневность и посмотреть на мир с разных точек зрения.
  • Татьяна Кирикова
    Живописец, дизайнер.
    Призер международного конкурса абстракции Art Today Expo 2022 г.
    В 2021 году одна из картин была отобрана куратором Saatchiart.com в коллекцию Design Trends.

    Пишет картины в техниках минимализма и абстракции.

    Татьяна изучает вопросы самопроявления и самоопределения человека в этом мире, ключевые факторы, определяющие восприятие самого себя, влияния на наши представления о собственной личности и ее потенциале.

    В работах художница формулирует свои размышления с помощью абстрактных форм и их взаимодействия. Главные задачи ее творчества — помочь зрителю понять свои внутренние устремления, вдохновиться на изменение своей жизни.

    На счету Татьяны более 25 групповых выставок и арт-ярмарок, 3 из них за рубежом, и персональная выставка в Москве.
  • Фёдор Жербин
    Родился в 1969 году, живет и работает в Москве.
    С детства увлекался живописью. В детские годы проводил в мастерской художников ЛСХ Бабасюка Н. Н и Никифоровой Е. В. в Новгородской области. Брал частые уроки живописи. Участвововал в групповых пленэрах МСХ. С 2024 года член ТСХДПИ- секция живописи/графики.
    Персональные выставки 2022,2023 в залах МСХ на Арбате 21, участвовал в проекте Галереи «Высота» в Высотном здании на Котельнической набережной, в различных коллективных выставках, в том числе в галерее Art Maison, Галерее Андрея Тыртышникова и других.
    Работы находятся в частных коллекциях США, Франции и других стран Европы.
  • Наталия Семёнова
    Член ТСПХ более 12 лет.
    Образование Высшее Техническое.
    Родилась и училась в Москве, здесь же живу и творю в настоящее время.

    «Владею множеством художественных техник, люблю работать с различными материалами и фактурами. Посредством разнообразных приемов стремлюсь передать настроение, интонацию чувств, мелодию, атмосферу. Стараюсь не определять четких стилистических границ, а уходить в беспредметность. Участник нескольких коллективных выставок, в том числе во Всероссийском Музее Декоративного Искусства, галерее Art Maison, Галерее Андрея Тыртышникова и других».
  • Елена Болотских
    Заслуженный художник Российской Федерации, Почетный член Российской Академии Художеств, Академик International Academy IAMAQ;
    Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства;
    Член Российского Союза Художников, Московского Союза Художников
    Творческого Союза Художников России;
    Член президиума, руководитель гильдии «Искусство без барьеров»;
    Евразийского Художественного Союза, Профессор по кафедре Дизайна;
    Кандидат педагогических наук;
    Куратор художественных выставок;
    Провела более 100 выставок в России и за рубежом;
    Работы находятся в музеях и музейных фондах.
  • Ксения Корягина
    Ксения Корн (Корягина) декоратор и мастер-столяр, участник всероссийских и международных выставок, член ТСХР ДПИ.

    «Я всегда любила старинные вещи и мечтала о том, чтобы внедрить их в современную жизнь — так родился проект olddrum.ru. Это пуфы, столики, светильники и декор, отсылающий к разным историческим событиям и эпохам.

    Все барабаны выглядят реалистично старыми, и при этом, они абсолютно функциональны. Моя цель — совместить традиционную форму и выразительность этого незаурядного музыкального инструмента с современными тенденциями в дизайне и практичностью в повседневной жизни.

    Все предметы сделаны вручную из фанеры лиственных пород высшего качества (береза, сейба), натуральной кожи и оригинальной фурнитуры. Авторские техники декорирования с применением окисленной потали, лессировок и патинирования».
  • Алена Щербинина
    2000−2005 Высшее художественное образование Художественно-графический факультет КубГУ
    2005−2006 2-ое высшее образование
    WEB — дизайнер. КубГУ
    2006 — по настоящее время, свободный художник, интерьерный дизайнер
    Автор скульптурных ковровых композиций
    с добавлениемкомпозита, натуральной кожи, акриловой/масляной живописи."Мои работы являютсяэкспериментом.
    Создание скульптурных ковровых картин — это, прежде всего, дань памяти старой русской традиции петельного ковроткачества.

    «С помощью ковровой иглы, холста, живописи и металла, я создаю картины, которые можно и нужно трогать руками, познавать мир не только визуально, но и тактильно. Мои работы это сочетание декоративно-прикладного искусства с современным дизайном, который дает новый импульс традиционным техникам, погружая зрителя в историю нашей многонациональной Родины.

    Создавая эти работы, я ныряю в фантазийный, нереальный мир игры пространства, создавая в реальности гармонию и баланс на отдельно взятом холсте. Цвет — значимый элемент моих работ.

    Мне важно сохранить традицию и память, но так же важно показать, как я эту традицию чувствую и вижу сейчас, в новом мире. где мы начинаем вспоминать, кто мы есть на самом деле, чувствуя все больше связь со своими корнями».
Список участников
  1. Олеся Новикова
  2. Юлия Клюева
  3. Лилия Холодова
  4. Лариса Дутова
  5. Диана Куровски
  6. Дарья Абашкова
  7. Евгения Баурова
  8. Ирина Бабкина
  9. Екатерина Пономарёва
  10. Мария Александрова
  11. Полина Зорина
  12. Ольга Качановская
  13. Светлана Чертова
  14. Татьяна Кирикова
  15. Федор Жербин
  16. Наталия Семёнова
  17. Елена Болотских
  18. Дарья Гостинская
  19. Алена Щербинина
  20. Ксения Корягина
  21. Мария Резниченко
ФОТОГРАФИИ С ВЫСТАВКИ
КУРАТОР

Мария Резниченко — организатор и куратор выставок современного искусства (живопись, керамика, арт-объекты). Со-основатель проекта АРТ ИСТОРИИ.

Учредитель фестиваля современного искусства и дизайна «Игры цвета». artkrugom.tilda.ws/artdesignfest4

Состоит в ТСХ ДПИ, секция «Искусствоведы, кураторы» И ТСХР секция «Искусствоведы, критики».

Ведёт телеграм канал «Ни дня без арта» об интересных культурных событиях в Москве и в жизни. Соучредитель компании «Мастерская Ferrara design», декор, дизайн, продажа и нанесение декоративных красок и штукатурок (пр-во Италия и Россия) Также занимается комплектацией объектов предметами интерьера (живопись, керамика и др).