АРТкругом на выставке АРТ Москва 2026
22 – 26 апреля | стенд С25

претензия синего
живопись | графика | керамика | объекты

КУРАТОР: МАРИЯ РЕЗНИЧЕНКО

при поддержке РУССКИЙ МИР МЕДИА

ViP Preview 21 апреля с 19 часов

22 – 26 апр 2026 года с 11:00 до 21:00

Гостиный двор, Ильинка 4, Москва

АРТкругом на выставке АРТ Москва 2026
22 – 26 апреля | стенд С25

претензия синего
живопись | графика | керамика | объекты

КУРАТОР: МАРИЯ РЕЗНИЧЕНКО

при поддержке РУССКИЙ МИР МЕДИА

ViP Preview 21 апреля с 19 часов

22 – 26 апр 2026 года с 11:00 до 21:00

Гостиный двор, Ильинка 4, Москва

О ПРОЕКТЕ

Для ярмарки современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА 2026 куратор и учредитель Фестиваля современного искусства и дизайна «ИГРЫ ЦВЕТА» Мария РЕЗНИЧЕНКО создает проект-исследование о пространстве синего — цвета воздушной и водной стихий, королевского достоинства и божественного целомудрия, силы и умеренности, уверенности и баланса, философских глубин и космической бесконечности.

От древних царств Египта и Вавилона, через традиции буддизма, индуизма, ислама и христианства к большим именам Пикассо, Ван Гога, Матисса, Рериха, Врубеля, Шагала, русских авангардистов и «мирискусников».

Для гордости богатого дома — драгоценная бело-голубая вазопись из Китая или тотальный кобальт немецкого Мейсена и французского Севра, русских Гарднера и Кузнецова, для комфорта и уюта — каминные изразцы делфтского фаянса или крупного мазка гжельские цветы, почитателям экзотики — роскошь испано-мавританской керамики или мексиканской Талаверы.

В течение ХХ века кинематограф особо выделил в синем отстраненность, надломленность, тревожность. Постмодернистская деконструкция предположила выключение самых разных элементов, например, формы или логики из системы изображения, однако и тогда проникающее воздействие синего было эффектно использовано Кляйном (еще бы — IKB!!), Хокни, Баския, Целковым, Булатовым. И конечно, это цвет романтиков, мистиков, метафизиков: Каспера, Пэрриша, Филонова, Ситникова, Шемякина.

СТАТЬЯ О ВЫСТАВКЕ НА ДЗЕН

О ПРОЕКТЕ

Для ярмарки современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА 2026 куратор и учредитель Фестиваля современного искусства и дизайна «ИГРЫ ЦВЕТА» Мария РЕЗНИЧЕНКО создает проект-исследование о пространстве синего — цвета воздушной и водной стихий, королевского достоинства и божественного целомудрия, силы и умеренности, уверенности и баланса, философских глубин и космической бесконечности.

От древних царств Египта и Вавилона, через традиции буддизма, индуизма, ислама и христианства к большим именам Пикассо, Ван Гога, Матисса, Рериха, Врубеля, Шагала, русских авангардистов и «мирискусников».

Для гордости богатого дома — драгоценная бело-голубая вазопись из Китая или тотальный кобальт немецкого Мейсена и французского Севра, русских Гарднера и Кузнецова, для комфорта и уюта — каминные изразцы делфтского фаянса или крупного мазка гжельские цветы, почитателям экзотики — роскошь испано-мавританской керамики или мексиканской Талаверы.

В течение ХХ века кинематограф особо выделил в синем отстраненность, надломленность, тревожность. Постмодернистская деконструкция предположила выключение самых разных элементов, например, формы или логики из системы изображения, однако и тогда проникающее воздействие синего было эффектно использовано Кляйном (еще бы — IKB!!), Хокни, Баския, Целковым, Булатовым. И конечно, это цвет романтиков, мистиков, метафизиков: Каспера, Пэрриша, Филонова, Ситникова, Шемякина.

Итак, "Претензия синего" в живописи, графике и керамике в самом актуальном изложении
на стенде С25. Мы ждем ценителей современного искусства!

СТАТЬЯ О ВЫСТАВКЕ НА ДЗЕН

НАШИ ХУДОЖНИКИ | претензия синего | АРТ МОСКВА 2026

Оксана ЛЫЧАГИНА

К художественному творчеству Оксана пришла уже будучи взрослым, состоявшимся человеком, и большой опыт работы

в области архитектуры помогает ей понимать и чувствовать материальный мир, его законы.

Направление творчества — русский космизм, исследование тонких миров, встреча земного и небесного, выраженная в живописи, графике, офорте, авторской книге, вышивке и еще мириадах драгоценных и прекрасных вещей.

Однако волшебство пластического искусства в материализации мысли увлекает ее не меньше.

Художник, архитектор, поэт, мастер книги художника (фр. livre d’artiste).

Родилась в Москве. Окончив МАРХИ, в 1998 году она основала студию по архитектуре и дизайну OLstudio и реализовала более 250 проектов.

Участница более 70 выставок, в том числе персональных.

Автор и куратор выставочных проектов, организатор художественного пространства «Дом на Арбате» (основан в 2022 году), где проходят выставки, перформансы, лекции и профессиональные дискуссии об искусстве, литературе, философии, науке.

Ее работы опубликованы в 30 печатных изданиях, представлены

в музейных и частных коллекциях России и зарубежья.

Лауреат международного конкурса «Образ книги» (Красная площадь, 2024).

Номинант литературных премий: «Человек Слова», «Мудрые истории», Всероссийской поэтической премии им. А. С. Пушкина «Перо и Слово», Премии им. С.А. Есенина «Как с белых яблонь дым».

Оксана ЛЫЧАГИНА

К художественному творчеству Оксана пришла уже будучи взрослым, состоявшимся человеком, и большой опыт работы в области архитектуры помогает ей понимать и чувствовать материальный мир, его законы.

Направление творчества — русский космизм, исследование тонких миров, встреча земного и небесного, выраженная в живописи, графике, офорте, авторской книге, вышивке и еще мириадах драгоценных и прекрасных вещей.

Однако волшебство пластического искусства в материализации мысли увлекает ее не меньше.

Художник, архитектор, поэт, мастер книги художника (фр. livre d’artiste).

Родилась в Москве. Окончив МАРХИ, в 1998 году она основала студию по архитектуре и дизайну OLstudio и реализовала более 250 проектов.

Участница более 70 выставок, в том числе персональных.

Автор и куратор выставочных проектов, организатор художественного пространства «Дом на Арбате» (основан в 2022 году), где проходят выставки, перформансы, лекции и профессиональные дискуссии об искусстве, литературе, философии, науке.

Ее работы опубликованы в 30 печатных изданиях, представлены

в музейных и частных коллекциях России и зарубежья.

Лауреат международного конкурса «Образ книги» (Красная площадь, 2024).

Номинант литературных премий: «Человек Слова», «Мудрые истории», Всероссийской поэтической премии им. А. С. Пушкина «Перо и Слово», Премии им. С.А. Есенина «Как с белых яблонь дым».

Дуальность Миров. 2025

Холст, масло. 70х50 см

Разделение. Расщепление, рождение – и

Полёт.

Дуальность Миров. 2025

Холст, масло. 70х50 см

Разделение. Расщепление, рождение – и

Полёт.

Кто Я. 2023

Холст, масло. 60х40 см

Камерная по формату работа, но глубокая, мощная, о многом. О каждом из нас.

В тишине — вопрос из подсознания...

Здесь нет ответа — есть лишь напряжение поиска.

Фигура, едва проступающая из фона, — это человек, всматривающийся

в себя.

Или само подсознание, принимающее человеческий облик.

Кто Я. 2023

Холст, масло. 60х40 см

Камерная по формату работа, но глубокая, мощная, о многом. О каждом из нас.

В тишине — вопрос из подсознания...

Здесь нет ответа — есть лишь напряжение поиска.

Фигура, едва проступающая из фона, — это человек, всматривающийся

в себя.

Или само подсознание, принимающее человеческий облик.

Вселенная. 2018

Доска, акрил. 200х120 см

Пространство, в котором рождаются миры.

Работа построена на пульсации:

световые потоки,

сгустки энергии, зарождение материи.

Подсознание здесь предстает как космос — бесконечный,

живой, дышащий.

Нет центра, нет границ — только движение и

становление.

Вселенная. 2018

Доска, акрил. 200х120 см

Пространство, в котором рождаются миры.

Работа построена на пульсации:

световые потоки,

сгустки энергии, зарождение материи.

Подсознание здесь предстает как космос — бесконечный,

живой, дышащий.

Нет центра, нет границ — только движение и

становление.

Взаимодействие Миров. 2024

Холст, масло. 200х100 см

Встреча. Соприкосновение. Проникновение.
Две реальности — внешняя и внутренняя, земная и тонкая — вступают в диалог.
Масляная живопись позволяет передать плотность одного мира и текучесть другого.
Граница между ними зыбка, но именно в этой зыбкости рождается чудо.

Взаимодействие Миров. 2024

Холст, масло. 200х100 см

Встреча. Соприкосновение. Проникновение.
Две реальности — внешняя и внутренняя, земная и тонкая — вступают в диалог.
Масляная живопись позволяет передать плотность одного мира и текучесть другого.
Граница между ними зыбка, но именно в этой зыбкости рождается чудо.

"Игорь Копейкин обладает несомненным талантом живописца, умеющим создать и наполнить картину многофигурными и многоликими образами, органично вписанными в пространство холста, редким умением при этом не перегрузить картину. Центральным выразительным элементом в картинах художника становится художественный жест. Фигуры кажутся вовлечёнными в некий круговорот. Игорь вкладывает в сюжет картин философские размышления, следуя за Кантом: «Кто мы, откуда мы и куда идем!», повествуя о реальных и придуманных им героях, личностях, событиях, современных реалиях, перед которыми человек часто бессилен. Он мотивирует зрителя включиться в завораживающую игру, разгадать смысловые контексты в картине.

Игорь КОПЕЙКИН

Его мир — это мир других реальностей, отсылающих к скрытому «Я», часто картины обращены к теме субъективного опыта современного человека, находящегося в состоянии постоянной внутренней рефлексии. Произведения художника звучат разными ритмами, в зависимости от выбранного сюжета, он строит композицию как талантливый сценограф выстраивает мизансцену в спектакле, где декоративные элементы включаются в игру смыслов и создают необходимый колористический эффект, многослойный и контекстуальный».

Художник, дизайнер, архитектор, член Союза Дизайнеров с 1998 года, член союза ТСХР с 2025 года.

Начальное художественное образование получил в художественной школе в Серпухове. В 1982 году окончил художественное училище МХУ памяти 1905 года отделение «Промграфики». С 1987 по 1993 год проходил обучение в МГХПА им. С.Г. Строганова, отделение «Интерьер». Занимается проектированием частных и общественных интерьеров, а также принимает активное участие в различных художественных выставках.

Из статьи искусствоведа, культуролога Галины Мажейкиной

о художнике:

Портрет К.Г. Паустовского работы Игоря Копейкина находится в фонде Государственного музея им. К.Г. Паустовского в Москве.

Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

подробнее: https://art-stream.ru/pellegrino1

"Игорь Копейкин обладает несомненным талантом живописца, умеющим создать и наполнить картину многофигурными и многоликими образами, органично вписанными в пространство холста, редким умением при этом не перегрузить картину. Центральным выразительным элементом в картинах художника становится художественный жест. Фигуры кажутся вовлечёнными в некий круговорот. Игорь вкладывает в сюжет картин философские размышления, следуя за Кантом: «Кто мы, откуда мы и куда идем!», повествуя о реальных и придуманных им героях, личностях, событиях, современных реалиях, перед которыми человек часто бессилен. Он мотивирует зрителя включиться в завораживающую игру, разгадать смысловые контексты в картине.