АРТ КРУГОМ НА АНТИКВАРНОМ САЛОНЕ
стенд «Белое солнце пустыни 3.0»

Художник, скульптор.
Создает уникальный гипсовый декор ботанической, и не только, тематики. Благодаря желанию создавать уникальные вещи и украшать пространства, Дарья Абашкова нашла свое призвание в искусстве сотворения барельефов.

Для создания слепков она использует только живые растения и никогда не снимает копии со своих работ, оставляя их в одном экземпляре. Цветочные композиции — не единственные сюжеты в авторских панно. Дизайнер также использует разные техники и декоративные приемы, удивляя клиентов необычными интерпретациями и оригинальными находками.

В каждом неповторимом изделии, созданном Дарьей вручную, спрятаны теплые чувства, которые она стремится передать заказчику.

Автор книги «Ботанический барельеф: шаг за шагом», издана в 2024 г.

Светлана Чертова — живописец-колорист. Родилась в 1985 году в городе Алма-Ата. В детстве несколько лет жила на Кубе, с чем отчасти связывает любовь к цвету и свету. Таинство, недосказанность, стремление к новаторству, поиск средств постижения различных граней нашего мира — то, что характеризует работы Светланы. Духовность, цвет и символизм становятся основными ключами к пониманию визуального языка художницы.

Закончила Институт Культуры и Искусств.
Состою в Творческом Союзе Художников России (ТСХР), а также в Творческом союзе художников декоративно-прикладного искусства (MОО «ТСХДПИ»). 

www.chertova-art.ru

Люси Люсич (псевдоним) родилась и живёт в Москве.
Училась в школе керамики Воронцово у Александры Створа.
Состоит в Московском Союзе Художников, в Ассоциации Художников Декоративных Искусств МСХ, в Гильдии керамики и фарфора.
Участвовала в выставках проекта СВОЯСИ в Государственном Историческом Музее, в Подземном музее Зарядья, в музее ДПИ, в разных тематических выставках проекта АртКругом. Заняла первое место в конкурсе "Современное наследие России" в 2023г. Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря в Угличе и музее Богородице-Рождественского монастыря в Ростове Великом.
Художник-керамист работает в разных техниках, передавая природную красоту в материале.

Ссылка на телеграм

Художник и дизайнер интерьеров, сооснователь и ведущий дизайнер студии AV DESIGN, член Международного Союза Дизайнеров и Московского объединения художников Международного Художественного Фонда.

Автор более 140 живописных работ, двух персональных выставок, цикла лекций о современном искусстве и мастер-классов по живописи, постоянный экспонент выставок Москвы и Подмосковья, галерей современного искусства.

С детства увлекалась рисованием, впервые познакомившись и проникнувшись любовью к живописи через картины прадедушки по мотивам работ великих русских художников и авторских работ родной тети, члена Союза художников СССР. Занималась в художественной студии, посещала всевозможные курсы и мастер-классы, знакомясь с различными техниками, однако излюбленной стала живопись маслом. В 2015 году получила диплом с отличием об окончании Международной Школы Дизайна (International Design School), архитектура и дизайн жилых и общественных помещений.

Родилась в Р. Карелия, живет и работает в Москве.
Картины наполнены энергией художника и тех мест, где они были созданы.
Мария пишет картины в основном на пленэрах, используя масло, акрил, пастель.
Создает арт-объекты, выходя за рамки живописи и используя разные материалы, такие как зеркало, стекло, светящийся неон, песок, камень и другие, соединяя живопись и предметный дизайн.

Творческий псевдоним Григорий MARO, архитектор, дизайнер, художник.
Родился в 1971 в Москве.
В 1991 г. окончил Московский архитектурно-строительный техникум, затем — в 1997 г. — МАРХИ.

Осуществляет частную практику со своей командой в своем бюро «MAROW. space», создает и реализует жилые и общественные интерьеры, занимается архитектурой, предметным дизайном, создает арт-объекты, предметы искусства.

Проекты, в том числе созданные в соавторстве с другими архитекторами, неоднократно были представлены в различных номинациях Архитектурной Премии.

Участник выставок с собственным предметным дизайном и арт-объектами.

«Мои мозаики будут жить вечно»

Родилась в 1986 году, г. Казани. Живу и работаю в Москве
Создаю мозаику с 2019 г. Мозаичист - исследователь.

Мои работы находятся в коллекции Музея мозаики «Мозаичный путь» г. Светлогорск и в личных коллекциях, в том числе в коллекции певца Вани Дмитриенко.

www.valiullina-art.ru

Оксана  Бурякова (Aksinia) – живописец, график, декоратор 
Член Союза художников России, Посол мира Федерации за всеобщий мир. Участник общероссийских и международных выставок, симпозиумов, пленеров. Картины находятся в частных коллекциях Италии, Канады, Швейцарии, Кипра, Словакии

современный художник, мастер русского поп-арта.

Для своих картин извлекает из самых глубоких и горячих недр Матушки-Земли удивительные сокровища души: ископаемые самоцветы, кости пращуров, предметы древних культов, золотые корнеплоды и сакральные артефакты, были и небыли.
Кажется иногда и сами тюбики с особо светящейся краской.
Участие в выставках с 2007 года (ММОМА), 5 персональных и более 50 коллективных.

https://taplink.cc/skayamaria

https://mariabarkovskaya.ru/

Тарас Стивкин родился в 1995 году в городе Альметьевск Республики Татарстан. Окончив 9 классов общеобразовательной школы, переехал в Казань и обучался в Казанском художественном училище им. Н. И. Фешина, отделение скульптуры. Окончив художественное училище, поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова на факультет скульптуры, в 2021 году успешно окончил обучение. Член Московского союза художников и объединения Московских скульпторов. В 2019 году получил премию Московского союза художников за произведение на выставке «Молодежка-2019». В 2020 году получил грант министерства республики Татарстан на создание произведения к 100-летию ТАССР. Работа находится в собственности министерства культуры республики Татарстан. Работаю в разных стилях, от академического реализма до современного и актуального искусства. Живу и работаю в Москве.

+7 977 797 16 02
https://vk.com/stivkinnn