Живопись, керамика, МОЗАИКА, арт-объекты, фотография и мультимедиа
ИСКУССТВО ЦВЕТА
9-20 сентября 2026 г.
Всероссийский музей декоративного искусства, Москва
Куратор Мария Резниченко
Дизайнер выставки Александра Лагойская
Всероссийский музей декоративного искусства, Москва
Куратор Мария Резниченко
Дизайнер выставки Александра Лагойская
РЕПОРТАЖИ С ВЫСТАВКИ
УЧАСТНИКИ
Мария ЧЕПИК
Художник с мультикультурным бэкграундом. Более 17 лет её жизни прошли в Индонезии — стране, где насыщенный цвет является неотъемлемой частью повседневности, а символическое восприятие мира тесно переплетается с реальностью. Этот опыт сформировал особый художественный взгляд, в котором европейская живописная традиция встречается с восточной чувствительностью к образу, ритму и внутреннему смыслу вещей.
сайт художника mariachepik.com
сайт художника mariachepik.com
«В ритме цвета»
45 000
р.
Автор Мария Чепик
Размер 60х90см
Материалы, техника Уголь, яичный пигмент
Год
Размер 60х90см
Материалы, техника Уголь, яичный пигмент
Год
«Венецианские цветы»
45 000
р.
Автор Мария Чепик
Размер 60х80см
Материалы, техника Уголь, яичный пигмент
Год
Размер 60х80см
Материалы, техника Уголь, яичный пигмент
Год
Яна Белова
Белова Яна Владимировна - сооснователь бренда «KОЯАРТ» ( создан в 2022 году) , член Творческого союза художников ДПИ Образование : Российский Государственный Университет имени Г.В. Плеханова, Академическая школа Дизайна по декорированию и стилизации интерьера. Дополнительное образование - курс "Художественная керамика" Российский государственный художественнопромышленный университет им. С. Г. Строганова, авторский курс преподавателя магистратуры кафедры «Художественная керамика» университета С.Г. Строганова Натальи Юрьевны Хлебцевич. Работы КОЯ АРТ были представлены на крупнейших российских выставках современного искусства, дизайна и декоративного искусства, среди которых: — Арт Москва; — Арт Россия; — Московская неделя интерьера и дизайна; — Антикварный салон; — Unique Russia; — Made in Russia EXPO; — Всероссийский фестиваль архитектурного искусства BIF; — 30 лет Согэцу в России. Произведения авторов также экспонировались в музейных и галерейных проектах, включая: — выставки «Игры цвета» и «В поисках чудес» в Всероссийский музей декоративного искусства; — выставку «Природа и геометрия» во Всекохудожник; — выставку «Арт интерьер» в Галерея классической фотографии; — проект «Современный русский импрессионизм» в Арт Коробка; — выставку «Из осени в зиму»; — новогодние фестивали в Аптекарский огород; — выставочный проект «День счастья» в Метрополь; — выставочные проекты в Усадьбе Кусково; — персональные выставки керамики в галереях Всекохудожник и Аз Арт.
Арт объект «Волнение»
33 000
р.
Автор Яна Белова
Размер 27x25 см
Материалы, техника Ручная лепка
Материал: глина, эффектарная глазурь
Год
Размер 27x25 см
Материалы, техника Ручная лепка
Материал: глина, эффектарная глазурь
Год
«Водопад цвета»
59 000
р.
Автор Яна Белова
Размер 36х16 см
Материалы, техника шамот, 5 видов глазури, ангобы
Год 2023
Размер 36х16 см
Материалы, техника шамот, 5 видов глазури, ангобы
Год 2023
Арт-объект «Кружево»
51 000
р.
Автор Яна Белова
Размер 36х16 см
Материалы, техника шамот, глазури
Год 2025
Размер 36х16 см
Материалы, техника шамот, глазури
Год 2025
Арт-объект «Коралл»
42 000
р.
Автор Яна Белова
Размер 23х25 см
Материалы, техника шамот, 5 видов глазури, стекло
Год 2025
Размер 23х25 см
Материалы, техника шамот, 5 видов глазури, стекло
Год 2025
АЛЕКСАНДРА ЛАГОЙСКАЯ
Дизайнер, арт-медиатор, лектор, куратор, член ТСХДПИ, член Международного Союза дизайнеров
Высшее образование:
- Московский педагогический государственный университет: институт истории и политики;
- Московский педагогический государственный университет: институт изящных искусств;
- МАРХИ ВШСД.
Участие в выставках:
2022 — Коллективная выставка ART RUSSIAN DESIGN FEST «Контуры сближения. Современное искусство в интерьере» Галерея ArtMaison, Москва
2022 — Коллективная выставка ART RUSSIAN DESIGN FEST «ИГРЫ ЦВЕТА. Современное искусство в интерьере» Галерея Zodiak ЗИЛАрт. Москва
2023 — Коллективная выставка «Поп-арт. Русский стиль», Сколково
2023 — Коллективная выставка Zodiac Art Fest «Искусство и точка. Современное искусство в интерьере» Галерея Zodiak ЗИЛАрт, Мосвка
2024 — Коллективная выставка «СКАЗКИ ЧЕТЫРЕХ СТИХИЙ» Музей ДПИ, Москва
2025 — Коллективная выставка «В поисках чудес. Путешествия по России» Музей ДПИ, Москва
2025 — Коллективная выставка «На свой лад. Искусство с русской душой» Дизайн-галерея Roommate, Москва
2026 — Коллективная выставка «Белый лотос» Восточный культурный центр Института востоковедения РАН, Москва
2026 — коллективная выставка «25 лет ВШСД МАРХИ», Галерея ВХУТЕМАС (Выставочный зал МАРХИ), Москва
2026 — коллективная выставка «Образ жизни» Ивент-холл «Инфопространство», Москва
2026 — коллективная выставка «Метафоры ландшафта» Музей декоративного искусства, Москва
Высшее образование:
- Московский педагогический государственный университет: институт истории и политики;
- Московский педагогический государственный университет: институт изящных искусств;
- МАРХИ ВШСД.
Участие в выставках:
2022 — Коллективная выставка ART RUSSIAN DESIGN FEST «Контуры сближения. Современное искусство в интерьере» Галерея ArtMaison, Москва
2022 — Коллективная выставка ART RUSSIAN DESIGN FEST «ИГРЫ ЦВЕТА. Современное искусство в интерьере» Галерея Zodiak ЗИЛАрт. Москва
2023 — Коллективная выставка «Поп-арт. Русский стиль», Сколково
2023 — Коллективная выставка Zodiac Art Fest «Искусство и точка. Современное искусство в интерьере» Галерея Zodiak ЗИЛАрт, Мосвка
2024 — Коллективная выставка «СКАЗКИ ЧЕТЫРЕХ СТИХИЙ» Музей ДПИ, Москва
2025 — Коллективная выставка «В поисках чудес. Путешествия по России» Музей ДПИ, Москва
2025 — Коллективная выставка «На свой лад. Искусство с русской душой» Дизайн-галерея Roommate, Москва
2026 — Коллективная выставка «Белый лотос» Восточный культурный центр Института востоковедения РАН, Москва
2026 — коллективная выставка «25 лет ВШСД МАРХИ», Галерея ВХУТЕМАС (Выставочный зал МАРХИ), Москва
2026 — коллективная выставка «Образ жизни» Ивент-холл «Инфопространство», Москва
2026 — коллективная выставка «Метафоры ландшафта» Музей декоративного искусства, Москва
«Натюрморт эмоций в симфонии красок»
Автор Александра Лагойская
Размер 79 × 90 см
Материалы, техника Холст на подрамнике, декоративная штукатурка, колеры для штукатурки, акрил, речной песок
Год 2023
Размер 79 × 90 см
Материалы, техника Холст на подрамнике, декоративная штукатурка, колеры для штукатурки, акрил, речной песок
Год 2023
Александр Забегин
Александр Забегин - фотограф, графический дизайнер, член Союза журналистов России. В его послужном списке более 20-ти персональных выставок в России и за рубежом, победы в международных конкурсах, сотрудничество с музеями, публикации в книгах, газетах и журналах. Умение Александра легко находить общий язык с лошадьми помогло ему занять свою нишу среди художников иппологического жанра и на протяжении многих лет исследовать тему взаимоотношений человека и лошади.
Родился в 1985 году в Москве. Выпускник Школы искусств им. Балакирева и факультета дизайна Высшей школы рекламы Московского Гуманитарного Университета, в 2021 году поступил в аспирантуру Московской художественно-промышленной академии им. Строганова (ВХУТЕМАС), прошел обучение в Institute of Visual Arts.
Лауреат международных конкурсов Salon Internationale de Saumur AR(T) CHEVAL и AR(T) CHEVAL ET L’EPERON во Франции, Всероссийского конкурса «Искусство и спорт», получил бронзовую награду на конкурсе Amazing Animals. Visual Arts Awards в США. С 2006 года – официальный фотограф Дубайского кубка мира по скачкам.
Персональные выставки прошли в Конгресс-центре Анже (2005), на Венсеннском ипподроме в Париже (2005), во Дворце Европы в Ментоне (2010), в Мэрии Сорренто (2021), в Венеции на Biennale Architettura 2021, на ART RUSSIA FAIR - 2021, дважды в Российском духовно-культурном центре в Париже в 2022 г., на ипподроме Мейдан в Дубае (сезоны 2023-2026 гг.), в Carrousel du Louvre в Париже (2024), в Галерее Омельченко в 2026 г.
Летом и осенью 2023 года его работы дважды демонстрировались на билбордах Wall Street в Нью-Йорке, в ноябре 2023 года на выставке “Reflecting the collective soul” в галерее NINFA в Милане (Италия) и на Международном форуме цифрового искусства NFT-ISTAMBUL в Турции. В 2024 году работа Александра попала в число 47-ми отобранных из 1800 заявок на выставку NFT Paris, которая проходила на Елисейских полях в Париже – крипто-копия работы была приобретена Музеем цифрового искусства Италии.
Фотографии и дизайнерские работы находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Узбекистане, Беларуси, Украине, Франции, США, Иране, Объединенных Арабских Эмиратах, Аргентине, Германии, Великобритании, Ирландии, Голландии, Марокко, Бразилии, Австралии, Новой Зеландии, Египте, Катаре, Финляндии, Швейцарии, Италии, Швеции, Турции, Саудовской Аравии, Омане.
Сайт
Родился в 1985 году в Москве. Выпускник Школы искусств им. Балакирева и факультета дизайна Высшей школы рекламы Московского Гуманитарного Университета, в 2021 году поступил в аспирантуру Московской художественно-промышленной академии им. Строганова (ВХУТЕМАС), прошел обучение в Institute of Visual Arts.
Лауреат международных конкурсов Salon Internationale de Saumur AR(T) CHEVAL и AR(T) CHEVAL ET L’EPERON во Франции, Всероссийского конкурса «Искусство и спорт», получил бронзовую награду на конкурсе Amazing Animals. Visual Arts Awards в США. С 2006 года – официальный фотограф Дубайского кубка мира по скачкам.
Персональные выставки прошли в Конгресс-центре Анже (2005), на Венсеннском ипподроме в Париже (2005), во Дворце Европы в Ментоне (2010), в Мэрии Сорренто (2021), в Венеции на Biennale Architettura 2021, на ART RUSSIA FAIR - 2021, дважды в Российском духовно-культурном центре в Париже в 2022 г., на ипподроме Мейдан в Дубае (сезоны 2023-2026 гг.), в Carrousel du Louvre в Париже (2024), в Галерее Омельченко в 2026 г.
Летом и осенью 2023 года его работы дважды демонстрировались на билбордах Wall Street в Нью-Йорке, в ноябре 2023 года на выставке “Reflecting the collective soul” в галерее NINFA в Милане (Италия) и на Международном форуме цифрового искусства NFT-ISTAMBUL в Турции. В 2024 году работа Александра попала в число 47-ми отобранных из 1800 заявок на выставку NFT Paris, которая проходила на Елисейских полях в Париже – крипто-копия работы была приобретена Музеем цифрового искусства Италии.
Фотографии и дизайнерские работы находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Узбекистане, Беларуси, Украине, Франции, США, Иране, Объединенных Арабских Эмиратах, Аргентине, Германии, Великобритании, Ирландии, Голландии, Марокко, Бразилии, Австралии, Новой Зеландии, Египте, Катаре, Финляндии, Швейцарии, Италии, Швеции, Турции, Саудовской Аравии, Омане.
Сайт
Екатерина Забегина
Екатерина Забегина – выпускница Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, создатель бренда ZABEGINA, победитель Международных конкурсов в России и Франции, участник Недели моды в Москве и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В 2015 году на выставке THE BOX в Париже бренд ZABEGINA вошел в шорт-лист 100 лучших производителей аксессуаров для Недели моды в Париже. В 2023 году закончила Scuola di ricamo Alta moda в Риме, Италия, отделение современной вышивки.
Визитная карточка бренда ZABEGINA – шелковые платки ручной работы и использование в дизайне одежды и аксессуаров темы «Лошади». История компании имеет глубокие корни в конной отрасли, и поэтому во всех коллекциях присутствует образ лошади. Бренд ZABEGINA имеет представительство в ОАЭ и Франции, с 2012 года является официальным поставщиком Дубайского Скакового Клуба.
Отдельный пласт работы Екатерины – создание корпоративной одежды, аксессуаров и сувенирной продукции. В арсенале дизайнера реализованные проекты для Приза Президента РФ по скачкам, корпорации Сандуны «Сибирская масленица», Газпрома, Райффайзенбанка, Team Horsetimes, Аэрофлота, ASB Studio, Graffen Nanotechnology Space, Федерации конного спорта России, АО «Росипподромы», Ветклиники «Центр», РЖД, Бахрушинского музея театрального искусства, Дубайского скакового клуба, Императорского фарфорового завода, компании Patek Philippe и других.
Художественные работы Екатерины Забегиной неоднократно демонстрировались на выставке «Prix D’Amerique» на Венсеннском ипподроме и Salon du Cheval в Париже (Франция), Al Fares Dubai в ОАЭ, “Colors of Humanity” в Калифорнии (США), «Цирк» в Государственном Дарвиновском музее и «Душа России» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве, на передвижных выставках «Даешь конструктивизм» в Музее моды и «НИТУ МИСИС. Точка кипения «Коммуна» в Москве, в Музее Ростовского Кремля, на выставке «Кружева» в рамках Европейских дней культурного наследия-2022 в Российском культурном центре в Париже (Франция). В 2023 году - на выставке «Заграничное счастье русского кружева» в Доме-музее русского зарубежья, в галерее Art Maison на выставке "НЕОН" и в Галерее классической фотографии на выставке «Всё за коня» в Москве; в 2024 году на 4-м Фестивале Российского искусства и дизайна «Игры цвета» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве. с 2012 года в рамках скаковых сезонов – постоянная обновляющаяся экспозиция на ипподроме Мейдан в Дубае, ОАЭ.
Победитель Всероссийского конкурса "Искусство и спорт"- по результатам конкурса работы экспонировались в галерее ОМЕЛЬЧЕНКО в Москве (2022-2023), в Артцентре Сергиенко в Санкт-Петербурге, в Крыму на фестивале «Таврида-Арт» и в художественной галерее парка «Зарядье» в Москве (2023). Лауреат Всероссийского конкурса «Искусство и добро» (2024).
Выступила куратором нескольких выставок: в 2021 году - «Магия лошади» на Biennale Architettura 2021 в Венеции (Италия), в 2022 году - «Тайна лошади», «Кружева» и «Искусство кружевоплетения» в рамках Дней европейского культурного наследия в Российском культурном центре в Париже (Франция), в 2023 году - «Заграничное счастье русского кружева» в Музее русского зарубежья им. Александра Солженицына в Москве, в 2024 году – персональная фотовыставка Александра Забегина на Парижской неделе современного искусства в Carrousel du Louvre (Франция), в 2026 году – «Великий Русский Северный Путь. Золотая нить столетий» в Российском культурном центре в Париже (Франция).
Эл. почта ekaterina@zabegina.ru
Визитная карточка бренда ZABEGINA – шелковые платки ручной работы и использование в дизайне одежды и аксессуаров темы «Лошади». История компании имеет глубокие корни в конной отрасли, и поэтому во всех коллекциях присутствует образ лошади. Бренд ZABEGINA имеет представительство в ОАЭ и Франции, с 2012 года является официальным поставщиком Дубайского Скакового Клуба.
Отдельный пласт работы Екатерины – создание корпоративной одежды, аксессуаров и сувенирной продукции. В арсенале дизайнера реализованные проекты для Приза Президента РФ по скачкам, корпорации Сандуны «Сибирская масленица», Газпрома, Райффайзенбанка, Team Horsetimes, Аэрофлота, ASB Studio, Graffen Nanotechnology Space, Федерации конного спорта России, АО «Росипподромы», Ветклиники «Центр», РЖД, Бахрушинского музея театрального искусства, Дубайского скакового клуба, Императорского фарфорового завода, компании Patek Philippe и других.
Художественные работы Екатерины Забегиной неоднократно демонстрировались на выставке «Prix D’Amerique» на Венсеннском ипподроме и Salon du Cheval в Париже (Франция), Al Fares Dubai в ОАЭ, “Colors of Humanity” в Калифорнии (США), «Цирк» в Государственном Дарвиновском музее и «Душа России» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве, на передвижных выставках «Даешь конструктивизм» в Музее моды и «НИТУ МИСИС. Точка кипения «Коммуна» в Москве, в Музее Ростовского Кремля, на выставке «Кружева» в рамках Европейских дней культурного наследия-2022 в Российском культурном центре в Париже (Франция). В 2023 году - на выставке «Заграничное счастье русского кружева» в Доме-музее русского зарубежья, в галерее Art Maison на выставке "НЕОН" и в Галерее классической фотографии на выставке «Всё за коня» в Москве; в 2024 году на 4-м Фестивале Российского искусства и дизайна «Игры цвета» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве. с 2012 года в рамках скаковых сезонов – постоянная обновляющаяся экспозиция на ипподроме Мейдан в Дубае, ОАЭ.
Победитель Всероссийского конкурса "Искусство и спорт"- по результатам конкурса работы экспонировались в галерее ОМЕЛЬЧЕНКО в Москве (2022-2023), в Артцентре Сергиенко в Санкт-Петербурге, в Крыму на фестивале «Таврида-Арт» и в художественной галерее парка «Зарядье» в Москве (2023). Лауреат Всероссийского конкурса «Искусство и добро» (2024).
Выступила куратором нескольких выставок: в 2021 году - «Магия лошади» на Biennale Architettura 2021 в Венеции (Италия), в 2022 году - «Тайна лошади», «Кружева» и «Искусство кружевоплетения» в рамках Дней европейского культурного наследия в Российском культурном центре в Париже (Франция), в 2023 году - «Заграничное счастье русского кружева» в Музее русского зарубежья им. Александра Солженицына в Москве, в 2024 году – персональная фотовыставка Александра Забегина на Парижской неделе современного искусства в Carrousel du Louvre (Франция), в 2026 году – «Великий Русский Северный Путь. Золотая нить столетий» в Российском культурном центре в Париже (Франция).
Эл. почта ekaterina@zabegina.ru
«Эквикойн $EQUI»
75 000
р.
Автор Александр Забегин и Екатерина Забегина
Размер Триптих 18х18
Материалы, техника шелк, прямая печать, вышивка
Год 2023
Размер Триптих 18х18
Материалы, техника шелк, прямая печать, вышивка
Год 2023
Александра Романова
Художник, декоратор, студентка МГАХИ им. Сурикова, выпускница ВЫСШЕЙ ШКОЛЫ ДИЗАЙНА «ДЕТАЛИ».
Родилась в Иркутской области.
2001 г. — окончила художественную школу.
2009 г. — получила высшее образование.
2015 г. — защитила кандидатскую диссертацию.
С 2018 года живет и работает в Москве.
2024 г. — прошла подготовку к поступлению в художественный вуз, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
2025 г. — по настоящее время в настоящее время студентка МГАХИ им. Сурикова, живопись, мастерская М. Анаева.
2026 год — ВШД «ДЕТАЛИ» «Декорирование интерьера», «Искусство в интерьере».
Достижения:
2025 — Персональная выставка, Центральный дом архитектора, Москва, Гранатный пер., д. 7.
2025 — Выставка работ студентов МГАХИ им. Сурикова, Москва, Товарищеский пер. 30.
2026 - Home Fest 15, Капсула искусства, Main Stage, Москва, ул. Шарикоподшипниковская, д. 13, стр. 33.
2026 - Птицы, люди и сады, Музей экслибриса и миниатюрной книги, Москва, Пушечная 7/5 стр. 2.
2026 - Традиции и современность, Гостиный двор, Москва, Ильинка, 4.
2026 - Краски лета, Москва, Колокольников пер. 17.
2026 - Цветовые параллели, галерея ROOMMATE Патриаршие, Москва, Большой Козихинский пер. 22 стр. 2.
Родилась в Иркутской области.
2001 г. — окончила художественную школу.
2009 г. — получила высшее образование.
2015 г. — защитила кандидатскую диссертацию.
С 2018 года живет и работает в Москве.
2024 г. — прошла подготовку к поступлению в художественный вуз, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
2025 г. — по настоящее время в настоящее время студентка МГАХИ им. Сурикова, живопись, мастерская М. Анаева.
2026 год — ВШД «ДЕТАЛИ» «Декорирование интерьера», «Искусство в интерьере».
Достижения:
2025 — Персональная выставка, Центральный дом архитектора, Москва, Гранатный пер., д. 7.
2025 — Выставка работ студентов МГАХИ им. Сурикова, Москва, Товарищеский пер. 30.
2026 - Home Fest 15, Капсула искусства, Main Stage, Москва, ул. Шарикоподшипниковская, д. 13, стр. 33.
2026 - Птицы, люди и сады, Музей экслибриса и миниатюрной книги, Москва, Пушечная 7/5 стр. 2.
2026 - Традиции и современность, Гостиный двор, Москва, Ильинка, 4.
2026 - Краски лета, Москва, Колокольников пер. 17.
2026 - Цветовые параллели, галерея ROOMMATE Патриаршие, Москва, Большой Козихинский пер. 22 стр. 2.
«Хрупкость и вечность»
Автор Александра Романова
Размер 50х70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Размер 50х70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Михаил Молочников
Михаил Молочников — российский художник, график. В 1984 году окончил Московский архитектурный техникум. С 2004 член Немецкого союза художников ВВК. Является одним из основателей и участников Группы МТМ, совместно с которой осуществляет проекты в жанре «книга художника».
Михаил Молочников участник многих персональных и коллективных выставок в России и за рубежом
Живёт и работает в в Москве.
Михаил Молочников участник многих персональных и коллективных выставок в России и за рубежом
Живёт и работает в в Москве.
Двусторонний коллаж «Желтый Звук»
Автор Михаил Молочников
Размер длина 140 см, высота 48 см
Материалы, техника коллаж, смешанная техника
Год 2026
Размер длина 140 см, высота 48 см
Материалы, техника коллаж, смешанная техника
Год 2026
Татьяна Моисеева-Керн
Художник, мозаичист, керамист, член СДМ,
Род. и училась в Свердловске (ныне Екатеринбург)
Образование: хш при СХУ им. Шадра, СХУ им. Шадра, Специализация «мозаика и витраж» СХТУ42 (Екб)
Постоянный участник выставок:
Национальный музей Кабардино-Балкарии (Нальчик)
Художественный музей им Д. Д. Жилинского (Сочи)
Центр Национальных культур (Лазаревское),
АртМосква,
ГД «Уникальная Россия»,
ГД «Антикварный салон LifeStile,
Галерея CUBE,
EXPO, Сокольники, пр…
Работы находятся:
Управление Образования (Екб), мозаика
Техникум РЖД (Екб), мозаика
Свердловская Типография (Екб), мозаика
Част.кол. семьи М. Светлова, батик (Москва)
Част кол. семьи Kalmejer (Лейдердорп, Голландия), мозаика
Част.кол. Президента Русско-Французского Альянса месье Жоржа Ангуладзе (Марсель, Франция), мозаика
Част.кол. Директора Национального театра им. Турски, Президента Международного института Театров Средиземноморья (IITM) Ришара Мартена (Марсель, Франция), мозаика
Оформление спектакля в Театре на Покровке (ныне Покровка. Театр), бутафория (Москва)
Модный Дом Екатерины Хассе, XASSA (СПб), керамика, пирамида
Модный Дом XASSA (Москва), керамика, пирамида
Част.дом (Крым), мозаика, витражи барельеф
Част.дома, зимние сады, сады…
Род. и училась в Свердловске (ныне Екатеринбург)
Образование: хш при СХУ им. Шадра, СХУ им. Шадра, Специализация «мозаика и витраж» СХТУ42 (Екб)
Постоянный участник выставок:
Национальный музей Кабардино-Балкарии (Нальчик)
Художественный музей им Д. Д. Жилинского (Сочи)
Центр Национальных культур (Лазаревское),
АртМосква,
ГД «Уникальная Россия»,
ГД «Антикварный салон LifeStile,
Галерея CUBE,
EXPO, Сокольники, пр…
Работы находятся:
Управление Образования (Екб), мозаика
Техникум РЖД (Екб), мозаика
Свердловская Типография (Екб), мозаика
Част.кол. семьи М. Светлова, батик (Москва)
Част кол. семьи Kalmejer (Лейдердорп, Голландия), мозаика
Част.кол. Президента Русско-Французского Альянса месье Жоржа Ангуладзе (Марсель, Франция), мозаика
Част.кол. Директора Национального театра им. Турски, Президента Международного института Театров Средиземноморья (IITM) Ришара Мартена (Марсель, Франция), мозаика
Оформление спектакля в Театре на Покровке (ныне Покровка. Театр), бутафория (Москва)
Модный Дом Екатерины Хассе, XASSA (СПб), керамика, пирамида
Модный Дом XASSA (Москва), керамика, пирамида
Част.дом (Крым), мозаика, витражи барельеф
Част.дома, зимние сады, сады…
«Цым-бала-ла, бесцветная жажда 1886»
90 000
р.
Автор Татьяна Моисеева-Керн
Размер 35/36/h50см
Материалы, техника шамот, ангобы, глазури
Год
Описание:
В работе Татьяны Керн
«Цым‑бала‑ла, бесцветная жажда 1886"
цвет становится не просто визуальным акцентом, а смысловым каркасом, который раскрывает трагическую историю цветка Цимбарии — и шире — тему хрупкости природы.
Жёлтые цветы — это сама жизнь, трепетная и уязвимая: нежный оттенок подчёркивает хрупкость лепестков, их беззащитность перед внешней угрозой.
Пыльно‑зелёный и серебристый тон стеблей отсылает к суровой среде обитания — каменистым степям Крыма: в нём читается и выносливость растения, и его «слияние» с ландшафтом как последняя попытка укрыться.
Седые камни — образ вечности и равнодушия природы: на их фоне хрупкость цветка ощущается ещё острее.
Контраст между тёплой, живой жёлтой гаммой и холодной, «безликой» палитрой камней работает как драматургический приём: он визуализирует противостояние жизни и безжалостной среды.
При этом фраза о "бесцветной жажде" (сорвать) переводит акцент с природной стихии на человеческую: угроза исходит не от степи, а от обезличенного желания обладать, присвоить, уничтожить.
Здесь отсутствие цвета (или его обесценивание) становится символом равнодушия и разрушительного порыва.
Цветовая сдержанность всей композиции усиливает ощущение утраты: работа будто балансирует между воспоминанием и тишиной, между последним вздохом растения и пустотой, которая остаётся после его исчезновения.
Оттенки не кричат, а шепчут о трагедии — так цвет помогает зрителю прочувствовать не только факт вымирания (отсылка к Красной книге и дате 1886 года), но и эмоциональную тяжесть этой потери.
Разборность и заменяемость деталей в конструкции произведения тоже поддерживают эту идею: цвет здесь не статичен, он «живёт» в зависимости от расположения элементов и света, подчёркивая хрупкость и изменчивость образа — словно сама память о цветке требует бережного обращения и может рассыпаться от неосторожного движения.
Размер 35/36/h50см
Материалы, техника шамот, ангобы, глазури
Год
Описание:
В работе Татьяны Керн
«Цым‑бала‑ла, бесцветная жажда 1886"
цвет становится не просто визуальным акцентом, а смысловым каркасом, который раскрывает трагическую историю цветка Цимбарии — и шире — тему хрупкости природы.
Жёлтые цветы — это сама жизнь, трепетная и уязвимая: нежный оттенок подчёркивает хрупкость лепестков, их беззащитность перед внешней угрозой.
Пыльно‑зелёный и серебристый тон стеблей отсылает к суровой среде обитания — каменистым степям Крыма: в нём читается и выносливость растения, и его «слияние» с ландшафтом как последняя попытка укрыться.
Седые камни — образ вечности и равнодушия природы: на их фоне хрупкость цветка ощущается ещё острее.
Контраст между тёплой, живой жёлтой гаммой и холодной, «безликой» палитрой камней работает как драматургический приём: он визуализирует противостояние жизни и безжалостной среды.
При этом фраза о "бесцветной жажде" (сорвать) переводит акцент с природной стихии на человеческую: угроза исходит не от степи, а от обезличенного желания обладать, присвоить, уничтожить.
Здесь отсутствие цвета (или его обесценивание) становится символом равнодушия и разрушительного порыва.
Цветовая сдержанность всей композиции усиливает ощущение утраты: работа будто балансирует между воспоминанием и тишиной, между последним вздохом растения и пустотой, которая остаётся после его исчезновения.
Оттенки не кричат, а шепчут о трагедии — так цвет помогает зрителю прочувствовать не только факт вымирания (отсылка к Красной книге и дате 1886 года), но и эмоциональную тяжесть этой потери.
Разборность и заменяемость деталей в конструкции произведения тоже поддерживают эту идею: цвет здесь не статичен, он «живёт» в зависимости от расположения элементов и света, подчёркивая хрупкость и изменчивость образа — словно сама память о цветке требует бережного обращения и может рассыпаться от неосторожного движения.
Елена Перфильева
Современный художник, работающий в технике масляной живописи. Основное направление творчества — реализм, импрессионизм, с акцентом на цветовую гармонию, эмоциональную глубину.
В 2023 году окончила дополнительное профессиональное образование (ДПО) Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова по программе живопись.
Член Союза Художников России с 2026 года.
В 2026 году стала почетный членом МАСИ.
В 2025 году вступила в Творческий Союз Художников России (ТСХР), Творческий Союз Художников Декоративно Прикладного Искусства (ТСХДПИ), Московское объединение художников международного художественного фонда..
Мои работы вдохновлены природой, культурным наследием России и стремятся передать гармонию и красоту окружающего мира.
Картины находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.
телефон
ссылка на вк
В 2023 году окончила дополнительное профессиональное образование (ДПО) Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова по программе живопись.
Член Союза Художников России с 2026 года.
В 2026 году стала почетный членом МАСИ.
В 2025 году вступила в Творческий Союз Художников России (ТСХР), Творческий Союз Художников Декоративно Прикладного Искусства (ТСХДПИ), Московское объединение художников международного художественного фонда..
Мои работы вдохновлены природой, культурным наследием России и стремятся передать гармонию и красоту окружающего мира.
Картины находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.
телефон
ссылка на вк
«Мотивы сентября»
Автор Елена Перфильева
Размер 60х70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2024
Размер 60х70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2024
«Натюрморт на траве»
Автор Елена Перфильева
Размер 60х70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2024
Размер 60х70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2024
Светлана Русецкая
Светлана Русецкая получила своё первое художественное образование в Московской текстильной академии на факультете декоративно-прикладного искусства как художник по тканям. Затем она продолжила обучение в Московском архитектурном институте, окончила МШСД и получила второе высшее образование.
-С 1990 года является членом Союза дизайнеров России.
-С 1995 года — член Международной ассоциации Союза дизайнеров.
-С 2018 года — член Творческого союза художников России.
-С 2019 года — член Международного художественного фонда.
-С 2022 года — член Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.
После окончания МШСД основала собственную студию RSdecor. Уже более 20 лет работает в области архитектуры и дизайна как дизайнер и декоратор. Многие проекты квартир, домов и общественных помещений были отмечены премиями и публикациями. Один из недавних примеров — публикация интерьера квартиры на Якиманке в журнале Salon: ссылка.
Параллельно Светлана ведёт активную творческую деятельность в области живописи и графики, постоянно участвует в профессиональных художественных и дизайнерских выставках. Много выезжает на пленэры и путешествует по роду деятельности.
«В своих путешествиях я не расстаюсь с блокнотом, в котором делаю зарисовки карандашами, гелевой ручкой и чернилами. Города очаровывают и поглощают, вдохновляют рисовать и находиться „в моменте“. Свои рисунки домов, улиц и парков я называю „Мои путевые наброски“. Это Прага, Будапешт, Санкт-Петербург, Сочи, Крым и много других красивых мест».
-С 1990 года является членом Союза дизайнеров России.
-С 1995 года — член Международной ассоциации Союза дизайнеров.
-С 2018 года — член Творческого союза художников России.
-С 2019 года — член Международного художественного фонда.
-С 2022 года — член Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.
После окончания МШСД основала собственную студию RSdecor. Уже более 20 лет работает в области архитектуры и дизайна как дизайнер и декоратор. Многие проекты квартир, домов и общественных помещений были отмечены премиями и публикациями. Один из недавних примеров — публикация интерьера квартиры на Якиманке в журнале Salon: ссылка.
Параллельно Светлана ведёт активную творческую деятельность в области живописи и графики, постоянно участвует в профессиональных художественных и дизайнерских выставках. Много выезжает на пленэры и путешествует по роду деятельности.
«В своих путешествиях я не расстаюсь с блокнотом, в котором делаю зарисовки карандашами, гелевой ручкой и чернилами. Города очаровывают и поглощают, вдохновляют рисовать и находиться „в моменте“. Свои рисунки домов, улиц и парков я называю „Мои путевые наброски“. Это Прага, Будапешт, Санкт-Петербург, Сочи, Крым и много других красивых мест».
«Старая улочка Бахчисарая»
45 000
р.
Автор Светлана Русецкая
Размер 50х70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Размер 50х70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Геометрическая композиция
25 000
р.
Автор Светлана Русецкая
Размер 24x18 см
Материалы, техника Аппликация, кожа, замша
Год 1994
Размер 24x18 см
Материалы, техника Аппликация, кожа, замша
Год 1994
«Дерево и цветущий куст жасмина»
32 000
р.
Автор Светлана Русецкая
Размер 28х19 см
Материалы, техника смешанная техника
Год 2020
Размер 28х19 см
Материалы, техника смешанная техника
Год 2020
«Анютины глазки в траве»
32 000
р.
Автор Светлана Русецкая
Размер 28х19 см
Материалы, техника смешанная техника
Год 2020
Размер 28х19 см
Материалы, техника смешанная техника
Год 2020
Ольга Щеглова
Щеглова Ольга Александровна — междисциплинарный художник, живет и работает на Камчатке и в Москве. Член Союза русских художников, автор и ведущая арт-сессий по интуитивному рисованию. Участник российских и международных выставок.
Ольга работает в направлении абстрактной и орнаментальной живописи. Создает арт-объекты в технике ассамбляж, используя смешение техник и материалов (в т.ч. природные материалы).
«В своем творчестве я вдохновляюсь природными формами и фактурами, исследую природный баланс, ритм и гармонию, в том числе природу первоэлементов (стихий). Считаю, что цель искусства — нести в мир красоту, наполнять сердца теплыми чувствами, воодушевлять на созидание и творчество».
Работы Ольги находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
ссылка на тг
«Оранжевый вдох, фиолетовый выдох»
Автор Ольга Щеглова
Размер 70х70 см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2026
Размер 70х70 см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2026
Леша Явецкий
Родился в Москве в 1982 году. По образованию — лингвист-филолог, кандидат филологических наук (Московский государственный лингвистический университет).
Живописью занимаюсь с января 2023 года. Пишу преимущественно масляными красками, акрилом и пастелью, а также в технике коллажа. В настоящий момент я работаю над несколькими сериями, посвящёнными пограничным состояниям памяти («Не все дома»), переосмыслению «классического» портретного образа женщины («Остаточный принцип») и жанра натюрморта как «портрета глубинной сути предмета» («Плодовый месяцеслов»), а также постмодернистской игре, связанной с восприятием основных художественных течений 20 века («Мемы-манифесты»).
В центре моего внимания находятся темы нарциссической травмы и чувства утраченного дома — того, что объединяет большинство жителей постсоветского пространства; а также онтология объекта как хайдеггеровского Dasein (каждая вещь обладает отдельным существованием, которое можно выразить художественными средствами, своего рода «портретом вещи»).
В последнее время моя художественная практика строится вокруг постмодернистского обыгрывания того, как средний (неподготовленный) зритель воспринимает основные художественные течения 20 века (Серия «Мемы-манифесты»).
Участие в выставках:
Июль 2026 г. — «Хроматическое лето» (Мемориальный музей-квартира А.Н.
Скрябина, Москва), представленные работы: «Пионы», «Арбат — новый, свет
— прежний"
Июль 2026 г. — «Внутри меня» (Клуб саморазвития «Инь-Ян», Москва), представленные работы: «Маета», «Суета»
Июнь — июль 2026 г. — фестиваль «Пляжное кино» (Ставрополь), представленная работа: «The Deciding Days»
Апрель 2026 г. — «По следам музыки 2.0. Не только классика» (Мемориальный музей-квартира А. Н. Скрябина, Москва), представленная работа: «По прослушивании Impression-Expression В. Тарнопольского»
Февраль 2026 г. — «Натюрморты традиционные и новаторские»
(Культурный центр «Марьина роща», Москва), представленные работы:
«Октябрь», «Ноябрь», «Декабрь»
Октябрь 2025 г. — «Осенняя перезагрузка» (Дом Булата на Арбате, Москва), представленная работа: «Зачем пришёл?»
Июль 2024 г. — групповая выставка, посвящённая открытию арт-пространства
Dostoyevsky Place (Москва), представленные работы: «Зачем пришёл?», «Это
— да, то — да", «The Deciding Days»
Январь 2024 г. — «Лёгкость бытия» (галерея «Квартира S», Москва), представленные работы: «Пробуждение чувства прекрасного», «The Deciding Days»
Увлекаюсь современным театром, занимаюсь литературным творчеством.
Участвую в групповых перформансах
Живописью занимаюсь с января 2023 года. Пишу преимущественно масляными красками, акрилом и пастелью, а также в технике коллажа. В настоящий момент я работаю над несколькими сериями, посвящёнными пограничным состояниям памяти («Не все дома»), переосмыслению «классического» портретного образа женщины («Остаточный принцип») и жанра натюрморта как «портрета глубинной сути предмета» («Плодовый месяцеслов»), а также постмодернистской игре, связанной с восприятием основных художественных течений 20 века («Мемы-манифесты»).
В центре моего внимания находятся темы нарциссической травмы и чувства утраченного дома — того, что объединяет большинство жителей постсоветского пространства; а также онтология объекта как хайдеггеровского Dasein (каждая вещь обладает отдельным существованием, которое можно выразить художественными средствами, своего рода «портретом вещи»).
В последнее время моя художественная практика строится вокруг постмодернистского обыгрывания того, как средний (неподготовленный) зритель воспринимает основные художественные течения 20 века (Серия «Мемы-манифесты»).
Участие в выставках:
Июль 2026 г. — «Хроматическое лето» (Мемориальный музей-квартира А.Н.
Скрябина, Москва), представленные работы: «Пионы», «Арбат — новый, свет
— прежний"
Июль 2026 г. — «Внутри меня» (Клуб саморазвития «Инь-Ян», Москва), представленные работы: «Маета», «Суета»
Июнь — июль 2026 г. — фестиваль «Пляжное кино» (Ставрополь), представленная работа: «The Deciding Days»
Апрель 2026 г. — «По следам музыки 2.0. Не только классика» (Мемориальный музей-квартира А. Н. Скрябина, Москва), представленная работа: «По прослушивании Impression-Expression В. Тарнопольского»
Февраль 2026 г. — «Натюрморты традиционные и новаторские»
(Культурный центр «Марьина роща», Москва), представленные работы:
«Октябрь», «Ноябрь», «Декабрь»
Октябрь 2025 г. — «Осенняя перезагрузка» (Дом Булата на Арбате, Москва), представленная работа: «Зачем пришёл?»
Июль 2024 г. — групповая выставка, посвящённая открытию арт-пространства
Dostoyevsky Place (Москва), представленные работы: «Зачем пришёл?», «Это
— да, то — да", «The Deciding Days»
Январь 2024 г. — «Лёгкость бытия» (галерея «Квартира S», Москва), представленные работы: «Пробуждение чувства прекрасного», «The Deciding Days»
Увлекаюсь современным театром, занимаюсь литературным творчеством.
Участвую в групповых перформансах
«Узоры нестабильности»
?
р.
Автор Лёша Явецкий
Размер 50 х 70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2025
Размер 50 х 70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2025
Ирина ивашкина
Художник, галерист, основатель галереи Дрим Арт, основатель бренда MILICA.
Свой насыщенный творческий путь начала с профессии ландшафтного дизайнера, занималась озеленением парков, приусадебных участков. Позже заинтересовалась архитектурой и интерьерным дизайном. Теперь занимается производством эксклюзивной коллекционной мебели и написанием картин, в которых отображает свой фантазийный мир, часто перенося на полотно образы из своих снов.
Многочисленные курсы по дизайну, выставки и награды позволили её проекту MILICA завоевать сердца самых изысканных коллекционеров в России и за рубежом; получить высокую оценку и отзывы дизайнеров, экспертов и критиков в рамках выставок:
Свой насыщенный творческий путь начала с профессии ландшафтного дизайнера, занималась озеленением парков, приусадебных участков. Позже заинтересовалась архитектурой и интерьерным дизайном. Теперь занимается производством эксклюзивной коллекционной мебели и написанием картин, в которых отображает свой фантазийный мир, часто перенося на полотно образы из своих снов.
Многочисленные курсы по дизайну, выставки и награды позволили её проекту MILICA завоевать сердца самых изысканных коллекционеров в России и за рубежом; получить высокую оценку и отзывы дизайнеров, экспертов и критиков в рамках выставок:
- АРТ Москва
- LS и Антиквариат
- АРХ Москва
Из серии «Цветок жизни» «Букет Фионемии»
Автор Ирина Ивашкина
Размер 60x70 см
Материалы, техника Холст , масло, детали 3Д принтера ручного моделирования , акрил (грунт 3Д деталей) , органза; Авторская «Трехмерная реальность»
Год 2025
В каждом доме должна жить благость. Для этого мы в него приносим цветы, даже если они на картине из 4-го измерения.
Фионемия невероятно нежный и красивый цветок, приносящий счастье , но для него не подходят условия нашего мира, он растет не в 3Д, а в 4Д пространстве, окном в которое является эта картина. Если вы хотите научиться чувствовать это пространство , стоит просто чаще смотреть на сюжет и тогда геометрические фигуры превратятся
в прекрасный образ, который увидите только вы . Может быть однажды, люди научатся так тонко осязать , что Фионемия будет приносить счастье не только с картины, а поселится в наших земных садах.
Картина входит в серию работ «Цветок жизни».
Ирина Ивашкина.
Размер 60x70 см
Материалы, техника Холст , масло, детали 3Д принтера ручного моделирования , акрил (грунт 3Д деталей) , органза; Авторская «Трехмерная реальность»
Год 2025
В каждом доме должна жить благость. Для этого мы в него приносим цветы, даже если они на картине из 4-го измерения.
Фионемия невероятно нежный и красивый цветок, приносящий счастье , но для него не подходят условия нашего мира, он растет не в 3Д, а в 4Д пространстве, окном в которое является эта картина. Если вы хотите научиться чувствовать это пространство , стоит просто чаще смотреть на сюжет и тогда геометрические фигуры превратятся
в прекрасный образ, который увидите только вы . Может быть однажды, люди научатся так тонко осязать , что Фионемия будет приносить счастье не только с картины, а поселится в наших земных садах.
Картина входит в серию работ «Цветок жизни».
Ирина Ивашкина.
Ирина Куколкина
Куколкина Ирина Алексеевна.
Художник, декоратор , член ТСХР, НСП, СРХ.
Участник проектов Русской Атлантиды в Индии ( 2022, 2023), Санкт-Петербурге, Касимове, Белоруссии, Сочи.
Участник пленэров в Вышнем Волочке, Бежецке, Москве, Подмосковье, Тарусе, Узбекистане, на Кавказе, в Плесе, в проектах Исторического музея и храма Василия Блаженного
Участник многочисленных групповых и персональных выставок. Так же в декабре 2025 года принимала участие в выставке на вилле Русского посольства в Италии, г. Рим.
Работы находятся в музеях г. Плес, Чебоксары, Санкт-Петербург Александро-Невская лавра, Браслав и частных коллекциях.
Знаковые выставочные проекты за последние 3 года: «Уникальная Россия» Гостиный двор 2024, 2026 гг.
Выставка в Италии на вилле Русского посольства, декабрь 2025 г.
АРТ контакт биеннале в Стамбуле, май 2026 г.
Выставка пастели «Пересечения» 2023, 2024, 2025 гг. «Искусство цвета» в музее ДПИ сентябрь, 2026 г.
Выставка в Браславе, республика Беларусь, 2025.
Джайпур, Индия, 2024 г.
Музей Дома Русского Зарубежья – совместная выставка художников из России и Узбекистана « Очарованные Солнцем», март 2025 г.
«Московская пастель» залы МСХ на Кузнецком Мосту январь 2025 и 2026 г. и др.
Ссылка на соц. сети:
https://irinakukolkina.art/paintings
https://irinakukolkina.art/
https://vk.com/ikukolkina.
Художник, декоратор , член ТСХР, НСП, СРХ.
Участник проектов Русской Атлантиды в Индии ( 2022, 2023), Санкт-Петербурге, Касимове, Белоруссии, Сочи.
Участник пленэров в Вышнем Волочке, Бежецке, Москве, Подмосковье, Тарусе, Узбекистане, на Кавказе, в Плесе, в проектах Исторического музея и храма Василия Блаженного
Участник многочисленных групповых и персональных выставок. Так же в декабре 2025 года принимала участие в выставке на вилле Русского посольства в Италии, г. Рим.
Работы находятся в музеях г. Плес, Чебоксары, Санкт-Петербург Александро-Невская лавра, Браслав и частных коллекциях.
Знаковые выставочные проекты за последние 3 года: «Уникальная Россия» Гостиный двор 2024, 2026 гг.
Выставка в Италии на вилле Русского посольства, декабрь 2025 г.
АРТ контакт биеннале в Стамбуле, май 2026 г.
Выставка пастели «Пересечения» 2023, 2024, 2025 гг. «Искусство цвета» в музее ДПИ сентябрь, 2026 г.
Выставка в Браславе, республика Беларусь, 2025.
Джайпур, Индия, 2024 г.
Музей Дома Русского Зарубежья – совместная выставка художников из России и Узбекистана « Очарованные Солнцем», март 2025 г.
«Московская пастель» залы МСХ на Кузнецком Мосту январь 2025 и 2026 г. и др.
Ссылка на соц. сети:
https://irinakukolkina.art/paintings
https://irinakukolkina.art/
https://vk.com/ikukolkina.
«Пикник на обочине»
60 000
р.
Автор Ирина Куколкина
Размер 80*100 см
Материалы, техника Холст , масло
Год 2026
Размер 80*100 см
Материалы, техника Холст , масло
Год 2026
«Лунарии и жемчуг»
Автор Ирина Куколкина
Размер 40*40 см
Материалы, техника Холст , масло
Год 2026
Размер 40*40 см
Материалы, техника Холст , масло
Год 2026
Анна Куликова
Дизайнер интерьеров и мебели, художник
Дата рождения 1966г.
Окончила МВХПУ б.Строгановское в 1994г.
По настоящее время работает дизайнером интерьеров. Более ста законченных объектов. Более 15 публикаций объектов в интерьерных журналах.
Четыре раза номинирована совместно с Павлом Мироновым на премию Interior Awards.
Член ТСХР ДПИ 2025г.
Живописные работы находятся в частных коллекциях.
Выставки:
Галерея Альперт 2021
Галерея Альперт 2026
Арт-март 2026, Галерея 13/20
Тел. +7(985)9985949
Дата рождения 1966г.
Окончила МВХПУ б.Строгановское в 1994г.
По настоящее время работает дизайнером интерьеров. Более ста законченных объектов. Более 15 публикаций объектов в интерьерных журналах.
Четыре раза номинирована совместно с Павлом Мироновым на премию Interior Awards.
Член ТСХР ДПИ 2025г.
Живописные работы находятся в частных коллекциях.
Выставки:
Галерея Альперт 2021
Галерея Альперт 2026
Арт-март 2026, Галерея 13/20
Тел. +7(985)9985949
«Анемон»
140 000
р.
Автор Анна Куликова
Размер 90*90 см
Материалы, техника Холст , масло
Год 2026
Размер 90*90 см
Материалы, техника Холст , масло
Год 2026
Оксана Бурякова
Тел. +79997972322
Mail: oaburyakova@gmail.com
Член Союза художников России
Посол Мира от Федерации за всеобщий мир
Образование:
1996- 2002 Ярославское художественное училище, живописно- педагогический факультет
Избранные персональные выставки:
2026 «Сад впечатлений», Выставочный зал Союза художников России, г. Углич;
2026 — «Полная импровизация» КЗЦ Миллениум, Ярославль
2025 — «Здравствуй, моя девочка» Музей Авангарда, г. Углич
2025 «Девичник» КЗЦ Миллениум, Ярославль
2024 «Пробуждение», ГКЗЦ «Миллениум», г. Ярославль;
2024 «Пробуждение», Галерея К, г. Череповец;
2024 «Отражение», Выставочный зал Союза художников России, г. Углич;
2021 «На окне и за окном», КЗЦ «Миллениум», г. Ярославль
Избранные групповые выставки:
2026 — «Московская неделя интерьера и дизайна», Манеж, Москва
2026 — «Ничего не происходит» Галерея Файнарт, Москва
2026 — «Далекое близкое» Эрарта, Санкт-Петербург
2026 — «Лица мира» Культурный центр Института востоковедения РАН
2026 — «Артмир» Нижний Новгород
2026 — «Уникальная Россия», Москва
2026 — Полуфиналист и участник выставки Фестиваля «Время вперед», Москва
2025 — Российский Антикварный Салон, Гостиный двор, Москва
2025 — «Прекрасная Калипсо. История любви» Международный фонд искусств имени С. Д. Эрьзя, Москва
2025 — «Письма нашего лета» Музей экслибриса и миниатюрной книги", Москва
2025 — Интерьерная выставка «Русский дом», Москва
2025 — «Искусство и Мир. Великая победа жизни». Музей Победы, Москва.
2025 — Выставка к Дню ВМФ, Центральный
военно-морской музей, Подводная лодка
Д-2 «Народоволец», Санкт- Петербург
2025- III Межрегиональтная выставка современного искусства «Параллели», Белгород
2025 — «Вертикаль» Музейно-выставочный комплекс Микула, Нижний Новгород
2025″ Международный фестиваль Традиции и современность" Москва
2025 «Дом, который построил…», Международный выставочный центр
Артспейс, г. Москва
2025 «Я — художник», Галерея 676, г. Иваново
2025 Международный проект «Хоровод», КЗЦ Миллениум, г. Ярославль 2025 «Все начинается с любви», Федерация за всеобщий мир, г. Москва
2024 «Warmth on canvas», Artseeker gallery, г. Нью- Йорк
2024 «Мир на холсте: Россия, БРИКС и культура дружбы», Посольство
Мира, г. Москва;
2024 «From Russia with love», Canvas Gallery, г. Анкара, Турция 2024 Международный фестиваль искусства и культуры нации «Слово о русском сердце» при поддержке Россотрудничества, Индия 2024 «Цветочное счастье», филиал Дарвиновского музея, ВДНХ,
г. Москва
2024 «75 лет дружбы России и Китая», Музейный комплекс «Россия- моя история», г. Ставрополь
2024 «Многоцветье большой страны», филиал Дарвиновского музея,
ВДНХ, г. Москва
2024 «От искры до палитры», Геленджик Арена, г. Геленджик
2023 Юбилейная выставка СХР г Кострома, г. Иваново, г. Переславль
Залесский, г. Углич, г. Данилов;
Mail: oaburyakova@gmail.com
Член Союза художников России
Посол Мира от Федерации за всеобщий мир
Образование:
1996- 2002 Ярославское художественное училище, живописно- педагогический факультет
Избранные персональные выставки:
2026 «Сад впечатлений», Выставочный зал Союза художников России, г. Углич;
2026 — «Полная импровизация» КЗЦ Миллениум, Ярославль
2025 — «Здравствуй, моя девочка» Музей Авангарда, г. Углич
2025 «Девичник» КЗЦ Миллениум, Ярославль
2024 «Пробуждение», ГКЗЦ «Миллениум», г. Ярославль;
2024 «Пробуждение», Галерея К, г. Череповец;
2024 «Отражение», Выставочный зал Союза художников России, г. Углич;
2021 «На окне и за окном», КЗЦ «Миллениум», г. Ярославль
Избранные групповые выставки:
2026 — «Московская неделя интерьера и дизайна», Манеж, Москва
2026 — «Ничего не происходит» Галерея Файнарт, Москва
2026 — «Далекое близкое» Эрарта, Санкт-Петербург
2026 — «Лица мира» Культурный центр Института востоковедения РАН
2026 — «Артмир» Нижний Новгород
2026 — «Уникальная Россия», Москва
2026 — Полуфиналист и участник выставки Фестиваля «Время вперед», Москва
2025 — Российский Антикварный Салон, Гостиный двор, Москва
2025 — «Прекрасная Калипсо. История любви» Международный фонд искусств имени С. Д. Эрьзя, Москва
2025 — «Письма нашего лета» Музей экслибриса и миниатюрной книги", Москва
2025 — Интерьерная выставка «Русский дом», Москва
2025 — «Искусство и Мир. Великая победа жизни». Музей Победы, Москва.
2025 — Выставка к Дню ВМФ, Центральный
военно-морской музей, Подводная лодка
Д-2 «Народоволец», Санкт- Петербург
2025- III Межрегиональтная выставка современного искусства «Параллели», Белгород
2025 — «Вертикаль» Музейно-выставочный комплекс Микула, Нижний Новгород
2025″ Международный фестиваль Традиции и современность" Москва
2025 «Дом, который построил…», Международный выставочный центр
Артспейс, г. Москва
2025 «Я — художник», Галерея 676, г. Иваново
2025 Международный проект «Хоровод», КЗЦ Миллениум, г. Ярославль 2025 «Все начинается с любви», Федерация за всеобщий мир, г. Москва
2024 «Warmth on canvas», Artseeker gallery, г. Нью- Йорк
2024 «Мир на холсте: Россия, БРИКС и культура дружбы», Посольство
Мира, г. Москва;
2024 «From Russia with love», Canvas Gallery, г. Анкара, Турция 2024 Международный фестиваль искусства и культуры нации «Слово о русском сердце» при поддержке Россотрудничества, Индия 2024 «Цветочное счастье», филиал Дарвиновского музея, ВДНХ,
г. Москва
2024 «75 лет дружбы России и Китая», Музейный комплекс «Россия- моя история», г. Ставрополь
2024 «Многоцветье большой страны», филиал Дарвиновского музея,
ВДНХ, г. Москва
2024 «От искры до палитры», Геленджик Арена, г. Геленджик
2023 Юбилейная выставка СХР г Кострома, г. Иваново, г. Переславль
Залесский, г. Углич, г. Данилов;
Елена Муратова
Художник, педагог, иллюстратор. Закончила ВГИК. Живёт в г. Москва
Участие в выставках:
Диплом 1 место Конкурс декоративно-прикладного искусства ( категория Взрослые (педагог, худ.рук)) Кубок России по искусству 12-19 апреля 2026 г.
Диплом 2 место Международная выставка-конкурс анималистического искусства В мире животных 12-24 мая 2026 г.
Диплом 3 место Международная выставка-конкурс футуристического искусства Со-творение 30 апреля-10 мая 2026 г.
Диплом 3 место Международная выставка-конкурс современного искусства Талант России 10-21 июня 2026 г.
Диплом 3 место Международная выставка-конкурс символического искусства Дзен-Арт 24 июня-5 июля 2026 г.
Сертификат участника выставки-аукциона «Мотоискусство», организованной галереей современного искусства «Творческое место» 18.06-2.07 2026 г.
Диплом участника выставки современного искусства БЕЛЫЙ ЛОТОС 26.05-6.06 2026 г. Восточный культурный центр Института востоковедения РАН
Участие в выставках:
Диплом 1 место Конкурс декоративно-прикладного искусства ( категория Взрослые (педагог, худ.рук)) Кубок России по искусству 12-19 апреля 2026 г.
Диплом 2 место Международная выставка-конкурс анималистического искусства В мире животных 12-24 мая 2026 г.
Диплом 3 место Международная выставка-конкурс футуристического искусства Со-творение 30 апреля-10 мая 2026 г.
Диплом 3 место Международная выставка-конкурс современного искусства Талант России 10-21 июня 2026 г.
Диплом 3 место Международная выставка-конкурс символического искусства Дзен-Арт 24 июня-5 июля 2026 г.
Сертификат участника выставки-аукциона «Мотоискусство», организованной галереей современного искусства «Творческое место» 18.06-2.07 2026 г.
Диплом участника выставки современного искусства БЕЛЫЙ ЛОТОС 26.05-6.06 2026 г. Восточный культурный центр Института востоковедения РАН
«Жаркий август»
50 000
р.
Автор Елена Муратова
Размер 30*70 см
Материалы, техника Холст , акрил
Год 2026
Размер 30*70 см
Материалы, техника Холст , акрил
Год 2026
«Холодный июнь»
50 000
р.
Автор Елена Муратова
Размер 30*70 см
Материалы, техника Холст , акрил
Год 2026
Размер 30*70 см
Материалы, техника Холст , акрил
Год 2026
ЕЛЕНА УШАКОВА
Закончила МГУ им. Ломоносова, член Союза журналистов России, телеведущая, член Творческого Союза художников России и Союза русских художников. Участник более 40 российских и международных выставок. Работы в частных коллекциях в России и за рубежом.
Сама Елена характеризует свое творчество как «бурлящие эмоции на холсте», а каждую работу как маленький спектакль, «застывшее действо», заставляющее задуматься. Во всех работах присутствует одна и та же деталь - «ЧАСЫ». Она повторяется из картины в картину, подчеркивая, как нужно ценить каждый миг жизни
ссылка на вк
Сама Елена характеризует свое творчество как «бурлящие эмоции на холсте», а каждую работу как маленький спектакль, «застывшее действо», заставляющее задуматься. Во всех работах присутствует одна и та же деталь - «ЧАСЫ». Она повторяется из картины в картину, подчеркивая, как нужно ценить каждый миг жизни
ссылка на вк
«Тюльпановый ноктюрн»
95 000
р.
Автор Елена Ушакова
Размер 100х100 см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2026
Размер 100х100 см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2026
«Путешествие души»
95 000
р.
Автор Елена Ушакова
Размер 50х40 см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2025
Размер 50х40 см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2025
Алена Анисина
Художник и дизайнер интерьеров, сооснователь и ведущий дизайнер студии AV DESIGN, член Международного Союза Дизайнеров и Московского объединения художников Международного Художественного Фонда.
Автор более 140 живописных работ, двух персональных выставок, цикла лекций о современном искусстве и мастер-классов по живописи, постоянный экспонент выставок Москвы и Подмосковья, галерей современного искусства.
С детства увлекалась рисованием, впервые познакомившись и проникнувшись любовью к живописи через картины прадедушки по мотивам работ великих русских художников и авторских работ родной тети, члена Союза художников СССР. Занималась в художественной студии, посещала всевозможные курсы и мастер-классы, знакомясь с различными техниками, однако излюбленной стала живопись маслом. В 2015 году получила диплом с отличием об окончании Международной Школы Дизайна (International Design School), архитектура и дизайн жилых и общественных помещений.
Автор более 140 живописных работ, двух персональных выставок, цикла лекций о современном искусстве и мастер-классов по живописи, постоянный экспонент выставок Москвы и Подмосковья, галерей современного искусства.
С детства увлекалась рисованием, впервые познакомившись и проникнувшись любовью к живописи через картины прадедушки по мотивам работ великих русских художников и авторских работ родной тети, члена Союза художников СССР. Занималась в художественной студии, посещала всевозможные курсы и мастер-классы, знакомясь с различными техниками, однако излюбленной стала живопись маслом. В 2015 году получила диплом с отличием об окончании Международной Школы Дизайна (International Design School), архитектура и дизайн жилых и общественных помещений.
«Взгляд во вселенную» из серии «Три возраста женщины»
Сюжетно-тематическая картина
Автор Алена Анисина
Размер 80х80х2 см
Материалы, техника Холст на подрамнике, масло, текстиль
Год Ноябрь 2024
Размер 80х80х2 см
Материалы, техника Холст на подрамнике, масло, текстиль
Год Ноябрь 2024
Мария Богачева
Email: mmtsirkina@mail.ru
Тел: +79161402485
Telegram: https://t.me/artistbogacheva
Мария Богачева родилась в 1971 году живёт и работает в Москве. Работает в темах поиска национальной идентичности и исследования христианских духовных ценностей. Образование: Московская государственная текстильная академия имени Косыгина 1998 год.Факультет прикладного искусства, отделение орнамента. Рязанское художественное училище, отделение театрального костюма 1990 год. Член Московского союза художников с 2000 года.
Персональные выставки в России:
2025- победа в конкурсе и участие в фестивале «Чудо Света». Была создана и демонстрировалась на Невских воротах Петропавловской крепости Санкт – Петербурга анимированная инсталляция «Духовный свет» на основе картин М. Богачевой . Исполнитель креативное агенство PushKeen.
2024.«Космизм народного костюма» Рязанский областной художественный музей им. Пожалостина.
Групповые выставки в России:
2025 «Жили были. Школа русской сказки. Глава 2» Москва Винзавод, организатор проекта галерея «Триумф».
2025, 2023 «Трын – трава» Москва , музей – усадьба Муравьёвых – Апостолов.
2025 «Сокровенное – живое» Москва, Зарядье, подземный музей.
2025 «Свояси. Путь современного искусства» ГИМ ( Государственный исторический музей) Москва.
2025 «Путь к свету» проект творческого объединения «Московский эстамп», Москва, Кузнецкий мост 20.
2025 «Маргоски», Рязанский государственный областной художественный музей им. Пожалостина. Куратор Ирина Бодрова галерея «Промграфика» г Москва.
2025 « ЖИЛИ- БЫЛИ. Школа русской сказки, глава 1, ВИНЗАВОД, Москва, организатор галерея «Триумф» .
2021 «Art Russia fair 2021» Москва, Гостиный Двор, экспозиция галереи «Nikolskaya Galleri».
2021 Арт каталог «100 современных российских художников» POP AP MUSEUM by STONE HEDGE.
Зарубежные биеннале и арт фестивали:
2023 MAIAMI ART BASEL WEEK. 2021-22 Prima Biennale d’arte contemporanea della Murgia. Музейный проект. Биеннале современного искусства, Италия (Апулия). Публикация в каталоге биеннале. 2021 Арт-фестиваль QIAF 2021 г. Доха, Катар 2022 «HIPNOS» Palazzo Pisani- revedin San Marco 4013|A, VENEZIA. Выставка в рамках Венецианской Биеннале 2022. Публикация в каталоге выставки.
Зарубежные групповые выставки: 2021“Across the Ocean” Sardinas Gallery, St. Thomas University Museum, Miami Gardens, Florida. 2021 «Русские сезоны в Нью-Джерси» в музее MORA Нью- Джерси, США.
Публикации в печатных изданиях: 2023 Американский журнал «ART ASTAT» опубликовал интервью с художником Марией Богачевой. 2023 Сентябрь.
Тел: +79161402485
Telegram: https://t.me/artistbogacheva
Сайт: mariabogacheva.ru
Мария Богачева родилась в 1971 году живёт и работает в Москве. Работает в темах поиска национальной идентичности и исследования христианских духовных ценностей. Образование: Московская государственная текстильная академия имени Косыгина 1998 год.Факультет прикладного искусства, отделение орнамента. Рязанское художественное училище, отделение театрального костюма 1990 год. Член Московского союза художников с 2000 года.
Персональные выставки в России:
2025- победа в конкурсе и участие в фестивале «Чудо Света». Была создана и демонстрировалась на Невских воротах Петропавловской крепости Санкт – Петербурга анимированная инсталляция «Духовный свет» на основе картин М. Богачевой . Исполнитель креативное агенство PushKeen.
2024.«Космизм народного костюма» Рязанский областной художественный музей им. Пожалостина.
Групповые выставки в России:
2025 «Жили были. Школа русской сказки. Глава 2» Москва Винзавод, организатор проекта галерея «Триумф».
2025, 2023 «Трын – трава» Москва , музей – усадьба Муравьёвых – Апостолов.
2025 «Сокровенное – живое» Москва, Зарядье, подземный музей.
2025 «Свояси. Путь современного искусства» ГИМ ( Государственный исторический музей) Москва.
2025 «Путь к свету» проект творческого объединения «Московский эстамп», Москва, Кузнецкий мост 20.
2025 «Маргоски», Рязанский государственный областной художественный музей им. Пожалостина. Куратор Ирина Бодрова галерея «Промграфика» г Москва.
2025 « ЖИЛИ- БЫЛИ. Школа русской сказки, глава 1, ВИНЗАВОД, Москва, организатор галерея «Триумф» .
2021 «Art Russia fair 2021» Москва, Гостиный Двор, экспозиция галереи «Nikolskaya Galleri».
2021 Арт каталог «100 современных российских художников» POP AP MUSEUM by STONE HEDGE.
Зарубежные биеннале и арт фестивали:
2023 MAIAMI ART BASEL WEEK. 2021-22 Prima Biennale d’arte contemporanea della Murgia. Музейный проект. Биеннале современного искусства, Италия (Апулия). Публикация в каталоге биеннале. 2021 Арт-фестиваль QIAF 2021 г. Доха, Катар 2022 «HIPNOS» Palazzo Pisani- revedin San Marco 4013|A, VENEZIA. Выставка в рамках Венецианской Биеннале 2022. Публикация в каталоге выставки.
Зарубежные групповые выставки: 2021“Across the Ocean” Sardinas Gallery, St. Thomas University Museum, Miami Gardens, Florida. 2021 «Русские сезоны в Нью-Джерси» в музее MORA Нью- Джерси, США.
Публикации в печатных изданиях: 2023 Американский журнал «ART ASTAT» опубликовал интервью с художником Марией Богачевой. 2023 Сентябрь.
«Небесные воины»
500 000
р.
Автор Мария Богачева
Размер 100х120 см
Материалы, техника Холст, масло
Год 2022
Размер 100х120 см
Материалы, техника Холст, масло
Год 2022
Ольга Менжилий
Менжилий Ольга Анатольевна
Родилась в 1980 г. Живет и работает в г. Азов, Ростовская область Художник-живописец.
Образование:
РГХПУ им. С. Г. Строганова, (2026 г.), магистратура Вольнослушатель академии художеств им И. Е. Репина (2009-2011гг.) рисунок, живопись Ростовское художественное училище им М. Б. Грекова (2005 г.), дизайн Донской государственный технический университет (2002г.), инженер-эколог
Награды: 2025 г. - cеребряная медаль Союза художников России «Духовность. Мастерство. Традиции» 2020 г. - награждена дипломом Российской академии художеств за картину «Клематисы» 2016 г. - победитель международного конкурса-фестиваля «Da Dun», о. Тайвань, г. Тайчунг 2014 г. - лауреат государственной стипендии министерства культуры РФ Работы находятся в коллекциях: Азовский историко-палеонтологический музей-заповедник. Ростовский областной музей современного изобразительного искусства ( МСИИД) Ростовский областной музей изобразительных искусств (РОМИИ) Многочисленные частные коллекции в России, а также Италии, Австралии, Германии, Сингапуре.
Основные выставки:
2026 г. - персональная выставка «Правило проживания», галерея Мойка 104, г. Санкт-Петербург
2026 г. - участница ярмарки «Сatalog», галерея ARTSTORY, г. Москва, куратор Анна Апресян 2026 г.- участница групповой выставки «Открытый мир», музей Фаберже, г. Санкт-Петербург, (куратор Владимир Назанский) 2025 г. -участница проекта «Терраформинг», научное искусство в коллаборации с учеными Сколтеха, МФТИ, г. Долгопрудный
2025 г. -участница выставки «Коллекция семьи Узденовых. Донские художники», Музей современной истории России, г. Москва
2025 г.- участница групповой выставки «Сall to unique», галерея «Тираж 1/1», г. Москва, (куратор Александра Иванова)
2025 г. -персональная выставка «Белый ветер», галерея «Ростов», г. Ростов-на-Дону
2025 г. - участница групповой выставки «За дверью в лето», галерея ARTSTORY, г. Москва (куратор Анна Апресян) 2025
2025 г. - участница групповой выставки «STOP/SHOP», Elohovskiy gallery, г. Москва (куратор Мария Дубодел, Андрей Яковлев)
2024 г.- участница групповой выставки «OPEN vol.5» галерея A-S-T-R-A, г. Москва 2024 г.- персональная выставка «Голоса и звон посуды», галерея «Ковчег», г. Москва
2024 г.- ХIV всероссийская выставка «Россия», Новая Третьяковка, г. Москва
2023 г.- 8-ая межрегиональная выставка «Живописная Россия». Современность традиций.», г. Москва 2023 г- участница групповой выставки «Игры дам», Elohovskiy gallery, г. Москва (куратор Марианна Петренко, Андрей Яковлев)
2022 г- участница ярмарки«Art-Moskow»,
2022 г- участница ярмарки«Art-Moskow», гостиный двор, г. Москва 2021 г.- «Частоты-2.0. Живые и неживые антенны» г. Москва, галерея «Ходынка» (куратор Елена Ковылина)
2020 г.-Академическая юбилейная выставка в честь 250-летия Российской академии художеств.г. Kраснодар
2016 г.-Призер международного конкурса-фестиваля «Da Dun», о. Тайвань, г. Тайчунг
2008 г.-приз зрительских симпатий , конкурс «Свобода выбора» , г. Москва Участник более 50 групповых выставок.
Родилась в 1980 г. Живет и работает в г. Азов, Ростовская область Художник-живописец.
Образование:
РГХПУ им. С. Г. Строганова, (2026 г.), магистратура Вольнослушатель академии художеств им И. Е. Репина (2009-2011гг.) рисунок, живопись Ростовское художественное училище им М. Б. Грекова (2005 г.), дизайн Донской государственный технический университет (2002г.), инженер-эколог
Награды: 2025 г. - cеребряная медаль Союза художников России «Духовность. Мастерство. Традиции» 2020 г. - награждена дипломом Российской академии художеств за картину «Клематисы» 2016 г. - победитель международного конкурса-фестиваля «Da Dun», о. Тайвань, г. Тайчунг 2014 г. - лауреат государственной стипендии министерства культуры РФ Работы находятся в коллекциях: Азовский историко-палеонтологический музей-заповедник. Ростовский областной музей современного изобразительного искусства ( МСИИД) Ростовский областной музей изобразительных искусств (РОМИИ) Многочисленные частные коллекции в России, а также Италии, Австралии, Германии, Сингапуре.
Основные выставки:
2026 г. - персональная выставка «Правило проживания», галерея Мойка 104, г. Санкт-Петербург
2026 г. - участница ярмарки «Сatalog», галерея ARTSTORY, г. Москва, куратор Анна Апресян 2026 г.- участница групповой выставки «Открытый мир», музей Фаберже, г. Санкт-Петербург, (куратор Владимир Назанский) 2025 г. -участница проекта «Терраформинг», научное искусство в коллаборации с учеными Сколтеха, МФТИ, г. Долгопрудный
2025 г. -участница выставки «Коллекция семьи Узденовых. Донские художники», Музей современной истории России, г. Москва
2025 г.- участница групповой выставки «Сall to unique», галерея «Тираж 1/1», г. Москва, (куратор Александра Иванова)
2025 г. -персональная выставка «Белый ветер», галерея «Ростов», г. Ростов-на-Дону
2025 г. - участница групповой выставки «За дверью в лето», галерея ARTSTORY, г. Москва (куратор Анна Апресян) 2025
2025 г. - участница групповой выставки «STOP/SHOP», Elohovskiy gallery, г. Москва (куратор Мария Дубодел, Андрей Яковлев)
2024 г.- участница групповой выставки «OPEN vol.5» галерея A-S-T-R-A, г. Москва 2024 г.- персональная выставка «Голоса и звон посуды», галерея «Ковчег», г. Москва
2024 г.- ХIV всероссийская выставка «Россия», Новая Третьяковка, г. Москва
2023 г.- 8-ая межрегиональная выставка «Живописная Россия». Современность традиций.», г. Москва 2023 г- участница групповой выставки «Игры дам», Elohovskiy gallery, г. Москва (куратор Марианна Петренко, Андрей Яковлев)
2022 г- участница ярмарки«Art-Moskow»,
2022 г- участница ярмарки«Art-Moskow», гостиный двор, г. Москва 2021 г.- «Частоты-2.0. Живые и неживые антенны» г. Москва, галерея «Ходынка» (куратор Елена Ковылина)
2020 г.-Академическая юбилейная выставка в честь 250-летия Российской академии художеств.г. Kраснодар
2016 г.-Призер международного конкурса-фестиваля «Da Dun», о. Тайвань, г. Тайчунг
2008 г.-приз зрительских симпатий , конкурс «Свобода выбора» , г. Москва Участник более 50 групповых выставок.
Триптих «Натюрморт на желтом»
Автор Ольга Менжилий
Размер 30х30, 30х40, 30х30
Материалы, техника Холст, масло
Год 2023
«Натюрморт на желтом фоне-3» - не продается
«Натюрморт на желтом фоне-1»
«Натюрморт на желтом фоне-2»
Размер 30х30, 30х40, 30х30
Материалы, техника Холст, масло
Год 2023
«Натюрморт на желтом фоне-3» - не продается
«Натюрморт на желтом фоне-1»
«Натюрморт на желтом фоне-2»
Елена Дмитриева /Lena Dmitrieff
член МСХ, секция живописи,член ТСХР, секция живописи,
Участник многочиленных российских и зарубежных выставок.
Персональные выставки:
Образование:
Художественное образование студийное, мастерские Александра Ливанова, Елены Ненастиной, Михаила Бабенкова, серьезно занимаюсь живописью с 1995 года.
Участник многочиленных российских и зарубежных выставок.
Персональные выставки:
- 2007 “ Ecce Femina”, Дом Булгакова, Москва
- 2013 - Виртуальная выставка «Цвет Рая», галерея Серж, Москва
- 2019 -Рататуй, Москва, галерея Чертаново.
- 2020 -Мой Восток, Москва, галерея ЛЕГА
- 2021- Точка отсчета, Москва, галерея LEMONADE
- 2022- Темы и вариации, Москва, галерея ЛЕГА
- 2023 - Взгляд женщины, галерея ДВА Дудакова В.А.
- 2023 - Внутри и Снаружи галерея Вдохновение, Москва.
- 2023- Стенд на выставке АРТ Москва, Гостиный двор.
- 2024-2025 В рамках проекта Арт Миры-Москва, зал МСХ, Кузнецкий мост 20.
- 2025- Обещание счастья. Инновационный Культурный центр , г. Калуга
- 2025 В рамках фестиваля Берег Отражений, Калуга
- 2025 Париж, Осенний Салон
- 2025 Три Пути , Москва, зал МСХ, Кузнецкий мост ,20
- 2025 Симфония женственности, Коломенский Кремль, галерея Лига, г. Коломна
- 2026, Аромат женщины, галерея NIKO, Москва
- 2023 - Коллективная выставка Московских художников в Сочинском Государственном Художественном музее.
- 2012-2025 - Проект Творческие среды, МСХ
- 2024-2025 - ARTABS, Московский салон абстрактного искусства.
- 2025-Коллективная выставка в Дарвиновском музее.
- 2025- Коллективная выставка в музее М,Цветаевой
- 2016 Le Salon d’Autumn, Париж
- 2025 Le Salon d’Autumn, Париж
- Картины художницы находятся в музее Международной Конфедерации художников России, Москва, музейном центре АРТМУЗА, Ст-Петербург,Художественная галерея г. Сочи, в частных коллекциях в Москве, России, Франции, Южной Корее, Тайване, Монголии.
- Манифест художника:
- «Ты думаешь, что делаешь искусство, а на самом деле искусство делает тебя». Моисей Фейгин
- Занятие живописью помогло мне достичь внутреннего баланса и равновесия, которые я пытаюсь сохранить в своих работах.
- Я передаю свои эмоции и видение через пластику цвета и линии, создавая пространство, в котором. могу быть самой собой.
- Я намеренно добиваюсь «ясной простоты», чтобы зритель сосредотачивался на самом главном, может быть даже смог заглянуть в себя и упорядочить хаос , создаваемый современной жизнью. Я хочу, чтобы с моими картинами было комфортно жить.
Образование:
Художественное образование студийное, мастерские Александра Ливанова, Елены Ненастиной, Михаила Бабенкова, серьезно занимаюсь живописью с 1995 года.
«Тайны вечеринки»
Автор Елена Дмитриева
Размер 120х80
Материалы, техника Холст, акрил, темпера
Год 2025
Размер 120х80
Материалы, техника Холст, акрил, темпера
Год 2025
Анфиса Бельмас
Анфиса Бельмас - мультимедийный художник из Москвы, участник российских и международных выставок.
Её подход можно назвать «эмоциональной экологией»: она создает искусство, которое не травмирует, а восстанавливает душевное равновесие. Главный герой её работ — спонтанная радость.
Анфиса убеждена, что положительные эмоции — это глубокое переживание, а не поверхностный оптимизм.
Кредо художника — дарить позитив через материальность. Чтобы у зрителя появилось желание прикоснуться к предмету, включить тактильную память и почувствовать внутреннюю наполненность и радость жизни.
Работы Анфисы Бельмас находятся в галереях и частных коллекциях.
Её подход можно назвать «эмоциональной экологией»: она создает искусство, которое не травмирует, а восстанавливает душевное равновесие. Главный герой её работ — спонтанная радость.
Анфиса убеждена, что положительные эмоции — это глубокое переживание, а не поверхностный оптимизм.
Кредо художника — дарить позитив через материальность. Чтобы у зрителя появилось желание прикоснуться к предмету, включить тактильную память и почувствовать внутреннюю наполненность и радость жизни.
Работы Анфисы Бельмас находятся в галереях и частных коллекциях.
«Космос»
60 000
р.
Автор Анфиса Бельмас
Размер D 22 см
Материалы, техника Шамот, глазурь, подглазурная роспись
Год 2023
Размер D 22 см
Материалы, техника Шамот, глазурь, подглазурная роспись
Год 2023
«Инь/Ян»
Автор Анфиса Бельмас
Размер 17х13х31 см каждый предмет
Материалы, техника Керамическая масса, глазурь, оксиды, золото
Год 2025
40 000 руб. за каждый предмет, 60 000 руб. за композицию
Размер 17х13х31 см каждый предмет
Материалы, техника Керамическая масса, глазурь, оксиды, золото
Год 2025
40 000 руб. за каждый предмет, 60 000 руб. за композицию
Гела Сол
БИОГРАФИЯ
Родилась в 1977 году в городе Янгиюль (Ташкентская область). Окончила Детскую художественную школу в г. Москва, дневное отделение Московского государственного художественно-промышленного университета имени С.Г. Строганова, факультет «Монументального декоративно-прикладного искусства» (2001 г.). Живет и работает в Москве.
Мультидисциплинарный художник, член «Творческого союза профессиональных художников» и «Творческого союза художников ДПИ».
Кроме самостоятельной творческой деятельности художник имеет более чем двадцатилетний опыт работы в смежных сферах:
– Начальник отдела графического дизайна КРЭТ (Ростех);
– Ведущий художник-дизайнер в Московской государственной академической филармонии;
– Арт-директор «Московского Пасхального фестиваля»;
– Главный художник «Издательского дома префектуры западного округа»;
– Арт-директор, художник-дизайнер, монтажер и художник-постановщик трех Теле-радио компаний;
– Главный художник, бутафор в «Московском молодежном экспериментальном театре» п./р. Вячеслава Спесивцева и др.
Живописные работы выполняет преимущественно в смешанной технике. Отрисовка в реалистичной манере, дополненная всевозможными пастами, поталью, и прочими декоративными материалами – составляет почерк художника. Декор является неотъемлемой частью творческого пути Гелы. Художественная роспись стен и предметов интерьера, резьба и художественная обработка дерева, создание арт-объектов, – вот не полный перечень прикладных направлений деятельности художника.
Работы художника представлены:
– в экспозиции: «Государственного музея спорта»; Благотворительного фонда «Фонд Валерия Гергиева»; в шоуруме «Сделано в Москве»; галерее ROOMMATE, ArtOnline24, галереи «Квартира-S», и других.
– в частных коллекциях: Путина В.В. (президент РФ), Герасимова Е.В. (актер, политический и общественный деятель), Миронова И.К. (казачий генерал, войсковой атаман Центрального казачьего войска), Спесивцева В.С. (российский театральный актёр, режиссёр, педагог), Филиппенко А.Г. (советский и российский актёр театра и кино), Смирнова В.А. (заместитель директора ИПНБ по международным связям, специальный представитель ЕОПП по взаимодействию с Российской Федерацией, СНГ и ЕАЭС), Гулегиной М.А. (советская и белорусская оперная певица), Спивакова В.Т. (Художественный руководитель и главный дирижёр Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», президент Московского международного Дома музыки), Никиты Борисоглебского (Российский скрипач, солист Московской филармонии, лауреат международных конкурсов и самый молодой Заслуженный артист России).
– в частных коллекциях на территории зарубежья и стран СНГ: Греции, Кипра, Узбекистана, Казахстана, Германии, Турции, Испании.
Родилась в 1977 году в городе Янгиюль (Ташкентская область). Окончила Детскую художественную школу в г. Москва, дневное отделение Московского государственного художественно-промышленного университета имени С.Г. Строганова, факультет «Монументального декоративно-прикладного искусства» (2001 г.). Живет и работает в Москве.
Мультидисциплинарный художник, член «Творческого союза профессиональных художников» и «Творческого союза художников ДПИ».
Кроме самостоятельной творческой деятельности художник имеет более чем двадцатилетний опыт работы в смежных сферах:
– Начальник отдела графического дизайна КРЭТ (Ростех);
– Ведущий художник-дизайнер в Московской государственной академической филармонии;
– Арт-директор «Московского Пасхального фестиваля»;
– Главный художник «Издательского дома префектуры западного округа»;
– Арт-директор, художник-дизайнер, монтажер и художник-постановщик трех Теле-радио компаний;
– Главный художник, бутафор в «Московском молодежном экспериментальном театре» п./р. Вячеслава Спесивцева и др.
Живописные работы выполняет преимущественно в смешанной технике. Отрисовка в реалистичной манере, дополненная всевозможными пастами, поталью, и прочими декоративными материалами – составляет почерк художника. Декор является неотъемлемой частью творческого пути Гелы. Художественная роспись стен и предметов интерьера, резьба и художественная обработка дерева, создание арт-объектов, – вот не полный перечень прикладных направлений деятельности художника.
Работы художника представлены:
– в экспозиции: «Государственного музея спорта»; Благотворительного фонда «Фонд Валерия Гергиева»; в шоуруме «Сделано в Москве»; галерее ROOMMATE, ArtOnline24, галереи «Квартира-S», и других.
– в частных коллекциях: Путина В.В. (президент РФ), Герасимова Е.В. (актер, политический и общественный деятель), Миронова И.К. (казачий генерал, войсковой атаман Центрального казачьего войска), Спесивцева В.С. (российский театральный актёр, режиссёр, педагог), Филиппенко А.Г. (советский и российский актёр театра и кино), Смирнова В.А. (заместитель директора ИПНБ по международным связям, специальный представитель ЕОПП по взаимодействию с Российской Федерацией, СНГ и ЕАЭС), Гулегиной М.А. (советская и белорусская оперная певица), Спивакова В.Т. (Художественный руководитель и главный дирижёр Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», президент Московского международного Дома музыки), Никиты Борисоглебского (Российский скрипач, солист Московской филармонии, лауреат международных конкурсов и самый молодой Заслуженный артист России).
– в частных коллекциях на территории зарубежья и стран СНГ: Греции, Кипра, Узбекистана, Казахстана, Германии, Турции, Испании.
«Лебединая дева-R»
Автор Гела Сол
Размер ДxШxВ: 800x600x20 мм
Материалы, техника Смешанная техника.
Фанера, акрил, декоративные пасты
Год
Размер ДxШxВ: 800x600x20 мм
Материалы, техника Смешанная техника.
Фанера, акрил, декоративные пасты
Год
Триптих «Бисекстиль UNP-2025/26»
(проект «ЗЕРКАЛО МИРА»)
(проект «ЗЕРКАЛО МИРА»)
90 000
р.
Автор Гела Сол
Размер D 40 см
Материалы, техника Смешанная техника.
ДВП, акрил, декоративные пасты
Год 2025
Размер D 40 см
Материалы, техника Смешанная техника.
ДВП, акрил, декоративные пасты
Год 2025
Инна Болобан
Инна Болобан (Inkin) – московская художница, связавшая свою жизнь с государственной службой, чье творчество стало чем-то большим, чем просто хобби. Работы Инны Болобан своеобразны и многогранны, а сюрреалистичные образы вызывают у зрителей мысли о самом смысле нашего бренного существования, вызывают эмоции и заставляют задуматься над тем что дозволено, и тем, что нет.
Художница стремится не просто передать идею, а создать нечто свое, уникальное, что заставит зрителя задуматься над сюжетом. В своих картинах автор рассказывает о развитии и проникновении эмоциональных наслоений, используя деревья как метафору чувств в живой природе. Тем самым, переносит зрителя в эмоционально насыщенный мир, где чувства свободно произрастают и расцветают.
На ее картинах деревья обретают свои уникальные черты, подобно людям, они имеют корни, отражающие наше прошлое, и ствол с ветвями, олицетворяющие настоящее и будущее. Так, деревья стали для ее зеркалом самовыражения.
На настоящей выставке представлены некоторые ранние работы, написанные художницей в самом начале ее творческого пути.
Художница стремится не просто передать идею, а создать нечто свое, уникальное, что заставит зрителя задуматься над сюжетом. В своих картинах автор рассказывает о развитии и проникновении эмоциональных наслоений, используя деревья как метафору чувств в живой природе. Тем самым, переносит зрителя в эмоционально насыщенный мир, где чувства свободно произрастают и расцветают.
На ее картинах деревья обретают свои уникальные черты, подобно людям, они имеют корни, отражающие наше прошлое, и ствол с ветвями, олицетворяющие настоящее и будущее. Так, деревья стали для ее зеркалом самовыражения.
На настоящей выставке представлены некоторые ранние работы, написанные художницей в самом начале ее творческого пути.
Мария Третьякова
Мария Третьякова - московская художница, выпускница МГХПУ имени С. Г. Строганова. Она работает с монументальной и станковой живописью, граффити, историей искусства, а также в сфере дизайна интерьера. Произведения художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а площадь созданных ею настенных росписей сегодня можно измерять квадратными километрами.
"Тропические цветы"
Автор Мария Третьякова
Размер 50x120
Материалы, техника холст, масло
Год 2025
Размер 50x120
Материалы, техника холст, масло
Год 2025
Татьяна Павлова
Художник
Член ВТОО "Союз художников России "
Родилась 7 декабря 1983 года в городе Чебоксары.
1994-1998гг. - обучение в художественной школе №4 им. Э.М. Юрьева.
2001-2006гг. - художественно-графический факультет в ЧГПУ им И. Я. Яковлева, специальность “Изобразительное искусство”, специализация "Станковая живопись".
Представлена на Российских онлайн-галереях Артмост и Bizar.art, на зарубежной онлайн-галерее Artmajeur.
Вхудожественной практике мне интереснее всего работать с природой, особенно с морем, всё, что связано с водой.
Вода, подобно искусству, безгранична и многолика, скрывает в себе глубину и бесконечное разнообразие форм, оставаясь источником жизни. Вода и море для меня бесконечный источник вдохновения. Каждая капля хранит в себе вселенную, а каждый мазок кисти - эмоцию. Мой выбор — погрузиться в эту стихию вместе с вами.
НАГРАДЫ
3 место в номинации “Живопись” фестиваля “Время, вперёд”, Новая Третьяковка, Москва, 2025г.
1 место на выставке Молодых художников России и Китая “Многоцветный мир” в Пекинском музейном комплексе “Памятник Тысячелетия Китая”, Пекин, 2025г.
Член ВТОО "Союз художников России "
Родилась 7 декабря 1983 года в городе Чебоксары.
1994-1998гг. - обучение в художественной школе №4 им. Э.М. Юрьева.
2001-2006гг. - художественно-графический факультет в ЧГПУ им И. Я. Яковлева, специальность “Изобразительное искусство”, специализация "Станковая живопись".
Представлена на Российских онлайн-галереях Артмост и Bizar.art, на зарубежной онлайн-галерее Artmajeur.
Вхудожественной практике мне интереснее всего работать с природой, особенно с морем, всё, что связано с водой.
Вода, подобно искусству, безгранична и многолика, скрывает в себе глубину и бесконечное разнообразие форм, оставаясь источником жизни. Вода и море для меня бесконечный источник вдохновения. Каждая капля хранит в себе вселенную, а каждый мазок кисти - эмоцию. Мой выбор — погрузиться в эту стихию вместе с вами.
НАГРАДЫ
3 место в номинации “Живопись” фестиваля “Время, вперёд”, Новая Третьяковка, Москва, 2025г.
1 место на выставке Молодых художников России и Китая “Многоцветный мир” в Пекинском музейном комплексе “Памятник Тысячелетия Китая”, Пекин, 2025г.
«Бесконечность»
145 000
р.
Автор Татьяна Павлова
Размер 100х100
Материалы, техника Холст, масло
Год 2026
Размер 100х100
Материалы, техника Холст, масло
Год 2026
«Отражение»
100 000
р.
Автор Татьяна Павлова
Размер 100х80
Материалы, техника Холст, масло
Год 2025
Размер 100х80
Материалы, техника Холст, масло
Год 2025
Ольга Маркова
Маркова Ольга Леонидовна сооснователь бренда «KОЯАРТ» ( создан в 2022 году) , член Творческого союза художников ДПИ
Образование : Московский Государственный Гуманитарный Университет (1992-1998), The Open University (1999-2000), Высшая школа дизайна при кафедре «Дизайн архитектурной среды» Московского Архитектурного Института (2004-2005), Институт повышения квалификации и переподготовки кадров РУДН (2018-2019), дополнительное образование курс "Художественная керамика" Российский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова, авторский курс преподавателя магистратуры кафедры «Художественная керамика» университета С.Г. Строганова Натальи Юрьевны Хлебцеви
Образование : Московский Государственный Гуманитарный Университет (1992-1998), The Open University (1999-2000), Высшая школа дизайна при кафедре «Дизайн архитектурной среды» Московского Архитектурного Института (2004-2005), Институт повышения квалификации и переподготовки кадров РУДН (2018-2019), дополнительное образование курс "Художественная керамика" Российский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова, авторский курс преподавателя магистратуры кафедры «Художественная керамика» университета С.Г. Строганова Натальи Юрьевны Хлебцеви
парные вазы «трансформация»
Автор Ольга Маркова
Размер 15/39 см
Материалы, техника шамот, ангоб, глазури
Год 2025
Размер 15/39 см
Материалы, техника шамот, ангоб, глазури
Год 2025
"Блики"
Автор Ольга Маркова
Размер 35х25 см
Материалы, техника Фаянс, роспиcь ангобами, прозрачная глазурь
Год 2025
Размер 35х25 см
Материалы, техника Фаянс, роспиcь ангобами, прозрачная глазурь
Год 2025
"Солнца"
Автор Ольга Маркова
Размер 38х16 см
Материалы, техника Шамот, ангоб, глазури, ручная лепка
Год 2023
Размер 38х16 см
Материалы, техника Шамот, ангоб, глазури, ручная лепка
Год 2023
"Тюльпан"
Автор Ольга Маркова
Размер 22х12 см
Материалы, техника шамот, роспись ангобами, глазурь
Год 2022
Размер 22х12 см
Материалы, техника шамот, роспись ангобами, глазурь
Год 2022
"Парные вазы «Из тени в свет»"
Автор Ольга Маркова
Размер 17x17 и 15x17
Материалы, техника шамот, ангоб, глазури
Год 2022
Размер 17x17 и 15x17
Материалы, техника шамот, ангоб, глазури
Год 2022
Анастасия Морозова
Работаю в технике ручной лепки. Предпочитаю работать с пластом и абстрактной формой. Стараюсь через глину донести до зрителя мои
мысли и эмоции, мое отношение к актуальным
вопросам. Многие мои работы покрыты белой глазурью. Мне нравится чистая форма, когда скульптура еще сырая, поэтому я часто выбираю белую поверхность. Цвет иногда мешает восприятию формы и меняет конструкцию. В работе с глиной люблю использовать металл,
дерево, стекло, текстиль. Мне нравится сочетание грубого, брутального шамота и хрупкого фарфора. Меня вдохновляет природа и
взаимоотношения человека с окружающей средой. В своих работах я пытаюсь трансформировать наш симбиоз в объект.
Образование
2001-2006 Московский Городской Педагогический Университет
2011-2012 Московский Государственный Строительный Университет
2022-2024 New Ceramics School
2024 Курс надглазурной росписи, СГИИ им Хворостовского
Выставки:
2026 «Сказки и присказки» триеннале МСХ Московская керамика, Москва
2025 «Поверхности» МСХ, Москва
2026 «Учитель и ученик» МДСТ «Дом», Москва
2025 «Happy NY» MUS Boutique hotel, Москва
2025 «То Се» Яр-Gallery, Ярославль
2025 «Рождественская» МСХ, Москва
2025 «Другая керамика» галерея Art Nelly, Москва
2025 «Поверхности» МСХ, Москва
2025 «Дай поцелую и все пройдет» КЦ Артишок, Москва
2024 «Зима. Русский стиль» Галерея Беляево, Москва
2024 «Буква и цифра» Международный Сибирский Фестиваль Керамики, Новосибирск
2024 «Тарелка» Дымов Керамика на Винзаводе, Москва
2024 Taoxicuan Spring and Autumn Fair – International Contemporary Ceramics exhibition Цзиндечжень, Китай
2024 «Стекло и керамика в старинном парке» Усадьба Кусково, Москва
2024 «Учитель и ученик» МДСТ «Дом», Москва
2023 «Абстрактная керамика» Новосибирский Художественный Музей, Новосибирск
2023 «Искусство куклы» Центральный выставочный комплекс Экспоцентр, Москва
2023 «Бабки» Bis Art Gallery, Москва
2023 «Небо» Si19 gallery, Москва
2023 «Учитель и ученик» МДСТ «Дом», Москва
мысли и эмоции, мое отношение к актуальным
вопросам. Многие мои работы покрыты белой глазурью. Мне нравится чистая форма, когда скульптура еще сырая, поэтому я часто выбираю белую поверхность. Цвет иногда мешает восприятию формы и меняет конструкцию. В работе с глиной люблю использовать металл,
дерево, стекло, текстиль. Мне нравится сочетание грубого, брутального шамота и хрупкого фарфора. Меня вдохновляет природа и
взаимоотношения человека с окружающей средой. В своих работах я пытаюсь трансформировать наш симбиоз в объект.
Образование
2001-2006 Московский Городской Педагогический Университет
2011-2012 Московский Государственный Строительный Университет
2022-2024 New Ceramics School
2024 Курс надглазурной росписи, СГИИ им Хворостовского
Выставки:
2026 «Сказки и присказки» триеннале МСХ Московская керамика, Москва
2025 «Поверхности» МСХ, Москва
2026 «Учитель и ученик» МДСТ «Дом», Москва
2025 «Happy NY» MUS Boutique hotel, Москва
2025 «То Се» Яр-Gallery, Ярославль
2025 «Рождественская» МСХ, Москва
2025 «Другая керамика» галерея Art Nelly, Москва
2025 «Поверхности» МСХ, Москва
2025 «Дай поцелую и все пройдет» КЦ Артишок, Москва
2024 «Зима. Русский стиль» Галерея Беляево, Москва
2024 «Буква и цифра» Международный Сибирский Фестиваль Керамики, Новосибирск
2024 «Тарелка» Дымов Керамика на Винзаводе, Москва
2024 Taoxicuan Spring and Autumn Fair – International Contemporary Ceramics exhibition Цзиндечжень, Китай
2024 «Стекло и керамика в старинном парке» Усадьба Кусково, Москва
2024 «Учитель и ученик» МДСТ «Дом», Москва
2023 «Абстрактная керамика» Новосибирский Художественный Музей, Новосибирск
2023 «Искусство куклы» Центральный выставочный комплекс Экспоцентр, Москва
2023 «Бабки» Bis Art Gallery, Москва
2023 «Небо» Si19 gallery, Москва
2023 «Учитель и ученик» МДСТ «Дом», Москва
"Органическая энтропия 1"
50 000
р.
Автор Анастасия Морозова
Размер 31х32х32
Материалы, техника шамот, глазури
Год 2024
Размер 31х32х32
Материалы, техника шамот, глазури
Год 2024
"Органическая энтропия 2"
50 000
р.
Автор Анастасия Морозова
Размер 33х33х26
Материалы, техника шамот, глазури
Год 2024
Размер 33х33х26
Материалы, техника шамот, глазури
Год 2024
Татьяна Кирикова
Родилась в 1982 году. Живет и работает в Москве.
Получила 2 высших образования в Московском Государственном Университете Дизайна и Технологий по специальностям Технолог изделий из кожи и Менеджмент организации, оба диплома с отличием. Позже увлеклась дизайном интерьера и получила дополнительное образование по этому направлению.
Начала профессиональный путь в сфере бизнеса. С 2019 года сосредоточилась на живописи.
Принимает активное участие в выставках. Среди них выставки в Московском Музее Декоративного Искусства, Неделя Российско-Турецкой культуры в Турции, Арт-ярмарки в России, Шанхае и Турции.
В 2021 году отмечена куратором www.saatchiart.com в коллекции Design Trends.
В 2022 году стала призером международного конкурса Art Today Expo с картиной «Черный и холст. Магия» (Black and Canvas. Magic).
С 2023 года входит в сообщество абстракционистов Абстрактно-Думай.
В сотрудничестве с дизайнерами интерьера картины опубликованы в интерьерных журналах, таких как Salon, Interior+Design, MyDecor, Hi Home и др.
О художественной практике:
Моя живопись прошла путь от монохромной абстракции с выверенной композицией, где авторским приёмом было использование 2-3 цветов и сохранение неокрашенных участков холста как полноправных элементов композиции, к цветоносной палитре и многослойной технике.
Сегодня, работая с акрилом как с основным медиумом, я зачастую дополняю его масляной пастелью, сочетаю полупрозрачные, почти акварельные слои с плотными, фактурными мазками, создавая живопись, где воздушность и весомость сосуществуют в равновесии, вводя в плоскость холста выразительность мазка за счет масла или штриха масляной пастели.
Композиции балансируют между чистой абстракцией и намёком на ботанические формы. Движение цвета, взаимодействие форм, контраст со светлым или белым цветом - это основа моего художественного языка, которым я перевожу эмоцию в живую игру цвета и света.
В работах я исследую внутренние ландшафты человека через поиск новых пластических решений, экспериментов с композицией и цветом. Визуализирую и передаю эмоциональные состояния в цветовые поля и жесты — пространство настроений и чувств.
В эпоху цифровой перенасыщенности и динамики жизни, я стремлюсь вернуть зрителя к медленному созерцанию, к ценности непокрытой поверхности, энергии и гармонии внутреннего состояния.
Получила 2 высших образования в Московском Государственном Университете Дизайна и Технологий по специальностям Технолог изделий из кожи и Менеджмент организации, оба диплома с отличием. Позже увлеклась дизайном интерьера и получила дополнительное образование по этому направлению.
Начала профессиональный путь в сфере бизнеса. С 2019 года сосредоточилась на живописи.
Принимает активное участие в выставках. Среди них выставки в Московском Музее Декоративного Искусства, Неделя Российско-Турецкой культуры в Турции, Арт-ярмарки в России, Шанхае и Турции.
В 2021 году отмечена куратором www.saatchiart.com в коллекции Design Trends.
В 2022 году стала призером международного конкурса Art Today Expo с картиной «Черный и холст. Магия» (Black and Canvas. Magic).
С 2023 года входит в сообщество абстракционистов Абстрактно-Думай.
В сотрудничестве с дизайнерами интерьера картины опубликованы в интерьерных журналах, таких как Salon, Interior+Design, MyDecor, Hi Home и др.
О художественной практике:
Моя живопись прошла путь от монохромной абстракции с выверенной композицией, где авторским приёмом было использование 2-3 цветов и сохранение неокрашенных участков холста как полноправных элементов композиции, к цветоносной палитре и многослойной технике.
Сегодня, работая с акрилом как с основным медиумом, я зачастую дополняю его масляной пастелью, сочетаю полупрозрачные, почти акварельные слои с плотными, фактурными мазками, создавая живопись, где воздушность и весомость сосуществуют в равновесии, вводя в плоскость холста выразительность мазка за счет масла или штриха масляной пастели.
Композиции балансируют между чистой абстракцией и намёком на ботанические формы. Движение цвета, взаимодействие форм, контраст со светлым или белым цветом - это основа моего художественного языка, которым я перевожу эмоцию в живую игру цвета и света.
В работах я исследую внутренние ландшафты человека через поиск новых пластических решений, экспериментов с композицией и цветом. Визуализирую и передаю эмоциональные состояния в цветовые поля и жесты — пространство настроений и чувств.
В эпоху цифровой перенасыщенности и динамики жизни, я стремлюсь вернуть зрителя к медленному созерцанию, к ценности непокрытой поверхности, энергии и гармонии внутреннего состояния.
«Время чувствовать №2»
200 000
р.
Автор Татьяна Кирикова
Размер 100х100 см
Материалы, техника акрил, масляная пастель, масляные стики, холст
Год 2026
Размер 100х100 см
Материалы, техника акрил, масляная пастель, масляные стики, холст
Год 2026
«Утренний свет»
300 000
р.
Автор Татьяна Кирикова
Размер 130х110 см
Материалы, техника акрил, масляная пастель, холст
Год 2025
Размер 130х110 см
Материалы, техника акрил, масляная пастель, холст
Год 2025
«На комоде»
Автор Констанин Корнаков
Размер 30х45 см
Материалы, техника Векторная графика, пигментная печать, 1/1
Год 2017
Размер 30х45 см
Материалы, техника Векторная графика, пигментная печать, 1/1
Год 2017
«Теплое солнце»
Автор Констанин Корнаков
Размер 30х45 см
Материалы, техника Векторная графика, пигментная печать, 1/1
Год 2024
Размер 30х45 см
Материалы, техника Векторная графика, пигментная печать, 1/1
Год 2024
Мария МАРОВА-КАЛИМБЕТ
Мария Марова-Калимбет родилась в 1987 году, с 2002 года живет и работает в Москве.
Окончила Российский экономический университет имени Плеханова, инженерно-экономический факультет по Управлению в городском строительстве.
Брала частные уроки у профессиональных художников, окончила профессиональные курсы живописи и графики, имеет более 7000 часов художественной практики.
Участница трех выставок во Всероссийском Музее декоративного искусства в Москве, престижных ярмарок современного искусства Арт Москва’2026 и World Art Dubai’2026, шести выставок в Италии, персональной выставки в Москве в Центре культуры Меридиан Департамента Культуры.
Мария использует принципы минимализма и полуабстрактного образа в своих картинах, работает с цветом.
Изображает свет маслом, акрилом, пастелью и неоном, приглашая зрителей приумножить свет в своих душах.
Приглашает вас к диалогу между картиной и вашими эмоциями и мыслями.
Также создает картины на заказ для частных клиентов и бизнеса.
Имеет публикации в СМИ в России и Италии.
Мария Марова-Калимбет родилась в 1987 году, живет и работает в Москве.
Окончила Российский экономический университет имени Плеханова, инженерно-экономический факультет по Управлению в городском строительстве.
Брала частные уроки у профессиональных художников, окончила профессиональные курсы живописи и графики, имеет более 7000 часов художественной практики.
Участница трех выставок во Всероссийском Музее декоративного искусства в Москве, престижных ярмарок современного искусства Арт Москва’2026 и World Art Dubai’2026, шести выставок в Италии, персональной выставки в Москве в Центре культуры Меридиан Департамента Культуры.
Мария использует принципы минимализма и полуабстрактного образа в своих картинах, работает с цветом.
Изображает свет маслом, акрилом, пастелью и неоном, приглашая зрителей приумножить свет в своих душах.
Приглашает вас к диалогу между картиной и вашими эмоциями и мыслями.
Также создает картины на заказ для частных клиентов и бизнеса.
Имеет публикации в СМИ в России и Италии.
Мария Марова-Калимбет родилась в 1987 году, живет и работает в Москве.
«Оранжевый»
Автор Мария МАРОВА-КАЛИМБЕТ
Размер 60х80 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Размер 60х80 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
«Ночная геометрия»
80 000
р.
Автор Мария МАРОВА-КАЛИМБЕТ
Размер 80х100 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Работа входит в серию «Ночная геометрия». В основе — ночной вид с террасы, который художница преобразует в геометрическую композицию, соединив с реалистичным изображением ночного неба.
Эта серия была представлена в Италии, в Москве работа из серии представлена впервые в Музее Декоративного Искусства.
Здесь встречаются две эпохи: эстетика конструктивизма и современный художественный язык. Реальный пейзаж становится не просто видом, а пространством, существующим словно вне времени и конкретного места.
Мария в этой картине делает акцент на свет, который видно на работе даже в сумерках, пишет те предметы, которые отражают свет и проявляются сквозь темноту черного холста.
Размер 80х100 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Работа входит в серию «Ночная геометрия». В основе — ночной вид с террасы, который художница преобразует в геометрическую композицию, соединив с реалистичным изображением ночного неба.
Эта серия была представлена в Италии, в Москве работа из серии представлена впервые в Музее Декоративного Искусства.
Здесь встречаются две эпохи: эстетика конструктивизма и современный художественный язык. Реальный пейзаж становится не просто видом, а пространством, существующим словно вне времени и конкретного места.
Мария в этой картине делает акцент на свет, который видно на работе даже в сумерках, пишет те предметы, которые отражают свет и проявляются сквозь темноту черного холста.
Татьяна Богданова
Татьяна Богданова родилась в Москве в 1971 году. Ее личное и профессиональное становление пришлось на эпоху глубоких социальных и исторических трансформаций, что во многом сформировало интерес к темам устойчивости и внутренней опоры через хрупкость и уязвимость.
Имея управленческое образование и успешный опыт в бизнесе, художница в 2024 году обращается к керамике как к медиуму, позволяющему осмыслить накопленный жизненный опыт через материю.
Глина становится пространством постоянного обучения и исследований: резиденции GET ART FIT, школа Варвары Гранковой, «Керамика без правил» Насти Чариной и много других профессиональных курсов; участвует в выставках и резиденциях.
В своей практике я исследую дуальность - то, как в мире одновременно существуют противоположности. Меня интересует напряжение между хрупкостью и силой, защищенностью и уязвимостью, формой и распадом. Я чувствую, что именно в этом напряжении рождается движение и жизнь.
Основная форма, с которой я работаю, это сосуд. И человек – это тоже своего рода уникальный сосуд - вместилище чувств, эмоций, переживаний и личного опыта, поэтому для меня форма - способ мышления. Через форму я говорю о состоянии души, о внутренней устойчивости или, наоборот, о моменте перемен. Мне важно показать процесс - то, как что-то меняется, трансформируется, проходит через давление и становится другим. На это меня вдохновила идея антихрупкости, которую впервые ввел профессор Нассим Таллеб. И здесь я размышляю о том, что происходит вокруг нас, как принять двойственность мира и как становиться сильнее через уязвимость и опыт перемен.
Работая с керамикой, я много экспериментирую с материалами и режимами обжига, создаю авторские глазури, исследую фактуры, доверяю процессу и случайности, учась приятию. Материал для меня — соавтор, а форма — способ говорить о внутреннем состоянии.
ссылка на сайт
Имея управленческое образование и успешный опыт в бизнесе, художница в 2024 году обращается к керамике как к медиуму, позволяющему осмыслить накопленный жизненный опыт через материю.
Глина становится пространством постоянного обучения и исследований: резиденции GET ART FIT, школа Варвары Гранковой, «Керамика без правил» Насти Чариной и много других профессиональных курсов; участвует в выставках и резиденциях.
В своей практике я исследую дуальность - то, как в мире одновременно существуют противоположности. Меня интересует напряжение между хрупкостью и силой, защищенностью и уязвимостью, формой и распадом. Я чувствую, что именно в этом напряжении рождается движение и жизнь.
Основная форма, с которой я работаю, это сосуд. И человек – это тоже своего рода уникальный сосуд - вместилище чувств, эмоций, переживаний и личного опыта, поэтому для меня форма - способ мышления. Через форму я говорю о состоянии души, о внутренней устойчивости или, наоборот, о моменте перемен. Мне важно показать процесс - то, как что-то меняется, трансформируется, проходит через давление и становится другим. На это меня вдохновила идея антихрупкости, которую впервые ввел профессор Нассим Таллеб. И здесь я размышляю о том, что происходит вокруг нас, как принять двойственность мира и как становиться сильнее через уязвимость и опыт перемен.
Работая с керамикой, я много экспериментирую с материалами и режимами обжига, создаю авторские глазури, исследую фактуры, доверяю процессу и случайности, учась приятию. Материал для меня — соавтор, а форма — способ говорить о внутреннем состоянии.
ссылка на сайт
Серия «Архитектоника 2.0»
см в описании
р.
Автор Татьяна Богданова
Размер и стоимость
1.H31*d33 – 35000 руб
2.h30*d19 – 30000 руб
3.h28*d20 – 25000 руб
4.h28*d25 – 30000 руб
Материалы, техника Каменные массы, глазури, ручная лепка, дровяной обжиг
Год 2026
Эти работы из серии «Архитектоника», которая выросла из изучения эпохи Возрождения и костюмов этого периода – их сложной конструкции складок, корсетов, рукавов и объемов, конструируя тело человека. Меня интересует момент, когда мягкая ткань становится структурой. Перенося эти линии в керамику, я превращаю одежду в объект. В этих формах встречаются хрупкость и устойчивость, декоративность и конструкция - дуальность, через которую я исследую трансформацию опыта. Особенность этой серии заключается в дровяном обжиге, который придал уникальную декоративность работам.
Размер и стоимость
1.H31*d33 – 35000 руб
2.h30*d19 – 30000 руб
3.h28*d20 – 25000 руб
4.h28*d25 – 30000 руб
Материалы, техника Каменные массы, глазури, ручная лепка, дровяной обжиг
Год 2026
Эти работы из серии «Архитектоника», которая выросла из изучения эпохи Возрождения и костюмов этого периода – их сложной конструкции складок, корсетов, рукавов и объемов, конструируя тело человека. Меня интересует момент, когда мягкая ткань становится структурой. Перенося эти линии в керамику, я превращаю одежду в объект. В этих формах встречаются хрупкость и устойчивость, декоративность и конструкция - дуальность, через которую я исследую трансформацию опыта. Особенность этой серии заключается в дровяном обжиге, который придал уникальную декоративность работам.
Наталья Фокина
ФОКИНА НАТАЛЬЯ ВАСИЛЬЕВНА
Тел: +7(916)728-28-21
E-mail: nataliafoxina@mail.ru
Художник, декоратор, дизайнер
Образование:
2002-2007 – РГУ им. С.А. Есенина, учитель
английского и информатики
2021-2023 – Британская Высшая Школа
Дизайна, декоратор интерьера
2025, декабрь - коллективная выставка проекта “Стекольная Сессия 2025”, Конюшенный корпус ЦПКИО им. С. М. Кирова, Санкт - Петербург
2025, ноябрь - финалист конкурса бренда Dantone на создание концепции коллекционного дизайна для кресла Brera
2025, сентябрь - участник выставки “Русский Дом. 2025”, дизайнерская капсула “Гоголь. Фокина. Кочергина”
2025, июль - шорт - лист конкурса Антихрупкость для лаборатории на фабрику Дулево
2025, апрель - участие в коллективном стенде проекта ARTкругом на выставке Арт - Москва
2025, февраль - участие в сборной выставке “В поисках чудес”, Всероссийский музей декоративного искусства, Москва
2025, февраль – шорт-лист конкурса предметных дизайнеров ARTDOM, номинация арт-дизайн
2025, январь – выставка финалистов фестиваля «Время вперед», 6ой сезон, номинация инсталляция (победитель), Новая Третьяковка, Москва
2024, декабрь – 2ое место в 36ой международной выставке-конкурсе Современного искусства Russian Art Week, номинация ассамбляж, АРТ-Ком- муна, Москва
2024, ноябрь – шорт-лист конкурса-исследования предметного дизайна Мастерский и массовый: Русский Дизайн
2024, май – выставка самобытных коллажей с использованием работ художника Л.Ч. Гоцлавского, галерея ЖК «Алые Паруса», Москва
2024, апрель – декораторский проект йога-студии «SUBBOTA AND YOGA STUDIO», Михнево, Московская область
2024, февраль – выставка ARTDOM, стенд компании SVOYDESIGN, совмест ный светильник Gorokh lighting, Гостиный Двор, Москва
2024, январь – выставка финалистов фестиваля «Время вперед», 5ый сезон, номинация инсталляция, Новая Третьяковка, Москва
2023, ноябрь – выставка шорт-финалистов проекта Культурный код РФ, Номинация принт России, музей ДПИ, Москва
2023, май – выставка оформленных в авторском стиле винтажных и антикварных открыток в библиотеке №30, Москва
2022-2023 – познавательный проект «Доступно про искусство» в благотворительном фонде «Мы вместе», Рязань
Публикации в СМИ:
1. https://dzen.ru/a/ZeYjElkpyUDCZn3g
2. https://britishdesign.ru/alumni-stories/336216/
3. https://rutube.ru/video/1c6526e00bdc301d89b57e2510a02a19/
4. https://jazzjam.ru/tpost/av6kjut9j1-pochemu-nam-slozhno-puskat-tsvet-v-inter
5. «Стекольная сессия на Елагином острове»: выставка-исследование художественного стекла
Тел: +7(916)728-28-21
E-mail: nataliafoxina@mail.ru
Художник, декоратор, дизайнер
Образование:
2002-2007 – РГУ им. С.А. Есенина, учитель
английского и информатики
2021-2023 – Британская Высшая Школа
Дизайна, декоратор интерьера
2025, декабрь - коллективная выставка проекта “Стекольная Сессия 2025”, Конюшенный корпус ЦПКИО им. С. М. Кирова, Санкт - Петербург
2025, ноябрь - финалист конкурса бренда Dantone на создание концепции коллекционного дизайна для кресла Brera
2025, сентябрь - участник выставки “Русский Дом. 2025”, дизайнерская капсула “Гоголь. Фокина. Кочергина”
2025, июль - шорт - лист конкурса Антихрупкость для лаборатории на фабрику Дулево
2025, апрель - участие в коллективном стенде проекта ARTкругом на выставке Арт - Москва
2025, февраль - участие в сборной выставке “В поисках чудес”, Всероссийский музей декоративного искусства, Москва
2025, февраль – шорт-лист конкурса предметных дизайнеров ARTDOM, номинация арт-дизайн
2025, январь – выставка финалистов фестиваля «Время вперед», 6ой сезон, номинация инсталляция (победитель), Новая Третьяковка, Москва
2024, декабрь – 2ое место в 36ой международной выставке-конкурсе Современного искусства Russian Art Week, номинация ассамбляж, АРТ-Ком- муна, Москва
2024, ноябрь – шорт-лист конкурса-исследования предметного дизайна Мастерский и массовый: Русский Дизайн
2024, май – выставка самобытных коллажей с использованием работ художника Л.Ч. Гоцлавского, галерея ЖК «Алые Паруса», Москва
2024, апрель – декораторский проект йога-студии «SUBBOTA AND YOGA STUDIO», Михнево, Московская область
2024, февраль – выставка ARTDOM, стенд компании SVOYDESIGN, совмест ный светильник Gorokh lighting, Гостиный Двор, Москва
2024, январь – выставка финалистов фестиваля «Время вперед», 5ый сезон, номинация инсталляция, Новая Третьяковка, Москва
2023, ноябрь – выставка шорт-финалистов проекта Культурный код РФ, Номинация принт России, музей ДПИ, Москва
2023, май – выставка оформленных в авторском стиле винтажных и антикварных открыток в библиотеке №30, Москва
2022-2023 – познавательный проект «Доступно про искусство» в благотворительном фонде «Мы вместе», Рязань
Публикации в СМИ:
1. https://dzen.ru/a/ZeYjElkpyUDCZn3g
2. https://britishdesign.ru/alumni-stories/336216/
3. https://rutube.ru/video/1c6526e00bdc301d89b57e2510a02a19/
4. https://jazzjam.ru/tpost/av6kjut9j1-pochemu-nam-slozhno-puskat-tsvet-v-inter
5. «Стекольная сессия на Елагином острове»: выставка-исследование художественного стекла
Екатерина Гончарова
Плесский художник. Член Творческого Союза Художников России. МГАХИ им. Сурикова, отделение живописи. Участник и лауреат арт-выставок.
«Влюбленные в Миловке»
Автор Екатерина Гончарова
Размер 80x120
Материалы, техника холст, масло
Год 2022
Размер 80x120
Материалы, техника холст, масло
Год 2022
Юлия Латышева
Мультимедийный художник, дизайнер. Член Творческого Союза Художников России. Лауреат премии
им. К. Головкина в номинации «Современное изобразительное искусство (Contemporary ART).
Закончила школу современного искусства «Quadro», г. Самара; курс академического рисунка и
живописи — колледж NOVA (США), художественную школу. В настоящее время живет и работает в
Москве.
Основными направлениями в работе является экспрессивная живопись, символизм, абстракция и
коллаж. Центральной темой произведений является человек, его внутренний мир, чувства и
взаимодействие с окружающим миром. Важным элементом в художественной практике художника
является цвет. Каждый новый слой, новый штрих отражают эмоции момента, в которой они были
созданы. С помощью цвета, фактуры и символов, художник побуждает зрителя к размышлению и
внутреннему диалогу, вызывая новый поток мыслей и чувств.
им. К. Головкина в номинации «Современное изобразительное искусство (Contemporary ART).
Закончила школу современного искусства «Quadro», г. Самара; курс академического рисунка и
живописи — колледж NOVA (США), художественную школу. В настоящее время живет и работает в
Москве.
Основными направлениями в работе является экспрессивная живопись, символизм, абстракция и
коллаж. Центральной темой произведений является человек, его внутренний мир, чувства и
взаимодействие с окружающим миром. Важным элементом в художественной практике художника
является цвет. Каждый новый слой, новый штрих отражают эмоции момента, в которой они были
созданы. С помощью цвета, фактуры и символов, художник побуждает зрителя к размышлению и
внутреннему диалогу, вызывая новый поток мыслей и чувств.
Юлия Калганова
Калганова Юлия Сергеевна — профессиональный художник, обладатель медали Василия Кандинского.
Родилась 15 июля 1982 года в Московской области. В 1998 году окончила Детскую Школу Искусств в городе Московский, где активно участвовала в областных выставках. В 2002 году завершила обучение в Московской Школе Художественных Ремесел по специальности «художник декоративно-прикладного искусства». В 2007 году получила диплом Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А. Шолохова, окончив отделение художественной графики.
С 2009 года занимается живописью, в которой находит вдохновение в русской природе, храмах и цветах. Участник и призёр более 50 выставок как в России, так и за рубежом, обладатель престижных наград в области искусства. В настоящее время работает в направлении декоративной живописи, создавая уникальные произведения, которые отражают гармонию с окружающим миром.
Родилась 15 июля 1982 года в Московской области. В 1998 году окончила Детскую Школу Искусств в городе Московский, где активно участвовала в областных выставках. В 2002 году завершила обучение в Московской Школе Художественных Ремесел по специальности «художник декоративно-прикладного искусства». В 2007 году получила диплом Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А. Шолохова, окончив отделение художественной графики.
С 2009 года занимается живописью, в которой находит вдохновение в русской природе, храмах и цветах. Участник и призёр более 50 выставок как в России, так и за рубежом, обладатель престижных наград в области искусства. В настоящее время работает в направлении декоративной живописи, создавая уникальные произведения, которые отражают гармонию с окружающим миром.
«Царство дыни»
Автор Юлия Калганова
Размер 120x80
Материалы, техника Холст, масло, акрил, поталь
Год 2026
Размер 120x80
Материалы, техника Холст, масло, акрил, поталь
Год 2026
«Благородная ягода»
Автор Юлия Калганова
Размер 100x120
Материалы, техника Холст, масло, поталь
Год 2026
Размер 100x120
Материалы, техника Холст, масло, поталь
Год 2026
Ира Куб
Московская художница Ира Куб (Ирина Гвоздецкая) (род. в 1966) работает в основном в жанре фигуративной и геометрической абстракции в технике акриловой живописи и графики, с 2011 года ведёт активную выставочную деятельность. За это время приняла участие в более чем 50 выставках в России и за границей.
Ира призёр ряда конкурсов, организованных галереями Москвы и зарубежья.
Ира сотрудничает с ведущими стилистами интерьеров Москвы. Её картины опубликованы в Elle Decoration, MyDecor, InMyRoom, WA Journal и других изданиях.
Работы Иры Куб находятся в фонде ЦСИ “Сияние” (г. Апатиты), фонде Юлии Якубович, в офисных собраниях и частных коллекциях России, США, ОАЭ, Великобритании и других стран.
Ира призёр ряда конкурсов, организованных галереями Москвы и зарубежья.
Ира сотрудничает с ведущими стилистами интерьеров Москвы. Её картины опубликованы в Elle Decoration, MyDecor, InMyRoom, WA Journal и других изданиях.
Работы Иры Куб находятся в фонде ЦСИ “Сияние” (г. Апатиты), фонде Юлии Якубович, в офисных собраниях и частных коллекциях России, США, ОАЭ, Великобритании и других стран.
ЕКАТЕРИНА ГОЛИКОВА
Голикова Екатерина –художник, педагог, член Союза Художников, работы экспонировались на выставках в России и за рубежом. Работает в направлении декоративно-прикладное искусство, а также живопись. Передает культурное и духовное наследие через росписи, народное искусство и традиционные промыслы.
Екатерина Голикова -потомственный эмальер, ее отец – Александр Голиков был заслуженным художником России, его работы находятся во многим музеях нашей страны. Опираясь на опыт работы с отцом, она продолжает семейные традиции, развивая тему эмалевых панно и различных украшений с эмалями.
Ее работы созданы в техниках: горячая эмаль, мозаика из самоцветов и изделия с поделочными камнями и металлом.
Екатерина Голикова -потомственный эмальер, ее отец – Александр Голиков был заслуженным художником России, его работы находятся во многим музеях нашей страны. Опираясь на опыт работы с отцом, она продолжает семейные традиции, развивая тему эмалевых панно и различных украшений с эмалями.
Ее работы созданы в техниках: горячая эмаль, мозаика из самоцветов и изделия с поделочными камнями и металлом.
Из серии «Весна».
Яблоневый цвет. Возрождение
Яблоневый цвет. Возрождение
Автор Екатерина Голикова
Размер 30х20
Материалы, техника горячие эмали
Год 2025
Размер 30х20
Материалы, техника горячие эмали
Год 2025
Из Серии «Морские жители».
Краб
Краб
Автор Екатерина Голикова
Размер 20х15
Материалы, техника горячие эмали
Год 2024
Размер 20х15
Материалы, техника горячие эмали
Год 2024
Мария Нигай
1999/Москва
Художник-керамист с бэкграундом в производстве анимации. Окончила Национальный Исследовательский Университет Высшая Школа Экономики, факультет Школа Дизайна по специальности Анимация и иллюстрация. Дополнительное образование в Британской Высшей Школе Дизайна, Москва. Живет и работает в Москве.
Художник-керамист с бэкграундом в производстве анимации. Окончила Национальный Исследовательский Университет Высшая Школа Экономики, факультет Школа Дизайна по специальности Анимация и иллюстрация. Дополнительное образование в Британской Высшей Школе Дизайна, Москва. Живет и работает в Москве.
Из серии «Провалы в памяти» I
Автор Мария Нигай
Размер 85,5х70
Материалы, техника Холст, акрил
Год 2026
Размер 85,5х70
Материалы, техника Холст, акрил
Год 2026
Из серии «Провалы в памяти» II
Автор Мария Нигай
Размер 100х60
Материалы, техника Холст, акрил
Год 2026
Размер 100х60
Материалы, техника Холст, акрил
Год 2026
Ирина Митрикова
Ирина Митрикова родилась в 1974 году в городе
Москве. В 1999 году окончила Московский архитектурный институт (МАРХИ).
Долгое время работала как архитектор и дизайнер интерьеров жилых и общественных пространств, а с 2018 года плодотворно работает как художник-живописец. Член Союза художников России и Татарстана.
Регулярно участвует в выставках и пленэрах, в том числе академических и международных.
Финалист Всероссийских конкурсов "Россия. Горизонты 2022" и "Россия Горизонты 2024".
Некоторые выставки с участием Ирины Митриковой:
"Живописная Россия";
"Крым Космический";
"Пушкин наш и ВСЁ";
"Мир глазами зодчих";
"Костромские сезоны";
"От Крыма до Рима";
"Немного солнца в холодной воде";
"5-й элемент";
"Счастливый МИГ".
"Арт-ярмарка реалистического искусства 2024";
"В сказку";
"Уникальная Россия 2025".
Картины Ирины Митриковой входят в частные и государственные собрания Российской
Федерации, а также находятся в зарубежных арт-коллекциях.
Москве. В 1999 году окончила Московский архитектурный институт (МАРХИ).
Долгое время работала как архитектор и дизайнер интерьеров жилых и общественных пространств, а с 2018 года плодотворно работает как художник-живописец. Член Союза художников России и Татарстана.
Регулярно участвует в выставках и пленэрах, в том числе академических и международных.
Финалист Всероссийских конкурсов "Россия. Горизонты 2022" и "Россия Горизонты 2024".
Некоторые выставки с участием Ирины Митриковой:
"Живописная Россия";
"Крым Космический";
"Пушкин наш и ВСЁ";
"Мир глазами зодчих";
"Костромские сезоны";
"От Крыма до Рима";
"Немного солнца в холодной воде";
"5-й элемент";
"Счастливый МИГ".
"Арт-ярмарка реалистического искусства 2024";
"В сказку";
"Уникальная Россия 2025".
Картины Ирины Митриковой входят в частные и государственные собрания Российской
Федерации, а также находятся в зарубежных арт-коллекциях.
«Московский бит»
300 000
р.
Автор Ирина Митрикова
Размер 130х100 см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2024
Размер 130х100 см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2024
Светлана Тихонова
Художник, дизайнер интерьера. Пишет картины в смешанной технике, используя разные материалы, такие как: уголь, пастель, масляные и акриловые краски.
«Мне нравится сочетать технику и оживлять холсты, перекладывая на них свои фантазии. Создавать образы природы, которые лишь напоминают нам реальные черты. Привносить в картины загадочность и сказку»
«Мне нравится сочетать технику и оживлять холсты, перекладывая на них свои фантазии. Создавать образы природы, которые лишь напоминают нам реальные черты. Привносить в картины загадочность и сказку»
«Кувшинки в бежевом»
130 000
р.
Автор Светлана Тихонова
Размер 90х100 см
Материалы, техника Акрил, масло, пастель, уголь
Год 2025
картина оформлена в современную раму
Размер 90х100 см
Материалы, техника Акрил, масло, пастель, уголь
Год 2025
картина оформлена в современную раму
АННА ФЛИТ
Образование – МАРХИ
Художник, Дизайнер, Архитектор, Писатель.
Член Евразийского Художественного союза.
Член Союза Архитекторов.
Член Союза Писателей России.
Основатель своей творческой мастерской - ART_flystory. Мастерская разрабатывает Архитектурные проекты, Интерьерные дизайны, Одежду, логотипы и украшения.
Анна пишет картины и является участником многих творческих выставок России и зарубежом с 2019 года ( Москва, Пекин, Байонна).
«В своих работах я использую коллаборацию из уже существующих полотен, картин, русской вышивки ярких материалов, чтобы создать уникальный современный дизайн. Мои работы имеют свою геометрию, определенный ритм, свою фактуру. Они похожи на калейдоскоп ярких узоров и красок. Именно так я воспринимаю современный стиль 21 века, уникальный и неповторимый»
ссылка на сайт
Телеграм канал
Художник, Дизайнер, Архитектор, Писатель.
Член Евразийского Художественного союза.
Член Союза Архитекторов.
Член Союза Писателей России.
Основатель своей творческой мастерской - ART_flystory. Мастерская разрабатывает Архитектурные проекты, Интерьерные дизайны, Одежду, логотипы и украшения.
Анна пишет картины и является участником многих творческих выставок России и зарубежом с 2019 года ( Москва, Пекин, Байонна).
«В своих работах я использую коллаборацию из уже существующих полотен, картин, русской вышивки ярких материалов, чтобы создать уникальный современный дизайн. Мои работы имеют свою геометрию, определенный ритм, свою фактуру. Они похожи на калейдоскоп ярких узоров и красок. Именно так я воспринимаю современный стиль 21 века, уникальный и неповторимый»
ссылка на сайт
Телеграм канал
«В сказочном лесу»
45 000
р.
Автор Анна Флит
Размер 100х100 см
Материалы, техника холст, шелк
Год 2026
Размер 100х100 см
Материалы, техника холст, шелк
Год 2026
«Девушка с дымковской игрушкой»
65 000
р.
Автор Анна Флит
Размер 100х70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2025
Размер 100х70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2025
Константин Удалов
Живопись - это настроение и эмоции .
Графика - это образы и анализ.
Биография:
1969 г. родился в Москве
1985 г. окончил московскую художественную школу
1997 г. окончил РГХПУ им. С.Г. Строганова
1999 г. вступил в Международную ассоциацию художников
2020 г. закончил «Московский финансово-промышленный университет «Синергия» - специальность «Менеджмент»
2022 г. вступил в Творческий Союз Художников России
2024 г. вступил в творческое объединение МХиС
В настоящее время работаю в РГХПУ
им. С.Г. Строганова
Работы находятся в государственных музеях и частных коллекциях России,
в том числе:
в Орловском музее изобразительных искусств
в Тульском музее изобразительных искуссств
в коллекции Гольдмана Ю.А., Кулиева Э.Г.
Австралии
США: Галерея GalArt, Bufalo, Minnesota; Арт музей Феникс Аризона.
Германии
Индонезии в собрании Шарафутдина Харахап г. Джакарта
Выставки за последние 3 года :
Участие в ярмарке современного искусства Арт Россия 2026
Выставка персональная "От импрессионизма к ИИ" в Тульском музейном объединении
Выставка "Против течения. Живопись, стекло, керамика" в Рязанском музее изобразительных искусств
Арт-Россия 2025. Гостиный двор, Москва
Выставка персональная "Человек и природа" Переславль Залесский музейный центр на Ростовской
Выставка в Орловском музее изобразительных искусств "Шелковый путь"
Фестиваль искусств МХиС Орёл
Выставка персональная в галерее Шеньджень (Shizhen), Пекин, КНР
Выставка в отеле "Таукель", Домбай
Выставка "Шёлковый путь" галерея СДМ банк.Москва.
Графика - это образы и анализ.
Биография:
1969 г. родился в Москве
1985 г. окончил московскую художественную школу
1997 г. окончил РГХПУ им. С.Г. Строганова
1999 г. вступил в Международную ассоциацию художников
2020 г. закончил «Московский финансово-промышленный университет «Синергия» - специальность «Менеджмент»
2022 г. вступил в Творческий Союз Художников России
2024 г. вступил в творческое объединение МХиС
В настоящее время работаю в РГХПУ
им. С.Г. Строганова
Работы находятся в государственных музеях и частных коллекциях России,
в том числе:
в Орловском музее изобразительных искусств
в Тульском музее изобразительных искуссств
в коллекции Гольдмана Ю.А., Кулиева Э.Г.
Австралии
США: Галерея GalArt, Bufalo, Minnesota; Арт музей Феникс Аризона.
Германии
Индонезии в собрании Шарафутдина Харахап г. Джакарта
Выставки за последние 3 года :
Участие в ярмарке современного искусства Арт Россия 2026
Выставка персональная "От импрессионизма к ИИ" в Тульском музейном объединении
Выставка "Против течения. Живопись, стекло, керамика" в Рязанском музее изобразительных искусств
Арт-Россия 2025. Гостиный двор, Москва
Выставка персональная "Человек и природа" Переславль Залесский музейный центр на Ростовской
Выставка в Орловском музее изобразительных искусств "Шелковый путь"
Фестиваль искусств МХиС Орёл
Выставка персональная в галерее Шеньджень (Shizhen), Пекин, КНР
Выставка в отеле "Таукель", Домбай
Выставка "Шёлковый путь" галерея СДМ банк.Москва.
«Оранжевый блюз с исчезающей грушей»
Автор Удалов Константин
Размер 100х60 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2025
Размер 100х60 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2025
Лилия Валиуллина
Художник мозаичист
Родилась в 1986 году, г. Казань
Член Союза художников мозаичистов
Резидент Музея «Мозаичный путь» в Светлогорске.
Работы находятся в коллекциях певца Вани Дмитриенко, музыкального продюсера Ирины Щербинской и других.
«Мозаика для меня — это стеклянная живопись, где в качестве визуального языка используется стекло. Я не придерживаюсь строгих правил традиционного
мозаичного искусства и изобрела свой стиль выкладки мозаики, который позволяет выходить за рамки мозаичного ремесла и творить волшебство. Основные темы моего творчества – это стеклянные ковры и метафорические образы женщин, архетипы, передающие внутренние
эмоции человека. В фокусе моего интереса практика взаимодействия современного искусства и древнего искусства мозаики, возрождение мозаики в качестве высокого искусства, а не ремесла.»
Родилась в 1986 году, г. Казань
Член Союза художников мозаичистов
Резидент Музея «Мозаичный путь» в Светлогорске.
Работы находятся в коллекциях певца Вани Дмитриенко, музыкального продюсера Ирины Щербинской и других.
«Мозаика для меня — это стеклянная живопись, где в качестве визуального языка используется стекло. Я не придерживаюсь строгих правил традиционного
мозаичного искусства и изобрела свой стиль выкладки мозаики, который позволяет выходить за рамки мозаичного ремесла и творить волшебство. Основные темы моего творчества – это стеклянные ковры и метафорические образы женщин, архетипы, передающие внутренние
эмоции человека. В фокусе моего интереса практика взаимодействия современного искусства и древнего искусства мозаики, возрождение мозаики в качестве высокого искусства, а не ремесла.»
«Реконструкция 4»
230 000
р.
Автор Лилия Валиуллина
Размер 115х60 см
Материалы, техника мозаика
Год 2026
Размер 115х60 см
Материалы, техника мозаика
Год 2026
Юлия соколова
Мой интерес к глине, как к особому материалу для самовыражения, сформировался еще в детстве. Тогда мне нравилось находиться у родителей в керамической мастерской и наблюдать, как кувшины и вазы, длинными рядами на стеллажах, линиями своих силуэтов, порождают новые, трехмерные узоры. Воспоминания из детства и любовь к экспериментированию в керамике послужили вдохновением в создании нового метода лепки, где горшок является модулем, средством выразительности, при помощи которого я формирую различные многомерные, динамические конструкции. В своих работах я затрагиваю темы глубинных аспектов человеческой природы, восприятия действительности, снов, воспоминаний и неосознанного. Мой внутренний мир, эмоциональный опыт и любовь к природе также являются, для меня предметом исследования.
«Cо-творчество»
Автор Юлия Соколова
Размер 24х25х18 см
Материалы, техника шамот, глина, глазурь
Год 2023
Скульптурная композиция «Со-творчество», как попытка поразмышлять на тему рождения и жизни керамического объекта, на который влияют три ипостаси: • Мастерство керамиста и желание творить. • Материал, обладающий определенными свойствами и позволяющий реализовать идею в жизнь. • И Божественное начало, которое ведет весь творческий процесс, от вдохновения, до конечного результата. Оно решает испортится ли работа еще в процессе изготовления, сушке или в обжиге. А может и наоборот результат превзойдет ожидания мастера. Божественное начало, решающее и дальнейшую судьбу керамического объекта.
Размер 24х25х18 см
Материалы, техника шамот, глина, глазурь
Год 2023
Скульптурная композиция «Со-творчество», как попытка поразмышлять на тему рождения и жизни керамического объекта, на который влияют три ипостаси: • Мастерство керамиста и желание творить. • Материал, обладающий определенными свойствами и позволяющий реализовать идею в жизнь. • И Божественное начало, которое ведет весь творческий процесс, от вдохновения, до конечного результата. Оно решает испортится ли работа еще в процессе изготовления, сушке или в обжиге. А может и наоборот результат превзойдет ожидания мастера. Божественное начало, решающее и дальнейшую судьбу керамического объекта.
МАРИНА АСТАХОВА
Марина Астахова – художница, работающая в поле геометрической абстракции.
Марина Астахова в своих проектах исследует гармонию между эмоциями и рациональностью, создавая структуры, которые объединяют аморфные формы с четкими геометрическими закономерностями. В своих проектах художница берет за основу реальность, объекты и превращает их в паттерны, которые, с одной стороны, напоминают нам о том, что есть в физическом мире, с другой, представляют его как абстрактный конструкт. Абстракция, особенно геометрическая, служит автору универсальным способом познания мира, упорядочивая и гармонизируя реальность. Работы Марины Астаховой – это ностальгия по структурам, которые автор видит в природе, и возвращение к наследию авангарда и минимализма. В них автор исследует стыки прошлого и будущего, где противоположные элементы переплетаются, создавая новые смыслы и формы.
Для автора практика - это непрерывные эксперименты по созданию сбалансированных структур на основе базовых элементов авангарда - формы, цвета, объема и материала, стремление к единой гармонии всех элементов как целостности и системности окружающего мира.
Живет и работает в Москве.
Две работы художницы использованы в первой настольной игре про современное российское искусство и арт-рынок «Главный Экспонат».
Работы находятся в частных и публичных коллекциях в России и за рубежом.
Образование
Мастерская абстрактной живописи Натальи Ситниковой
Московская школа современного искусства, БВШАД – Практика и теория современного искусства
Мастерская живописи и скульптуры И.М. Красношлыковой
Выставки:
2026 Фестиваль «Абстрактно-фест», галерея Ростокино, Москва, галерея Пересветов, Москва
2026 Выставка «Внутренняя архитектура» галерея Синара, Екатеринбург
2025 Выставка «Русская Игрушка» Подземный музей парка Зарядье
2025 Маркет ВИН ВИН, ЦСИ Винзавод, Москва
2025 Выставка «Человек рассеянный», арт-центр Экспоузд, Москва
2025 Выставка «Природа Природы» в галерее На Шаболовке ОВЗ Москвы
2025 Выставка - открытие ЦСИ ШТАБ, Рязань
2024 Выставка Ку-Артист, галерея Ку-Арт, Москва
2024 Выставка работ в лобби отеля Карлтон, КУБ, Москва
2024 Маркет современного искусства ВИН ВИН, ЦСИ Винзавод (графика, принты)
2024 Выставка Эксперимент с Традицией, галерея «На Шаболовке», ОВЗ Москвы
2024 Ярмарка Третье Место, летний сезон, Санкт-Петербург
2024 Ярмарка графики Контур, Нижний Новгород(принты)
2024 Ярмарка Ворлд Арт Дубай, Дубай, ОАЭ
2024 Выставка Арт Москва, Москва
2024 Маркет современного искусства ВИН ВИН(графика, принты)
2024 Маркет ПАФ, Санкт-Петербург (принты)
2024 Групповая выставка современного искусства от творческого объединения //СПИЧКИ и пространства Дизайн Завод, Москва
2023 Фестиваль абстрактного искусства «Абстрактно-Формы», галерея Пересветов переулок ОВЗ Москвы
2023 Групповая выставка в рамках фестиваля Гардарика в филиале музея Эрмитаж, Выборг
2023 Участие совместно с маркетплейсом БИЗАР в Москва ФЕСТ, Российская креативная неделя
2023 Соло проект «Авангард» в рамках арт-фестиваля «Гардарика», Союз Художников, Санкт-Петербург
2023 Ярмарка графики Контур, Нижний Новгород
2023 Маркет современного искусства ВИН ВИН, Москва
www.marinaastakhova.com
Марина Астахова в своих проектах исследует гармонию между эмоциями и рациональностью, создавая структуры, которые объединяют аморфные формы с четкими геометрическими закономерностями. В своих проектах художница берет за основу реальность, объекты и превращает их в паттерны, которые, с одной стороны, напоминают нам о том, что есть в физическом мире, с другой, представляют его как абстрактный конструкт. Абстракция, особенно геометрическая, служит автору универсальным способом познания мира, упорядочивая и гармонизируя реальность. Работы Марины Астаховой – это ностальгия по структурам, которые автор видит в природе, и возвращение к наследию авангарда и минимализма. В них автор исследует стыки прошлого и будущего, где противоположные элементы переплетаются, создавая новые смыслы и формы.
Для автора практика - это непрерывные эксперименты по созданию сбалансированных структур на основе базовых элементов авангарда - формы, цвета, объема и материала, стремление к единой гармонии всех элементов как целостности и системности окружающего мира.
Живет и работает в Москве.
Две работы художницы использованы в первой настольной игре про современное российское искусство и арт-рынок «Главный Экспонат».
Работы находятся в частных и публичных коллекциях в России и за рубежом.
Образование
Мастерская абстрактной живописи Натальи Ситниковой
Московская школа современного искусства, БВШАД – Практика и теория современного искусства
Мастерская живописи и скульптуры И.М. Красношлыковой
Выставки:
2026 Фестиваль «Абстрактно-фест», галерея Ростокино, Москва, галерея Пересветов, Москва
2026 Выставка «Внутренняя архитектура» галерея Синара, Екатеринбург
2025 Выставка «Русская Игрушка» Подземный музей парка Зарядье
2025 Маркет ВИН ВИН, ЦСИ Винзавод, Москва
2025 Выставка «Человек рассеянный», арт-центр Экспоузд, Москва
2025 Выставка «Природа Природы» в галерее На Шаболовке ОВЗ Москвы
2025 Выставка - открытие ЦСИ ШТАБ, Рязань
2024 Выставка Ку-Артист, галерея Ку-Арт, Москва
2024 Выставка работ в лобби отеля Карлтон, КУБ, Москва
2024 Маркет современного искусства ВИН ВИН, ЦСИ Винзавод (графика, принты)
2024 Выставка Эксперимент с Традицией, галерея «На Шаболовке», ОВЗ Москвы
2024 Ярмарка Третье Место, летний сезон, Санкт-Петербург
2024 Ярмарка графики Контур, Нижний Новгород(принты)
2024 Ярмарка Ворлд Арт Дубай, Дубай, ОАЭ
2024 Выставка Арт Москва, Москва
2024 Маркет современного искусства ВИН ВИН(графика, принты)
2024 Маркет ПАФ, Санкт-Петербург (принты)
2024 Групповая выставка современного искусства от творческого объединения //СПИЧКИ и пространства Дизайн Завод, Москва
2023 Фестиваль абстрактного искусства «Абстрактно-Формы», галерея Пересветов переулок ОВЗ Москвы
2023 Групповая выставка в рамках фестиваля Гардарика в филиале музея Эрмитаж, Выборг
2023 Участие совместно с маркетплейсом БИЗАР в Москва ФЕСТ, Российская креативная неделя
2023 Соло проект «Авангард» в рамках арт-фестиваля «Гардарика», Союз Художников, Санкт-Петербург
2023 Ярмарка графики Контур, Нижний Новгород
2023 Маркет современного искусства ВИН ВИН, Москва
www.marinaastakhova.com
Алый самоцвет. Квадриптих
Автор Астахова Марина
Размер 120х120
Материалы, техника Холст, масло, акрил
Год 2026
САМОЦВЕТЫ
Серия вдохновлена российскими самоцветами и бриллиантами, воплощением многогранности и яркости русской души.
Что такое кристалл – просто огранка камня или рассказ о высвобожденной памяти визуального восприятия? Почему нас так завораживают сверкающие на солнце бриллианты?
Кристалл – образ строгий, идеальный, в вычищенных геометрических гранях которого вмещаются человеческий хаос, эмоции, любовь, вся память мира.
Эти гранулы реальности, пропущенные через сознание автора, тщательно переработаны до пикселей, спрессованы, превращены в произведения искусства, практически в ювелирные изделия, каждое из которых несет в себе определенный эмоциональный заряд.
За каждым из кристаллов лежит история общения с внешним миром в поисках объединяющей гармонии. Общечеловеческая история, знакомое современному человеку жизненное окружение — города, природа, моменты времени, блеск эмоций, хранятся в капсуле кристаллической формы.
Размер 120х120
Материалы, техника Холст, масло, акрил
Год 2026
САМОЦВЕТЫ
Серия вдохновлена российскими самоцветами и бриллиантами, воплощением многогранности и яркости русской души.
Что такое кристалл – просто огранка камня или рассказ о высвобожденной памяти визуального восприятия? Почему нас так завораживают сверкающие на солнце бриллианты?
Кристалл – образ строгий, идеальный, в вычищенных геометрических гранях которого вмещаются человеческий хаос, эмоции, любовь, вся память мира.
Эти гранулы реальности, пропущенные через сознание автора, тщательно переработаны до пикселей, спрессованы, превращены в произведения искусства, практически в ювелирные изделия, каждое из которых несет в себе определенный эмоциональный заряд.
За каждым из кристаллов лежит история общения с внешним миром в поисках объединяющей гармонии. Общечеловеческая история, знакомое современному человеку жизненное окружение — города, природа, моменты времени, блеск эмоций, хранятся в капсуле кристаллической формы.
анна сокол
Соколова Анна, творческий псевдоним Анна Сокол
г. Москва, работаю в стилях абстрактного экспрессионизма, абстрактного импрессионизма и современного импрессионизма.
Образование среднее художественное и высшее гуманитарное, лингвистическое.
Член Творческого Союза Художников России. Секция «Абстрактное искусство».
Член Творческого Союза Художников Декоративно-прикладного искусства. Секция "Живопись, графика".
Обладатель бронзовой медали ТСХР за вклад в Отечественное Изобразительное Искусство.
Дизайнер костюмов мультимедийно-театрально циркового шоу «Антигравитация», художник шоу «Джорандо» в ДК им. Горбунова.
Художник театра «Антигравитация».
Участник совместных и международных выставок.
Картины находятся в частных собраниях России и США.
Персональный сайт: www.annasokolovaart.ru
г. Москва, работаю в стилях абстрактного экспрессионизма, абстрактного импрессионизма и современного импрессионизма.
Образование среднее художественное и высшее гуманитарное, лингвистическое.
Член Творческого Союза Художников России. Секция «Абстрактное искусство».
Член Творческого Союза Художников Декоративно-прикладного искусства. Секция "Живопись, графика".
Обладатель бронзовой медали ТСХР за вклад в Отечественное Изобразительное Искусство.
Дизайнер костюмов мультимедийно-театрально циркового шоу «Антигравитация», художник шоу «Джорандо» в ДК им. Горбунова.
Художник театра «Антигравитация».
Участник совместных и международных выставок.
Картины находятся в частных собраниях России и США.
Персональный сайт: www.annasokolovaart.ru
Светлана ЧЕРНОВА
Родилась в станице Кривянской , Октябрьского района , Ростовской области, Россия
2004г. Живет и работает в Москве
Образование
1984-1988г. Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова Художественное оформление. Ростов -на-Дону. Россия.
1995-2000г . Университет сервиса ЮРГУЭС , Конструирование швейных изделий. Ростовская область, Шахты г., Россия.
2004-2006г. Московская международная школа дизайна (IDS) 2004-2006
Неоднократный участник региональных и международных выставок по живописи и дизайну.
Достижения
2021 г.Международный Сертификат Люксембургской Художественной премии
2022г.Член Евразийского Художественного Союза (ЕХС)
2023г.Почетный Член Международной Академии Современного Искусства (МАСИ)
2023г. Включена в Единый художественный рейтинг с категорией 5-B (Сложившийся профессиональный художник). Сертификат №2312005
2024г.Член-корреспондент Международного института искусств Россия-Азия IAMAQ
2025г. Academic International Academy IAMAQ/ Академик Интернациональной Академии квантового искусства Милан
Награды, благодарности
2022г1-место Международная выставка-конкурс «Российская неделя искусств. Конгресс-холл AMBER PLAZA 11-16 октября 2022 года. Номинация абстрактная живопись «Пространство желаний» -г. Москва
2022г. ПубликацияЕвропейская книга по искусству, напечатанная в Швеции. (THE EUROPEAN ART GUID 2022) CURATED BY GINA CINNAMONI-339с.
2022г. 1-местоМеждународная выставка-конкурс «Архитектура России» 13-19 ноября 2022 Выставочный зал Евразийского Художественного Союза Галерея Современного искусства «Евразиум». Москва пр. Андропова, 17с1. «Дождливый Питер»- г. Москва.
2022г. Золотая медаль. Лауреат Международного выставочного проекта «ЯРОССИЯ» 2022г.
2023г. Серебряная медаль. Кубок России по художественному творчеству 13-19 апреля 2023г. Москва, ул. Андропова 1, «Остров Мечты», категория-художественный руководитель Государственный Университет Землеустройства Кафедра Архитектуры. Конкурс живописи «Прибрежный закат»
2023г. Золотая медаль Лауреат Международного конкурса «ART, EXCELLENCE, AWARDS», номинация Арт-проект, Арт-фестиваль «ЯРОССИЯ»-MOSCOW 2023
2023г. Золотая медаль. Лауреат Международного конкурса «ART, EXCELLENCE, AWARDS», номинация Арт-проект, Арт-фестиваль «Город человека будущего»-MOSCOW 2023
2023г. 1-местоРОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ Конгресс-холл Амбер-Плаза 7-12 ноября 2023«ЗОЛОТЫЕ БУБЛИКИ»-г. Москва
2024г. Золотая медаль. Лауреат Международного конкурса «STELLA VIRTUOSO», номинация Арт-проект «АРТ-КОННЕКТ»-MOSCOW 2024
2024г. Серебряная медаль. Лауреат Международного конкурса «ART, EXCELLENCE, AWARDS», номинация, Живопись «Дождливый Питер»-MOSCOW
2024г. Серебряная медаль Лауреат Международного конкурса «STELLA VIRTUOSO», номинация Живопись «Метафизическое пространство»-MOSCOW 2024
2025г. Персональная выставка «Между небом и морем»
2025г. Серебряная медаль STELLA VIRTUOSO Лауреат премии ЗВЕЗДА ВИРТУОЗА Категория: профессионал. Номинация Живопись- «Рождение формы»
2025г. Серебряная медаль STELLA VIRTUOSO Лауреат премии ЗВЕЗДА ВИРТУОЗАКатегория профессионал. Номинация: Дизайн-Реализованный интерьер «Геметрия пространства»
2025Г. Серебряная медаль ART EXCELLENCE AWARDS Лауреат премии ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ. Категория: профессионал. Номинация Дизайн-Проект «Интерьер с душой»
2О25г. Серебрянная медаль ART EXEELLENS AWARDS Лауреат премии ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ. Категория:профессионал. Номинация:Живопись-»Пространство цвета»
Благодарности
2025г. ВАО Г. МОСКВА «ОБЪЕДИНЕНИЕ КУЛЬТУРНЫХ ЦЕНТРОВ»- организация и проведение выставки- «Космическая рапсодия»
2025г Международный диплом ARTE DEL FUTURO Academy IAMAQ -Totino
2026г. Член экспертного совета-благодарность за участие в работе экспертного совета жюри. Международный фестиваль молодежного творчества и педагогических инноваций. Кубок России по искусству.
2026г. Международный диплом ARTE DEL FUTURO Academy IAMAQ-Parma
2026г. Международный диплом ARTE DEL FUTURO Academy IAMAQ-Pescara
тел.:+7(903)518-48-05
почта: svchernova@mail.ru
2004г. Живет и работает в Москве
Образование
1984-1988г. Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова Художественное оформление. Ростов -на-Дону. Россия.
1995-2000г . Университет сервиса ЮРГУЭС , Конструирование швейных изделий. Ростовская область, Шахты г., Россия.
2004-2006г. Московская международная школа дизайна (IDS) 2004-2006
Неоднократный участник региональных и международных выставок по живописи и дизайну.
Достижения
2021 г.Международный Сертификат Люксембургской Художественной премии
2022г.Член Евразийского Художественного Союза (ЕХС)
2023г.Почетный Член Международной Академии Современного Искусства (МАСИ)
2023г. Включена в Единый художественный рейтинг с категорией 5-B (Сложившийся профессиональный художник). Сертификат №2312005
2024г.Член-корреспондент Международного института искусств Россия-Азия IAMAQ
2025г. Academic International Academy IAMAQ/ Академик Интернациональной Академии квантового искусства Милан
Награды, благодарности
2022г1-место Международная выставка-конкурс «Российская неделя искусств. Конгресс-холл AMBER PLAZA 11-16 октября 2022 года. Номинация абстрактная живопись «Пространство желаний» -г. Москва
2022г. ПубликацияЕвропейская книга по искусству, напечатанная в Швеции. (THE EUROPEAN ART GUID 2022) CURATED BY GINA CINNAMONI-339с.
2022г. 1-местоМеждународная выставка-конкурс «Архитектура России» 13-19 ноября 2022 Выставочный зал Евразийского Художественного Союза Галерея Современного искусства «Евразиум». Москва пр. Андропова, 17с1. «Дождливый Питер»- г. Москва.
2022г. Золотая медаль. Лауреат Международного выставочного проекта «ЯРОССИЯ» 2022г.
2023г. Серебряная медаль. Кубок России по художественному творчеству 13-19 апреля 2023г. Москва, ул. Андропова 1, «Остров Мечты», категория-художественный руководитель Государственный Университет Землеустройства Кафедра Архитектуры. Конкурс живописи «Прибрежный закат»
2023г. Золотая медаль Лауреат Международного конкурса «ART, EXCELLENCE, AWARDS», номинация Арт-проект, Арт-фестиваль «ЯРОССИЯ»-MOSCOW 2023
2023г. Золотая медаль. Лауреат Международного конкурса «ART, EXCELLENCE, AWARDS», номинация Арт-проект, Арт-фестиваль «Город человека будущего»-MOSCOW 2023
2023г. 1-местоРОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ Конгресс-холл Амбер-Плаза 7-12 ноября 2023«ЗОЛОТЫЕ БУБЛИКИ»-г. Москва
2024г. Золотая медаль. Лауреат Международного конкурса «STELLA VIRTUOSO», номинация Арт-проект «АРТ-КОННЕКТ»-MOSCOW 2024
2024г. Серебряная медаль. Лауреат Международного конкурса «ART, EXCELLENCE, AWARDS», номинация, Живопись «Дождливый Питер»-MOSCOW
2024г. Серебряная медаль Лауреат Международного конкурса «STELLA VIRTUOSO», номинация Живопись «Метафизическое пространство»-MOSCOW 2024
2025г. Персональная выставка «Между небом и морем»
2025г. Серебряная медаль STELLA VIRTUOSO Лауреат премии ЗВЕЗДА ВИРТУОЗА Категория: профессионал. Номинация Живопись- «Рождение формы»
2025г. Серебряная медаль STELLA VIRTUOSO Лауреат премии ЗВЕЗДА ВИРТУОЗАКатегория профессионал. Номинация: Дизайн-Реализованный интерьер «Геметрия пространства»
2025Г. Серебряная медаль ART EXCELLENCE AWARDS Лауреат премии ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ. Категория: профессионал. Номинация Дизайн-Проект «Интерьер с душой»
2О25г. Серебрянная медаль ART EXEELLENS AWARDS Лауреат премии ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ. Категория:профессионал. Номинация:Живопись-»Пространство цвета»
Благодарности
2025г. ВАО Г. МОСКВА «ОБЪЕДИНЕНИЕ КУЛЬТУРНЫХ ЦЕНТРОВ»- организация и проведение выставки- «Космическая рапсодия»
2025г Международный диплом ARTE DEL FUTURO Academy IAMAQ -Totino
2026г. Член экспертного совета-благодарность за участие в работе экспертного совета жюри. Международный фестиваль молодежного творчества и педагогических инноваций. Кубок России по искусству.
2026г. Международный диплом ARTE DEL FUTURO Academy IAMAQ-Parma
2026г. Международный диплом ARTE DEL FUTURO Academy IAMAQ-Pescara
тел.:+7(903)518-48-05
почта: svchernova@mail.ru
«Музыка модерна»
80 000
р.
Автор Светлана Чернова
Размер 90х50 см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2026
Размер 90х50 см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2026
АННА ЩЕГЛОВА
Анна Щеглова (р. 1987, Ленинград) — современная российская художница, работающая в
жанре абстракции. Самостоятельно обучалась живописи. Провела научное исследование о влиянии цвета на человека совместно с клиническим психологом Майей Тум в НИИ им. Вернадского в Крыму в 2024 году.
Участвовала в групповых и персональных выставках в России:
«Изнанка», галерея
«MEYN», Москва, 2026; Дом Анны Монс, Москва,
2025; «Уникальная Россия», Гостиный Двор, 2024 и др.
Работы находятся в частных коллекциях России и Китая.
Ведущая и автор радиопередачи «Русский код современного искусства». Проводит интервью
современных художников и деятелей культуры. Проводит арт-сессии по технике НЛП цветом. Живет и работает в Москве.
жанре абстракции. Самостоятельно обучалась живописи. Провела научное исследование о влиянии цвета на человека совместно с клиническим психологом Майей Тум в НИИ им. Вернадского в Крыму в 2024 году.
Участвовала в групповых и персональных выставках в России:
«Изнанка», галерея
«MEYN», Москва, 2026; Дом Анны Монс, Москва,
2025; «Уникальная Россия», Гостиный Двор, 2024 и др.
Работы находятся в частных коллекциях России и Китая.
Ведущая и автор радиопередачи «Русский код современного искусства». Проводит интервью
современных художников и деятелей культуры. Проводит арт-сессии по технике НЛП цветом. Живет и работает в Москве.
Светлана Чертова
Светлана Чертова — живописец-колорист. Родилась в 1985 году в городе Алма-Ата. В детстве несколько лет жила на Кубе, с чем отчасти связывает любовь к цвету и свету. Таинство, недосказанность, стремление к новаторству, поиск средств постижения различных граней нашего мира — то, что характеризует работы Светланы. Духовность, цвет и символизм становятся основными ключами к пониманию визуального языка художницы.
Закончила Институт Культуры и Искусств.
Состою в Творческом Союзе Художников России (ТСХР), а также в Творческом союзе художников декоративно-прикладного искусства (MОО «ТСХДПИ»).
www.chertova-art.ru
Закончила Институт Культуры и Искусств.
Состою в Творческом Союзе Художников России (ТСХР), а также в Творческом союзе художников декоративно-прикладного искусства (MОО «ТСХДПИ»).
www.chertova-art.ru
«Тени курочек в очень жаркий день»
Автор Светлана Чернова
Размер 90х80 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Размер 90х80 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Рогачева Елена/ Rogacheva Elena
Дата рождения: 11.10.1961
Образование высшее: Уральский государственный Университет им. А.М. Горького.
Мастер икебана. Цветочное имя : Kosei (Счастье, небесная лазурь)
Руководитель кружка икебана клуба НПО Машиностроения 1997-2000г.
Флорист-оформитель 2000-2009г.
Руководитель Студии икебана «Косэй» ( «Kosei”) в системе дополнительного образования ( в территориальной клубной системе) Дерартамента культуры г. Москвы : 2009- 2018г.
Член Московского клуба «Икебана»: с 1997 г.
Член Московского филиала Согэцу ( МФС) с 2000г., заместитель директора МФС с 2016 г. , Директор МФС с 2026 года.
Член Ассоциации преподавателей школы Согэцу( Sogetsu Teacher Association- STA): с 2006 г.
Член Икебана Интернешанел с 2006 г.
Член живописного японского общества “All Japan Suibokuga-art Association” с 2011 по 2021г.
Член ТСХР с 2024г.
Обучение искусству икебана.
Начало обучения в 1994 году при Японском информационном центре Посольства Японии в г. Москва.
Полный курс закончила у Ольги Фомичевой 1997г.
Преподавательский курс у Н.П. Николаенко, основателя Московского клуба «Икебана» 1999г.
Участие в выставках и проектах.
С 1995 года участник ежегодных выставок икебана. С 2010 года со своими учениками. Проведение мастер-классов во время массовых мероприятий Департамента культуры города Москвы.
Проекты с художниками:
Проект-выставка «Портреты в саду» с Татьяной Спасоломской в галерее города Реутов: 1999 г.
Оформление выставок Татьяны Хромовой ( в ГБИЛ им. Рудомино, в Музее-усадьбе Кусково)
Участник ежегодного Проекта «Нихон но би - японская красота» с 2006 года ( икебана и живопись Суми-е).
Участник юбилейной выставки икебана - 50 лет организации Икебана Интернешанел ( Ikebana Internationel) в Токио в 2006 году.
Участник живописных выставок общества «All Japan Suibokuga- art Association» в 2012 и 2015 годах в г.Токио.
Участие в группе Арт-Икебана в выставках проекта V и VII Московского салона абстрактного искусства ARTABS 2024, 2026г.
В Проектах «АРТ КРУГОМ» в Музее ДПИ : «Игры цвета» 2024г.;
«Сказки четырёх стихий» 2024г.;
«В поисках чудес: путешествие по России» 2025г.
«Грусть»
Автор Елена Рогачева
Размер 90x60, H 90
Материалы, техника Арт-объект из природного материала
Год 2026
Размер 90x60, H 90
Материалы, техника Арт-объект из природного материала
Год 2026
Люси Люсич
Училась в школе керамики Воронцово у Александры Створа.
Состою в Московском Союзе Художников, в Ассоциации Художников Декоративных Искусств МСХ, в Гильдии керамики и фарфора.
Участвовала в выставках проекта СВОЯСИ в Государственном Историческом Музее, в Подземном музее Зарядья, в музее ДПИ, в разных тематических выставках проекта АртКругом.
Заняла первое место в конкурсе «Современное наследие России» в 2023 г. Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря в Угличе и музее Богородице-Рождественского монастыря в Ростове Великом.
Работаю в разных техниках, передавая природную красоту в материале.
Состою в Московском Союзе Художников, в Ассоциации Художников Декоративных Искусств МСХ, в Гильдии керамики и фарфора.
Участвовала в выставках проекта СВОЯСИ в Государственном Историческом Музее, в Подземном музее Зарядья, в музее ДПИ, в разных тематических выставках проекта АртКругом.
Заняла первое место в конкурсе «Современное наследие России» в 2023 г. Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря в Угличе и музее Богородице-Рождественского монастыря в Ростове Великом.
Работаю в разных техниках, передавая природную красоту в материале.
«Цветы жизни»
Автор Люси Люсич
Размер Размер композиционного пятна примерно 30х25х30см
Материалы, техника каменная масса, глазури.
Год 2024
Стоимость:
Большой цветок - 9000 р.
Яйцо с с цветком - 12 000 р.
Подставка не продается
Размер Размер композиционного пятна примерно 30х25х30см
Материалы, техника каменная масса, глазури.
Год 2024
Стоимость:
Большой цветок - 9000 р.
Яйцо с с цветком - 12 000 р.
Подставка не продается
Павел Пашкин
Павел Пашкин — российский художник, член Творческого союза художников России. Родился в 1967 году в Куйбышеве (сейчас Самара). В 1986 году окончил Самарское художественное училище. После учёбы служил в армии, где занимался созданием наглядной агитации. В годы перестройки писал живописные работы для интерьеров, выполнял портреты на заказ, участвовал в городских выставках-ярмарках.
В 2011 году начал участвовать в художественных выставках.
С 2014 г. фокусируется на портретах, но так же оставляет за собой право продолжать традиции русского авангарда, супрематизма и абстрактного искусства.
В 2017 г. состоялась персональная выставка «Возрождение в манере штриха» в рамках триеннале галереи «Виктория».
В 2019 г. Пашкин стал одним из участников и организаторов выставки «Квадрига» в галерее «Новое пространство», где были представлены новые живописные работы, преимущественно портреты.
В своих работах Пашкин стремится к современной трактовке портрета. В его произведениях часто виден плавный переход от реалистичного изображения к плакатности и даже к беспредметности. Художник черпает вдохновение из разных источников: использует выразительность поп-арта, лаконичность стрит-арта, опирается на традиционные живописные техники с элементами постмодерна и школу реализма. По мнению искусствоведа Александра Шклярука, образы Пашкина обладают способностью выходить за пределы своего времени и сохранять актуальность.
https://taplink.cc/pashkin
http://vk.com/pavelpashkin
http://pashkin.in.gallerix.ru
https://vk.com/pashkinpainter
https://tcxp.ru/catalog/zhivopis/pashkin-pavel-nikolaevich
В 2011 году начал участвовать в художественных выставках.
С 2014 г. фокусируется на портретах, но так же оставляет за собой право продолжать традиции русского авангарда, супрематизма и абстрактного искусства.
В 2017 г. состоялась персональная выставка «Возрождение в манере штриха» в рамках триеннале галереи «Виктория».
В 2019 г. Пашкин стал одним из участников и организаторов выставки «Квадрига» в галерее «Новое пространство», где были представлены новые живописные работы, преимущественно портреты.
В своих работах Пашкин стремится к современной трактовке портрета. В его произведениях часто виден плавный переход от реалистичного изображения к плакатности и даже к беспредметности. Художник черпает вдохновение из разных источников: использует выразительность поп-арта, лаконичность стрит-арта, опирается на традиционные живописные техники с элементами постмодерна и школу реализма. По мнению искусствоведа Александра Шклярука, образы Пашкина обладают способностью выходить за пределы своего времени и сохранять актуальность.
https://taplink.cc/pashkin
http://vk.com/pavelpashkin
http://pashkin.in.gallerix.ru
https://vk.com/pashkinpainter
https://tcxp.ru/catalog/zhivopis/pashkin-pavel-nikolaevich
«У костра»
110 000
р.
Автор Павел Пашкин
Размер 80х60 см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2012
Размер 80х60 см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2012
Татьяна Болдырева
Художник-керамист. Родилась, живет и работает в Москве.
Член Московского союза художников.
2014−1016 гг — «Школа керамики Воронцово» у Александры Створа и Наталии Бодриковой. В 2020 г. окончила Заочный народный университет искусств (ЗНУИ) по курсу основ декоративно-прикладного искусства. С 2023 г Школа-студия Валентины Кузнецовой.
2015−2022 гг работала на ЭТПК «Воронцово», сейчас – свободная творческая работа.
Выставки, проекты:
С 2019 года участвует в ежегодных керамических симпозиумах на Академической даче им. И. Е. Репина в Вышнем Волочке.
Неоднократно принимала участие в выставках МСХ в Москве и в Тарусе, также в 2022 и 2023 годах в выставках «Бестиарий» в Дарвиновском Музее.
2023 и 2024 годах — в выставках «Валентина Кузнецова и ученики» в Российской Академии Художеств.
В конце 2024 г — начале 2025 г участвовала в выставках «Керамического калейдоскопа» в музее-усадьбе Кусково.
2025 и 2026 — выставки МСХ, выставки на траве в в музее-усадьбе Кусково.
Член Московского союза художников.
2014−1016 гг — «Школа керамики Воронцово» у Александры Створа и Наталии Бодриковой. В 2020 г. окончила Заочный народный университет искусств (ЗНУИ) по курсу основ декоративно-прикладного искусства. С 2023 г Школа-студия Валентины Кузнецовой.
2015−2022 гг работала на ЭТПК «Воронцово», сейчас – свободная творческая работа.
Выставки, проекты:
С 2019 года участвует в ежегодных керамических симпозиумах на Академической даче им. И. Е. Репина в Вышнем Волочке.
Неоднократно принимала участие в выставках МСХ в Москве и в Тарусе, также в 2022 и 2023 годах в выставках «Бестиарий» в Дарвиновском Музее.
2023 и 2024 годах — в выставках «Валентина Кузнецова и ученики» в Российской Академии Художеств.
В конце 2024 г — начале 2025 г участвовала в выставках «Керамического калейдоскопа» в музее-усадьбе Кусково.
2025 и 2026 — выставки МСХ, выставки на траве в в музее-усадьбе Кусково.
Композиция «Продолжаем…»
110 000
р.
Автор Татьяна Болдырева
Размер Высота 155 см, основание 60х60 см
Материалы, техника Шамот, анголы, глазури, восстановительный обжиг, Металл
Год 2022
Размер Высота 155 см, основание 60х60 см
Материалы, техника Шамот, анголы, глазури, восстановительный обжиг, Металл
Год 2022
Анастасия Дорошенко
Родилась 01.04.1988 в Саратовской области
2003-2008 г. - учеба в Саратовском художественном училище им. А.П. Боголюбова
2008-2015 - обучение в РАЖВиЗ Ильи Глазунова
С 2015 г. занимается выставочной и педагогической деятельностью.
2003-2008 г. - учеба в Саратовском художественном училище им. А.П. Боголюбова
2008-2015 - обучение в РАЖВиЗ Ильи Глазунова
С 2015 г. занимается выставочной и педагогической деятельностью.
«Закат» (пантикапей)
8 000
р.
Автор Анастасия Дорошенко
Размер 32х90 см
Материалы, техника холст, масло
Год
Размер 32х90 см
Материалы, техника холст, масло
Год
Надежда Белова
Гончар-керамист
С 2019 года развивает мастерство керамического искусства. Работает с разными материалами, объединяя их в единую композицию.
Исследует возможности соединения стекла и глины, создавая современные произведения в природном стиле.
В работе применяет смешанную технику: гончарный круг с ручной лепкой.
С 2019 года развивает мастерство керамического искусства. Работает с разными материалами, объединяя их в единую композицию.
Исследует возможности соединения стекла и глины, создавая современные произведения в природном стиле.
В работе применяет смешанную технику: гончарный круг с ручной лепкой.
Ваза «Язык пламени»
Ваза декоративная, воду не держит
80 000
р.
Автор Надежда Белова
Размер Высота 38 см
Материалы, техника Ваза из крупнозернистого шамота, ручная лепка.
Покрытие глазури
Год
Размер Высота 38 см
Материалы, техника Ваза из крупнозернистого шамота, ручная лепка.
Покрытие глазури
Год
Чайная ваза
45 000
р.
Автор Надежда Белова
Размер h 20 см, Диаметр горлышка 8 см
Материалы, техника
Керамика, фаянс, ангобы, глазури,ручная роспись
Год 2026
Размер h 20 см, Диаметр горлышка 8 см
Материалы, техника
Керамика, фаянс, ангобы, глазури,ручная роспись
Год 2026
Красная ваза
Автор Надежда Белова
Размер h 20 см, Диаметр горлышка 8,5
Материалы, техника Керамика, фаянс, ангобы, глазури
Год 2026
Размер h 20 см, Диаметр горлышка 8,5
Материалы, техника Керамика, фаянс, ангобы, глазури
Год 2026
Перечная ваза
20 000
р.
Автор Надежда Белова
Размер h 21 см, Диаметр горлышка 6
Материалы, техника Керамика, фаянс, ангобы, глазури, ручная роспись
Год 2026
Размер h 21 см, Диаметр горлышка 6
Материалы, техника Керамика, фаянс, ангобы, глазури, ручная роспись
Год 2026
Наталья Ларгина
Начала рисовать четыре года назад. Любимый материал – масло. За четыре года : участие в престижных международных выставках , награды в серьезных конкурсах (Гран При в Лондоне ,приз «Художник года» в Риме , золотые и серебряные медали ) выставки в Париже и Нью Йорке .
Получила членство в Творческом Союзе Художников , в Профессиональном Союзе Художников России, в Международной Академии Современного Искусства, Союзе Художников Турции.
Наталья Ларгина –художник , чья творческая практика основана на исследовании контраста и эмоциональной экспрессии . В ее искусстве внутренний хаос и суета трансформируются в простые формы стремясь к гармонии и ясности. Максимальная интенсивность выражается через контраст
черного и белого, красного и синего . Красный символизирует жизнь , энергию , страсть, а синий –спокойствие, глубину и созерцание. Работы Натальи Ларгиной –это серии картин каждая из которых является частью повествования о переживаниях , это почти всегда размышления и поиск ответов.
Получила членство в Творческом Союзе Художников , в Профессиональном Союзе Художников России, в Международной Академии Современного Искусства, Союзе Художников Турции.
Наталья Ларгина –художник , чья творческая практика основана на исследовании контраста и эмоциональной экспрессии . В ее искусстве внутренний хаос и суета трансформируются в простые формы стремясь к гармонии и ясности. Максимальная интенсивность выражается через контраст
черного и белого, красного и синего . Красный символизирует жизнь , энергию , страсть, а синий –спокойствие, глубину и созерцание. Работы Натальи Ларгиной –это серии картин каждая из которых является частью повествования о переживаниях , это почти всегда размышления и поиск ответов.
«Были бы крылья»
40 000
р.
Автор Наталья Ларгина
Размер 60х60 см
Материалы, техника Холст / лен, масло
Год 2026
Размер 60х60 см
Материалы, техника Холст / лен, масло
Год 2026
ЕВГЕНИЯ БАУРОВА
г. Мытищи, Московская область. Начала творческий путь художника в 2015 году.
Член Евразийского художественного союза, союза Абстракционистов России, союза Русских художников, Член Мытищинской ассоциации художников, Московского отделения Международного художественного фонда.
Евгения работает в разных техниках абстрактного и интерьерного искусства (alcohol inc, mixed media, fluid art, фактурная живопись и др.). Во многих работах-используется абстрактный взгляд, игра светом позволяют подняться над декоративным и дизайнерским уровнем восприятия. Картины Евгении заставляют задуматься о смысловых слоях, скрытых в неожиданном прочтении привычных вещей.
Член Евразийского художественного союза, союза Абстракционистов России, союза Русских художников, Член Мытищинской ассоциации художников, Московского отделения Международного художественного фонда.
Евгения работает в разных техниках абстрактного и интерьерного искусства (alcohol inc, mixed media, fluid art, фактурная живопись и др.). Во многих работах-используется абстрактный взгляд, игра светом позволяют подняться над декоративным и дизайнерским уровнем восприятия. Картины Евгении заставляют задуматься о смысловых слоях, скрытых в неожиданном прочтении привычных вещей.
«Утихай»
15 000
р.
Автор Евгения Баурова
Размер диаметр 30 см
Материалы, техника Текстурная паста,акрил,поталь. Холст на оргалите
Год 2021
Размер диаметр 30 см
Материалы, техника Текстурная паста,акрил,поталь. Холст на оргалите
Год 2021
«Зеленый 3»
50 000
р.
Автор Евгения Баурова
Размер 55х55 см
Материалы, техника Холст на фанере,Акрил,поталь,уголь.
Год 2020
Размер 55х55 см
Материалы, техника Холст на фанере,Акрил,поталь,уголь.
Год 2020
Лусинэ Татевосян
Художник-график.
Родилась в 1990 году в Москве. Способности к рисованию проявились с детства.
Свое глубокое изучение рисунка и живописи начинала со Школы изобразительных искусств имени Рихтера, и продолжила в МГУП имени Ивана Федорова на факультете графических искусств. В 2017 году окончила ГИТР имени М. А. Литовчина на факультете мастерства художника мультимедиа. Прошла курс магистратуры «Иллюстрация и печатная графика» под руководством А. Веселовского в НИУ ВШЭ Школе дизайна с 2019 по 2021 года.
Работает в традициях ПОЛИГРАФА (школы Фаворского и его учеников), которые продолжает совершенствовать и по сегодняшний день.
Также интересуется новыми техниками, материалами для своего творчества и профессионального развития.
Техники, в которых она работает: карандаш, цветной карандаш, уголь, пастель, коллаж, литография, шелкография, линогравюра, офорт, гуашь, масло.
С 2015 года участник и победитель многих художественных конкурсов, выставочных проектов как в Москве и Санкт-Петербурге, так и в Италии, Кипре, Турции, Белоруссии. Работы хранятся в музеях Дагестана, Чехии, Италии, и в частных коллекциях и собраниях. С октября 2016 года Член Ассоциации (объединения) «Искусство народов мира». С сентября 2017 года Член Международной Творческой Ассамблеи Благотворительного фонда «Славянские традиции».
С октября 2017 года Член Российской Ассоциации Экслибриса. С мая 2018 года Член Творческого Союза Художников России Секции Тетра-арт. С сентября 2018 года Член Московского Союза Художников (МСХ) Секции «Московский эстамп» (Эстампа).
Живет и работает в Москве.
8 -926-447-19-73
volchonok39@yandex.ru
Родилась в 1990 году в Москве. Способности к рисованию проявились с детства.
Свое глубокое изучение рисунка и живописи начинала со Школы изобразительных искусств имени Рихтера, и продолжила в МГУП имени Ивана Федорова на факультете графических искусств. В 2017 году окончила ГИТР имени М. А. Литовчина на факультете мастерства художника мультимедиа. Прошла курс магистратуры «Иллюстрация и печатная графика» под руководством А. Веселовского в НИУ ВШЭ Школе дизайна с 2019 по 2021 года.
Работает в традициях ПОЛИГРАФА (школы Фаворского и его учеников), которые продолжает совершенствовать и по сегодняшний день.
Также интересуется новыми техниками, материалами для своего творчества и профессионального развития.
Техники, в которых она работает: карандаш, цветной карандаш, уголь, пастель, коллаж, литография, шелкография, линогравюра, офорт, гуашь, масло.
С 2015 года участник и победитель многих художественных конкурсов, выставочных проектов как в Москве и Санкт-Петербурге, так и в Италии, Кипре, Турции, Белоруссии. Работы хранятся в музеях Дагестана, Чехии, Италии, и в частных коллекциях и собраниях. С октября 2016 года Член Ассоциации (объединения) «Искусство народов мира». С сентября 2017 года Член Международной Творческой Ассамблеи Благотворительного фонда «Славянские традиции».
С октября 2017 года Член Российской Ассоциации Экслибриса. С мая 2018 года Член Творческого Союза Художников России Секции Тетра-арт. С сентября 2018 года Член Московского Союза Художников (МСХ) Секции «Московский эстамп» (Эстампа).
Живет и работает в Москве.
8 -926-447-19-73
volchonok39@yandex.ru
Серия «Русские сказки»
«Летучий корабль»
«Летучий корабль»
работа для демонстрации, есть небольшое количества тиража
20 000
р.
Автор Лусинэ Татевосян
Размер 50х35см
Материалы, техника Цветная литография
Год 2018
Размер 50х35см
Материалы, техника Цветная литография
Год 2018
Серия «Русские сказки»
«Иван Царевич и Серый Волк»
«Иван Царевич и Серый Волк»
работа для демонстрации, есть небольшое количества тиража
20 000
р.
Автор Лусинэ Татевосян
Размер 50х35см
Материалы, техника Цветная литография
Год 2018
Размер 50х35см
Материалы, техника Цветная литография
Год 2018
Серия «Русские сказки»
«Гуси-лебеди»
«Гуси-лебеди»
работа для демонстрации, есть небольшое количества тиража
20 000
р.
Автор Лусинэ Татевосян
Размер 50х35см
Материалы, техника Цветная литография
Год 2018
Размер 50х35см
Материалы, техника Цветная литография
Год 2018
Серия «Русские сказки»
«Сказка о мертвой царевне…»
«Сказка о мертвой царевне…»
работа для демонстрации, есть небольшое количества тиража
20 000
р.
Автор Лусинэ Татевосян
Размер 50х35см
Материалы, техника Цветная литография
Год 2018
Размер 50х35см
Материалы, техника Цветная литография
Год 2018
Юлия самойлова
* Автор более 100 реализованных проектов по редизайну мебели и предметов интерьера, праздничного и сезонного оформления витрин
* Участник национальной премии «Россия - страна возможностей» 2024
* Участник Форума и премии Столля 2023, 2024, 2025
* Участника международной выставки «Русский дом. Креативные регионы» 2023, 2024, 2025
* Спикер на выставке «Русский дом. Креативные регионы 2024»
* Интервью на радио SMOOTH «Как преобразить свой бизнес?»
программа «По делу» 2025
* Участник национальной премии «Россия - страна возможностей» 2024
* Участник Форума и премии Столля 2023, 2024, 2025
* Участника международной выставки «Русский дом. Креативные регионы» 2023, 2024, 2025
* Спикер на выставке «Русский дом. Креативные регионы 2024»
* Интервью на радио SMOOTH «Как преобразить свой бизнес?»
программа «По делу» 2025
«Грани свободы»
47 000
р.
Автор Юлия Самойлова
Размер
Материалы, техника Фанера, акрил, поталь, лак
Год
Размер
Материалы, техника Фанера, акрил, поталь, лак
Год
Наталья наумова
современный художник, родилась в 1981 г. в Москве.
Член Профессионального союза художников России.
Ведет активную выставочную деятельность.
«Мои работы - это визуальный диалог между человеком, природой и современным миром. Диалог о поиске гармонии и ресурса, о месте человека на планете».
Картина "Горизонт событий", холст 100*80 см, масло , 2026 г.
Эта работа исследует состояние человека между познаваемым и непостижимым, визуализирует момент духовного роста.
Облака здесь - это субстанция прожитого жизненного опыта, иногда легкого эфемерного, иногда плотного стихийного.
Пространство лифта, парящее над бездной выступает как "порог осознания". Это не просто точка наблюдения, но и символ динамики и психологического роста.
Лифт воплощает двойственную природу трансформации: это одновременно и вектор движения (восхождение к новому уровню понимания), и единственная доступная точка опоры в моменте, когда привычные земные ориентиры утрачены. Работа фиксирует момент «сборки» личности в условиях радикальной смены мироощущения.
Член Профессионального союза художников России.
Ведет активную выставочную деятельность.
«Мои работы - это визуальный диалог между человеком, природой и современным миром. Диалог о поиске гармонии и ресурса, о месте человека на планете».
Картина "Горизонт событий", холст 100*80 см, масло , 2026 г.
Эта работа исследует состояние человека между познаваемым и непостижимым, визуализирует момент духовного роста.
Облака здесь - это субстанция прожитого жизненного опыта, иногда легкого эфемерного, иногда плотного стихийного.
Пространство лифта, парящее над бездной выступает как "порог осознания". Это не просто точка наблюдения, но и символ динамики и психологического роста.
Лифт воплощает двойственную природу трансформации: это одновременно и вектор движения (восхождение к новому уровню понимания), и единственная доступная точка опоры в моменте, когда привычные земные ориентиры утрачены. Работа фиксирует момент «сборки» личности в условиях радикальной смены мироощущения.
«Невесомость»
110 000
р.
Автор Наталья Наумова
Размер 100х80см
Материалы, техника Холст, масло
Год 2026
«Невесомость» - это взгляд изнутри из собственных рамок на прекрасное необъятное вечное, освобождающий от груза повседневности. Строгая геометрия лифта встречается с бескрайней морской гладью и невесомым парящим облаком.
Торжество созерцательности в эпоху гиперстимуляции.
Размер 100х80см
Материалы, техника Холст, масло
Год 2026
«Невесомость» - это взгляд изнутри из собственных рамок на прекрасное необъятное вечное, освобождающий от груза повседневности. Строгая геометрия лифта встречается с бескрайней морской гладью и невесомым парящим облаком.
Торжество созерцательности в эпоху гиперстимуляции.
ОЛЬГА СКОРОБОГАТОВА
Ольга начала свой путь в живописи в 33 года, долгое время посещала курсы по рисунку и живописи МГАХИ имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств.
В своих работах она не ограничивает себя одним материалом, используя масло, карандаши, линеры, акварель, применяет смешанные техники. Ее сюжеты — это чаще всего пейзажи, которые врезались в память, или места, куда хочет отправиться душа. Системно участвует в благотворительных выставках-аукционах, а также в выставках, организуемых сообществами живописцев и скетчеров.
Цель работы этой художницы — вернуть искусству его изначальную простоту и доступность, сделав его таким же естественным элементом жизни, как букет полевых цветов на столе. Её творчество призвано дарить зрителю радость и лёгкость, напоминая, что красота не требует сложных толкований и может быть простым, но драгоценным акцентом повседневности.
В своих работах она не ограничивает себя одним материалом, используя масло, карандаши, линеры, акварель, применяет смешанные техники. Ее сюжеты — это чаще всего пейзажи, которые врезались в память, или места, куда хочет отправиться душа. Системно участвует в благотворительных выставках-аукционах, а также в выставках, организуемых сообществами живописцев и скетчеров.
Цель работы этой художницы — вернуть искусству его изначальную простоту и доступность, сделав его таким же естественным элементом жизни, как букет полевых цветов на столе. Её творчество призвано дарить зрителю радость и лёгкость, напоминая, что красота не требует сложных толкований и может быть простым, но драгоценным акцентом повседневности.
Мария Кирстя
Независимый художник декоративно-прикладного искусства.
Занимаю вышивкой буквально с детства, самое любимое направление творчества, наполняющее
меня любовью, которое я вкладываю в каждый стежок и узелок своих картин.
На данном этапе своего творческого пути создаю работы, посвященные теме природы и полей, колосьев, пшеницы, фруктовых садов
как дань уважения труду при полевых и садовых работах, заботе о земле, хлебе и плодах труда вместе с природой.
Телеграм
Занимаю вышивкой буквально с детства, самое любимое направление творчества, наполняющее
меня любовью, которое я вкладываю в каждый стежок и узелок своих картин.
На данном этапе своего творческого пути создаю работы, посвященные теме природы и полей, колосьев, пшеницы, фруктовых садов
как дань уважения труду при полевых и садовых работах, заботе о земле, хлебе и плодах труда вместе с природой.
Телеграм
«Пшеничные нити»
Под заказ
400 000
р.
Автор Мария Кирстя
Размер 62×62 см
Материалы, техника вышивка, шерстяная нить
Год 2022
Смотрели вы когда-нибудь на родную землю с высоты птичьего полёта? Оттуда, с неба, осенние поля кажутся золотым шитьём, возникшим по велению какой-нибудь сказочной Марьи Моревны или Василисы Прекрасной. На самом же деле эта красота появилась не по взмаху волшебной палочки — это результат долгого труда заботливых крестьянских рук. Много, очень много людей дни и месяцы напролёт отдают свои силы земле, чтобы осенью она предстала в своём золотом блеске и одарила нас хлебом, а вместе с ним — силой и радостью жизни.
Работа «ПШЕНИЧНЫЕ НИТИ» представляет торжество золотых осенних полей, триумф многочисленных тружеников, посвятивших себя нелёгкому, но такому благородному и благодарному делу — заботе о земле и о хлебе, которые продолжают своё великое дело из года в год, из века в век.
Размер 62×62 см
Материалы, техника вышивка, шерстяная нить
Год 2022
Смотрели вы когда-нибудь на родную землю с высоты птичьего полёта? Оттуда, с неба, осенние поля кажутся золотым шитьём, возникшим по велению какой-нибудь сказочной Марьи Моревны или Василисы Прекрасной. На самом же деле эта красота появилась не по взмаху волшебной палочки — это результат долгого труда заботливых крестьянских рук. Много, очень много людей дни и месяцы напролёт отдают свои силы земле, чтобы осенью она предстала в своём золотом блеске и одарила нас хлебом, а вместе с ним — силой и радостью жизни.
Работа «ПШЕНИЧНЫЕ НИТИ» представляет торжество золотых осенних полей, триумф многочисленных тружеников, посвятивших себя нелёгкому, но такому благородному и благодарному делу — заботе о земле и о хлебе, которые продолжают своё великое дело из года в год, из века в век.
«Фруктовые узелки»
400 000
р.
Автор Мария Кирстя
Размер 62 х 62 см
Материалы, техника вышивка, шерстяная нить
Год 2024
«Лучше нету того цвету, когда яблоня цветёт», — поётся в известной песне на стихи М. Исаковского. И правда, цветущая яблоня завораживает нежностью оттенков и тонкостью аромата. А если это целый сад — сначала в цвету, а потом с ветками, склоняющимися под тяжестью спелых сочных плодов? Кто устоит перед таким чудом? Яблоня — один из символов русской жизни и русской культуры. В народной сказке «Гусилебеди» она защищает детей от злых сил, в дворянском быту она предмет гордости и знак близости к родной земле (вспомним знаменитые яблоневые сады графа Льва Николаевича Толстого).
Не стоит, однако, забывать, что дерево, как и человек, требует постоянного внимания. Чтобы сад цвёл и приносил плоды, круглый год заботятся о нём, оберегают его любящие природу и знающие своё дело люди. Работа «Фруктовые узелки» напоминает нам о поэзии яблоневых садов и воспевает труд тех, благодаря кому мы можем восхищаться и цветущими яблонями и спелыми, ароматными, ни с чем не сравнимыми по вкусу, яблоками. Работа выполнена в технике объёмной вышивки и содержит около 5500 французских узелков.
Размер 62 х 62 см
Материалы, техника вышивка, шерстяная нить
Год 2024
«Лучше нету того цвету, когда яблоня цветёт», — поётся в известной песне на стихи М. Исаковского. И правда, цветущая яблоня завораживает нежностью оттенков и тонкостью аромата. А если это целый сад — сначала в цвету, а потом с ветками, склоняющимися под тяжестью спелых сочных плодов? Кто устоит перед таким чудом? Яблоня — один из символов русской жизни и русской культуры. В народной сказке «Гусилебеди» она защищает детей от злых сил, в дворянском быту она предмет гордости и знак близости к родной земле (вспомним знаменитые яблоневые сады графа Льва Николаевича Толстого).
Не стоит, однако, забывать, что дерево, как и человек, требует постоянного внимания. Чтобы сад цвёл и приносил плоды, круглый год заботятся о нём, оберегают его любящие природу и знающие своё дело люди. Работа «Фруктовые узелки» напоминает нам о поэзии яблоневых садов и воспевает труд тех, благодаря кому мы можем восхищаться и цветущими яблонями и спелыми, ароматными, ни с чем не сравнимыми по вкусу, яблоками. Работа выполнена в технике объёмной вышивки и содержит около 5500 французских узелков.
Ольга Козина
Я, художник-дизайнер интерьера (больше 20 лет), училась в УНИ, ФОП Живопись при вузе, МАРХИ ВШСД второе высшее, курсы в Строгановке, сейчас преподаю ИЗО и Архитектуру/Дизайн в частной школе МЕЧТАТЕЛИ, которую сама проектировала, учавствую в выставках, член Союза дизайнеров и художников МАО в Москве.
https://max.ru/channel_KozinaOlga
https://max.ru/channel_KozinaOlga
«Голубой закат. Завидово»
66 000
р.
Автор Ольга Козина
Размер 40х50 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Размер 40х50 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Екатерина Искусных
Художник и керамист.
Родилась в 1994 году в Ставропольском крае, живёт и работает в Москве.
Образование — в области графического дизайна, позднее сосредоточилась на современном искусстве и керамике. Основательница керамической мастерской «Искусно» и соучредитель мебельного шоурума Old Loft.
Создаёт скульптуры, вазы и световые объекты из шамотной глины и фарфора. Работы находятся на границе искусства, дизайна и ремесла и исследуют память, материальность и человеческое присутствие.
Работы показывались во Всероссийском музее декоративного искусства, музее-усадьбе Кусково и на ярмарке АртМосква; серия «Курья» вошла в шорт-лист премии журнала Interior+Design (2026). Хранятся в частных коллекциях.
Образование
2024 — курс «Глазурная химия», Get Art Fit
2024 — Британская высшая школа дизайна, курс «Современная керамика»
2023–2024 — практика в керамической школе «Колокол», Москва
2010–2014 — Ставропольское краевое училище дизайна, графический дизайн
Профессиональная деятельность
2025 — н.в. — основатель мастерской и резиденции «Искусно», Москва
2020 — н.в. — соучредитель мебельного шоурума Old Loft
2025–2026 — дизайнер декора в телепроекте «Купи Продай» (РЕН ТВ)
2016 — н.в. — керамические объекты и мозаика для частных и публичных пространств
Признание
2026 — шорт-лист премии журнала Interior+Design, номинация Craft
Работы в собраниях
Частные коллекции, Россия
ссылка на сайт
Родилась в 1994 году в Ставропольском крае, живёт и работает в Москве.
Образование — в области графического дизайна, позднее сосредоточилась на современном искусстве и керамике. Основательница керамической мастерской «Искусно» и соучредитель мебельного шоурума Old Loft.
Создаёт скульптуры, вазы и световые объекты из шамотной глины и фарфора. Работы находятся на границе искусства, дизайна и ремесла и исследуют память, материальность и человеческое присутствие.
Работы показывались во Всероссийском музее декоративного искусства, музее-усадьбе Кусково и на ярмарке АртМосква; серия «Курья» вошла в шорт-лист премии журнала Interior+Design (2026). Хранятся в частных коллекциях.
Образование
2024 — курс «Глазурная химия», Get Art Fit
2024 — Британская высшая школа дизайна, курс «Современная керамика»
2023–2024 — практика в керамической школе «Колокол», Москва
2010–2014 — Ставропольское краевое училище дизайна, графический дизайн
Профессиональная деятельность
2025 — н.в. — основатель мастерской и резиденции «Искусно», Москва
2020 — н.в. — соучредитель мебельного шоурума Old Loft
2025–2026 — дизайнер декора в телепроекте «Купи Продай» (РЕН ТВ)
2016 — н.в. — керамические объекты и мозаика для частных и публичных пространств
Признание
2026 — шорт-лист премии журнала Interior+Design, номинация Craft
Работы в собраниях
Частные коллекции, Россия
ссылка на сайт
ВАЗА «ЭМАНАЦИЯ»
66 000
р.
Автор Екатерина Искусных
Размер 29х24 см
Материалы, техника керамика, глазурь, препарат золота, ручная лепка
Год 2024
Форма словно излучает наружу - поверхность покрыта "ростками", как следами внутреннего напряжения. Объект фиксирует момент выхода энергии: мягкое тело в утилитарной форме обрастает защитными выступами, превращаясь в агрессивную оболочку. Работа о внутреннем давлении, которое становится видимым на поверхности.
Размер 29х24 см
Материалы, техника керамика, глазурь, препарат золота, ручная лепка
Год 2024
Форма словно излучает наружу - поверхность покрыта "ростками", как следами внутреннего напряжения. Объект фиксирует момент выхода энергии: мягкое тело в утилитарной форме обрастает защитными выступами, превращаясь в агрессивную оболочку. Работа о внутреннем давлении, которое становится видимым на поверхности.
ВАЗА «КОЖА ПАМЯТИ»
48 000
р.
Автор Екатерина Искусных
Размер 32х26 см
Материалы, техника керамика, глазурь, ручная лепка
Год 2024
Размер 32х26 см
Материалы, техника керамика, глазурь, ручная лепка
Год 2024
ОБЪЕКТ «ДОФАМИН»
40 000
р.
Автор Екатерина Искусных
Размер 31х27, 23х17 см
Материалы, техника керамика
Год 2024
Размер 31х27, 23х17 см
Материалы, техника керамика
Год 2024
СКУЛЬПТУРА «БОТИЛЬОН»
20 000
р.
Автор Екатерина Искусных
Размер 27х16х9 см
Материалы, техника керамика
Год 2024
Размер 27х16х9 см
Материалы, техника керамика
Год 2024
Дарья Абашкова
Художник, скульптор.
Создает уникальный гипсовый декор ботанической, и не только, тематики. Благодаря желанию создавать уникальные вещи и украшать пространства, Дарья Абашкова нашла свое призвание в искусстве сотворения барельефов.
Для создания слепков она использует только живые растения и никогда не снимает копии со своих работ, оставляя их в одном экземпляре. Цветочные композиции — не единственные сюжеты в авторских панно. Дизайнер также использует разные техники и декоративные приемы, удивляя клиентов необычными интерпретациями и оригинальными находками.
В каждом неповторимом изделии, созданном Дарьей вручную, спрятаны теплые чувства, которые она стремится передать заказчику.
Автор книги «Ботанический барельеф: шаг за шагом», издана в 2024 г.
Создает уникальный гипсовый декор ботанической, и не только, тематики. Благодаря желанию создавать уникальные вещи и украшать пространства, Дарья Абашкова нашла свое призвание в искусстве сотворения барельефов.
Для создания слепков она использует только живые растения и никогда не снимает копии со своих работ, оставляя их в одном экземпляре. Цветочные композиции — не единственные сюжеты в авторских панно. Дизайнер также использует разные техники и декоративные приемы, удивляя клиентов необычными интерпретациями и оригинальными находками.
В каждом неповторимом изделии, созданном Дарьей вручную, спрятаны теплые чувства, которые она стремится передать заказчику.
Автор книги «Ботанический барельеф: шаг за шагом», издана в 2024 г.
"Воздушный поток"
Автор Дарья Абашкова
Размер D 80 см.
Материалы, техника гипс, акварель
Год 2025
Размер D 80 см.
Материалы, техника гипс, акварель
Год 2025
КУРАТОР
Мария Резниченко
- Искусствовед, куратор, арт-продюсер
- Организатор различных проектов в области современного искусства, учредитель фестиваля современного искусства и дизайна «Игры цвета».
- Член ТСХР (Секция Искусствоведы, критики) и ТСХ ДПИ (секция «Искусствоведы, кураторы»).
- Руководитель проекта «ARTкругом», выставки и продажа предметов искусства, живописи и керамики, аукционы.
https://www.artkrugom.tilda.ws/
Телеграм-канал «Ни дня без арта»
искусствовед, куратор, арт-продюсер
ДИЗАЙНЕР ВЫСТАВКИ
Александра Лагойская
Арт-медиатор, куратор, лектор, преподаватель, дизайнер, член ТСХДПИ, Международного Союза дизайнеров
