Выставка «Белый лотос»

Член творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.Член STA Икэбана Согэцу. Флорист. Керамист. Автор интерьерных работ (картин) с элементами керамики.
С 2012 года изучает Японское традиционное искусство. Изготавливает вазы и различные предметы интерьера из глины и фарфора. Сотрудничает с дизайнерами интерьера.

Участник выставок в ДПИ, в Восточном культурном центре Института Востоковедения РАН и других.
Живёт и работает в Москве.

Художник-оригамист. Член Творческого Союза художников России (ТСХР), секция архитектурного дизайна. Участник CfC (Community for creators of origami).

Автор проекта «Оригами и капибары» – единственного блога о современном оригами на русском языке. 

Призер Joisel Award-2022 – международной премии для авторов оригами, неофициально известной как оригами-Оскар.

В прошлом – основатель творческой группы Oriart (2008-2012), член жюри International Origami Internet Olympiad (крупнейшего международного конкурса оригами) с 2012 по 2019 год.
По образованию биолог, окончил биологический факультет МГУ. Работал научным журналистом, переводчиком и преподавателем.

В оригами около 25 лет, с 2009 года регулярно организую выставки. Среди площадок: МГУ, МАРХИ, галерея академика А.Тыртышникова, культурный центр Пунктум, галереи Art.ru, ВХУТЕМАС, артЭПИЦЕНТР, Шоколадная фабрика, библиотека им. Достоевского.

Сотрудничал со многими крупными компаниями (Арт-Тур, Bridgestone, Uniqlo, Квартстрой, Conso, Union, журнал SNC, международный благотворительный проект Human Library, выставки Бумпром, проект «Мастерская» с Александром Пушным). Создавал оригами-декорации в театре Наш Дом. Участвовал в телепередаче «EXперименты с Антоном Войцеховским. Бумага» на канале Наука 2.0. Проводил мастер-классы для «Новой фабрики звезд».

Один из авторов сборника «The Origami Diagram Book»

В последние 14 лет занимается абстрактным оригами, близким к конструктивистской архитектуре и Баухаусу. Неоднократно работал с гигантским оригами из листов до 3 метров.

Художник-оригамист, занимается оригами с 2016 года. Работает как со сложными, так и с простыми авторскими моделями современных дизайнеров. Основное направление — фигуративное оригами, однако также складывает абстрактные формы: тесселяции, кусудамы и экспериментальные композиции. Разрабатывает собственные модели, имеет несколько авторских работ.

В работе использует различные виды бумаги: рисовую бумагу, тишью, тант, папиросную бумагу и другие материалы. Экспериментирует с окрашиванием и комбинированием бумаг для создания уникальных текстур и визуальных эффектов.

Участвует в международных оригами-мероприятиях и конкурсах. Ведёт собственный Telegram-канал, где документирует процесс создания работ, делится материалами и этапами разработки моделей. Также проводит мастер-классы по оригами.

Участие в мероприятиях
IOIO (International Origami Internet Olympiad) — международная оригами-олимпиада
OBB Competition — международное соревнование, организованное Boice Wong
Origami World Marathon — международное онлайн-событие, объединяющее оригамистов и дизайнеров со всего мира
Проведение мастер-классов в Московский Центр Долголетия

тг-канал

Художник и каллиграф, мастер росписи керамики, член Творческого Союза художников японской живописи Суми-э, член каллиграфического общества «Нихонсёдо» (Токио, Япония)

«Керамика- еще один холст для художественного творчества.»

С 2013 года погружена в керамические поиски.

Училась в школе керамики Воронцово у Александры Створа.
Состою в Московском Союзе Художников, в Ассоциации Художников Декоративных Искусств МСХ, в Гильдии керамики и фарфора.
Участвовала в выставках проекта СВОЯСИ в Государственном Историческом Музее, в Подземном музее Зарядья, в музее ДПИ, в разных тематических выставках проекта АртКругом.

Заняла первое место в конкурсе «Современное наследие России» в 2023 г. Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря в Угличе и музее Богородице-Рождественского монастыря в Ростове Великом.

Работаю в разных техниках, передавая природную красоту в материале.

Художник, преподаватель китайской живописи в Москве, член Российско-китайской ассоциации каллиграфии и живописи, член Творческого Союза Художников России.
Прошла курс обучения на преподавателя китайской живописи, каждый год стажируется в Китае.
Автор многочисленных онлайн и офлайн курсов гохуа, проводит лекции и подкасты на тему культуры Китая и живописи.

Картины участвовали во многих международных выставках в России и Китае, так же находятся в частном владении в России и за границей. Является лауреатом Гран-при Посла Китая по живописи 2024 и 2025 гг., и по каллиграфии 2026 г. Имеет призовые места на конкурсах Евразийского художественного союза «Свет Азии».

Организует и проводит выставки восточной живописи, в том числе так же и персональные выставки и выставки с учениками. Является председателем Клуба живописи се-и.
Сотрудничает с Государственным Музеем Востока и Российский Музеем Музыки и другими учреждениями на тему восточной живописи.

Является ведущим преподавателем китайской живописи техники се-и в проекте «Первая Профессиональная Онлайн Школа Восточной Живописи» и в студиях восточной живописи «Две Империи» и «Чаинка» и творческой студии «Муза».

Сергиев Посад.
Керамист в третьем поколении. Член ТСХ России.
Создатель и руководитель Творческой Мастерской Фарфора и Кристаллических Глазурей «Мартеньянов М-арт».

«С 1991 года профессионально занимаюсь керамикой.
В 2004 году, изучая Древнюю керамику, наткнулся на интересные эксперименты с кристаллическими глазурями.
Технология роста кристаллов в глазури буквально захватила меня!
Этот момент стал отправной точкой на моём пути в глазурную химию и мир кристаллов.
В 2014 году я был награждён серебряной медалью Союза Художников России за возрождение утраченных технологий в керамике.
Сейчас экспериментирую с цветом, и работаю над новыми необычными формами»

тг-канал
вк группа

Художник-керамист.
По профессии художник-фотограф, 10 лет работала по специальности в музее Изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
Влюбилась в керамику во время проходящей в музее выставки «Керамика Раку: Вселенная в чайной чаше.» С тех пор мысль, посвятить себя керамике не оставляла. Возможность такая появилась, когда мы с мужем жили в Грузии, я просто пошла учиться к местным мастерам.

Сейчас преподаю керамику в Москве. Продолжаю познавать этот бесконечный мир глины. На сегодняшний день очень привлекает стиль Ваби-саби, несовершенство и легкость форм. Вдохновляюсь всем, начиная с узоров в пенке утреннего кофе.

С 2018 г по н.в. изучаю японскую живопись суми-э в школе живописи «Тушь и Бумага» под руководством Наталии Безвуляк.
В 2020 году я прошла курс «История искусства: Искусство Японии» в РГГУ, что позволило мне глубже понять контекст и корни этого искусства.

Прошли две персональные выставки в Библиотеке № 13 им. Н.Г. (2021 и 2023 гг.), а также участвовала в более чем десяти коллективных экспозициях.

Увлекаюсь историей и культурой Китая и Японии. Всегда нравилась чистота линий, пустота и недосказанность в искусстве, которую мне давали только восточные виды творчества.

Каждая работа — это попытка передать ту особую гармонию и лаконичность, которую я нахожу в японской живописи.

Художник, специализирующийся на восточной живописи и икебане.
• Изучаю китайскую живопись (стили СЕ‑И, ГУНБИ, Могуфа, пейзаж и каллиграфию с 2017 года.
• Обучалась у российских и китайских мастеров; в 2025 году — курс в Китае (Гун Суэцин, Ян Дундун).
• С 2020 года — участник выставок.
• Дипломы СПбГУ («Цветы и птицы», «Пейзаж», «Люди», стиль ГУНБИ).
• Осваиваю японскую живопись Суми‑э в школе Ki Sei (Ирина Мигалкина).
• Творческое имя в живописи Суми-э: ФудзиЭ‑Ки («Глициния в благодатном сиянии»).

Изучала японскую традиционную живописью тушью сумиэ с 2014 года под руководством Александры Васильевой, получила творческий псевдоним 沙西 (Сасэй). С 2019 года изучала китайскую живопись (стиль сеи) под руководством Юлии Наумовой, с 2021 обучается японской каллиграфии у Каори Исидзима.

С 2021 года преподает живопись сумиэ и сеи; в 2026 году получила сертификат преподавателя в Международной Ассоциации Сумиэ (International Sumie Association). Провела две персональные выставки, участвовала в групповых выставках в Токио и России. Член Творческого Союза Художников японской живописи Суми-э.

Профессиональный художник и педагог
В 2017 г получила печать художника «суми-э» (японская живопись). Творческий псевдоним Якико, что означает спокойное мерцающее озеро. Лауреат международной 21-й выставки Art Beyond Boundaries в Токио 2024, участник выставок в Москве и м.о., а так же международной выставки Kokuga Suibokuin-ten в Японии (выставка Национальной школы живописи тушью в Токио) 2026.

Член РОО творческого союза художников японской живописи суми-э, многократный лауреат международных выставок, действительный член АНИР, преподаватель

тел +79169354779

Мой путь в китайской живописи начался как тихое, почти случайное открытие — с книги, которая однажды попалась мне на глаза и пробудила глубокий интерес к этому искусству. Продолжая профессионально развиваться как дизайнер, я уже год обучаюсь китайской живописи в студии «Чаинка» у замечательной Анастасии Медведевой, постепенно раскрывая для себя гармонию линии, ритма и внутреннего состояния, лежащего в основе этой традиции.

Мария Герус-Лазарева — архитектор, дизайнер, кандидат архитектуры (МАРХИ), художник, коллекционер японского искусства, кимоно и нингё и исследователь культуры нингё как расширения укие-э, живописи и перформативных искусств Японии

С 2021 г. училась суми-э у Александры Безменовой 沙西 (Сасэй). Член Творческого Союза художников японской живописи Суми-э
Японский творческий псевдоним / печать в живописи суми-э 晟西　Jousei Дзё: сэй (сияющий на западе)

Имела персональную выставку в Фонде Культуры в Хабаровске (2001), картины участвовали в нескольких групповых выставках восточной живописи, так же находятся в частном владении в России, Франции, США, Японии, Италии.
ТГ-канал

Художник. Архитектор.

Рисую, наверное, всю жизнь. За плечами художественная школа, Московский Архитектурный Институт.
Профессия - ландшафтный архитектор.
По работе я много времени провожу среди растений, и мне захотелось перенести их красоту и очарование на лист с помощью красок. Прикоснувшись к китайской живописи, с ее созерцательностью и любовью к природе, необыкновенной по силе энергетике и глубокой философии, уже не мыслю себя вне этого искусства.

2017 год прошла курс «Четверо Благородных растений» у преподавателя китайской живописи Н.Вороной в мастерской «Chainka», продолжаю учиться, рисую, проектирую, провожу мастер-классы, участвую в выставках. Картины находятся в частных коллекциях.
С февраля 2018 года я состою в Региональной общественной организации «Творческий Союз художников японской живописи Суми-Э» по направлению живописи Гохуа.

Г. Санкт-Петербург

Художник, преподаватель, создатель сообщества и студии японской живописи суми-э «Цикада».

Название студии от творческого псевдонима — «Цикада» (蝉奈Sena). Псевдоним и именная печать получены от учителя (сенсея Наталии Безвуляк (Школа живописи суми-э «Тушь и бумага», г. Москва).
Участник международных и российских выставок.
Ценитель живописи художников-эксцентриков Японии периода Эдо.

ссылка вк

г. Санкт -Петербург
Творческий псевдоним — Райна. Не профессиональный художник. Увлекаться живописью начала с 18 лет. Первые любительские работы были сделаны карандашом, углем. Позднее была слушателем курсов Санкт-Петербургской художественной академии им. Репина по академическому рисунку и акварели. В 2018 года открыла для себя мир японской живописи суйбокуга (суми — э) и до сих пор пишу свои работы в этом стиле.

В своем творчестве опираюсь на приёмы традиционной японской живописи. Работаю в жанрах «Цветы и птицы», «Горы и воды» (пейзаж). Люблю работать в жанре монохромного минимализма. Вдохновение черпаю в окружающей нас природе, в путешествиях. Убеждена, что любое творчество является проводником из мира обыденности и суеты в мир эмоционального переживания и сопереживания, то, что в обычной жизни мы стараемся укрыть от посторонних глаз.
2023 — 2026 гг. — участник ежегодных выставок восточной живописи «Восточный ветер» (г. Санкт — Петербург).
2023 — 2025 гг.- участник ежегодных выставок японской живописи «Тушь и Бумага» (г. Москва).
10.06.2023 г. — 28.06.2023 г. — участник коллективной выставки «Замысел Флоры», галерея «Краски жизни». Именной сертификат участника.
22.06.2021 г. — поощрительный приз жюри на онлайн — выставке японской живописи в Польше.
31.05. 2021 г. — II приз на онлайн — арт — фестивале «Dali`s Mustache» в номинации «Art» (Испания, Коста — Брава). Именной диплом призёра фестиваля.

Ссылка ВК

Ссылка ТГ

Художник восточной живописи, творческий псевдоним «Кан Сэй» (Морозный Запад).
Член Творческого Союза художников японской живописи Суми-э, Московского клуба любителей китайской живописи гунби, член Творческого объединения «Очарованные Поднебесной», участник программы по культурному обмену центра «Русско-корейское сотрудничество», участник благотворительного проекта «Душа с душою говорит», участник большого количества выставок в России и за ее пределами.

В 2024 и 2026 — призёр Международного конкурса живописи «Art Beyond Bounderies"(Япония, Токио).

Основная специальность — учитель начальных классов.

 Занимается японской живописью суми-э в школе тушевой живописи «Сияющая звезда» с 2018 г. С 2020 г. имеет авторскую печать.  Является активным участником выставок в Москве и Московской области. В настоящее время состоит в Международной академии японской живописи суми-э KI SEI.

Дизайнер, арт-медиатор, лектор, куратор, член ТСХДПИ, член Международного Союза дизайнеров

Окончила Московский педагогический государственный университет: институт истории и политики; институт изящных искуств; МАРХИ ВШСД.
2022 — Коллективная выставка ART RUSSIAN DESIGN FEST «Контуры сближения. Современное искусство в интерьере» Галерея ArtMaison
2022 — Коллективная выставка ART RUSSIAN DESIGN FEST «ИГРЫ ЦВЕТА. Современное искусство в интерьере» Галерея Zodiak ЗИЛАрт
2023 — Коллективная выставка «Поп-арт. Русский стиль», Сколково
2023 — Коллективная выставка Zodiac Art Fest «Искусство и точка. Современное искусство в интерьере» Галерея Zodiak ЗИЛАрт
2024 — Коллективная выставка «СКАЗКИ ЧЕТЫРЕХ СТИХИЙ» Музей ДПИ
2025 — Коллективная выставка «В поисках чудес. Путешествия по России» Музей ДПИ
2025 — Коллективная выставка «На свой лад. Искусство с русской душой» Галерея Roommate

Окончил институт культуры (ГАСК). Первыми уроками рисунка и живописи напутствовал отец, Е.И. Глобенко. Учился в студиях академика В.М. Михайлова, Л.Ф. Дьяконицына. Учился каллиграфии у мастера Каори Исидзимы (Япония). Вошел в международную художественную энциклопедию Allgemeines Künstlerlexikon: die bildenden Künstler aller Zeiten. Leipzig Член Международной конфедерации художников (IFA) при Юнеско (1995). Член Международного Художественного фонда (2002).

Работы находятся в частных коллекциях во Франции, Японии, России, Грузии, Армении и Китая.

Художник-керамист из Москвы.

Пришла в керамику в 2022 году, сделав осознанный выбор. 
Прошла обучение у ведущих российских мастеров и продолжаю совершенствоваться. 
Работаю преподавателем в Клинской школе искусств им. П.И. Чайковского.
Участница нескольких арт-резиденций, выставок и конкурсов.
В своём творчестве исследую контрасты фактур и форм, возможности материала, создавая керамику как дневник экспериментов и неслучайных случайностей, как диалог между древностью и современностью. 

Родилась: 5 октября 1977 г. в Москве.

Контакт в Telegram: @Tatiana_Klimen
Канал в Telegram:

Родилась и выросла в Москве. Окончила художественную школу, затем продолжила творческий путь в ГИТИСе на факультете музыкального театра и в театре Н. Сац. После периода, посвящённого по большей части рождению и воспитанию трёх детей, что способствовало временному снижению внешней активности, вернулась к искусству с обновлённым видением и большим энтузиазмом. Пишу картины маслом, делаю мозаики, создаю ольфакторные (относящиеся к чувству обоняния) композиции, пишу стихи и прозу, экспериментирую со световыми арт-объектами, постоянно пробую новое и не планирую останавливаться.

ссылка на сайт

Художник, скульптор.
Создает уникальный гипсовый декор ботанической, и не только, тематики. Благодаря желанию создавать уникальные вещи и украшать пространства, Дарья Абашкова нашла свое призвание в искусстве сотворения барельефов.

Для создания слепков она использует только живые растения и никогда не снимает копии со своих работ, оставляя их в одном экземпляре. Цветочные композиции — не единственные сюжеты в авторских панно. Дизайнер также использует разные техники и декоративные приемы, удивляя клиентов необычными интерпретациями и оригинальными находками.

В каждом неповторимом изделии, созданном Дарьей вручную, спрятаны теплые чувства, которые она стремится передать заказчику.

Автор книги «Ботанический барельеф: шаг за шагом», издана в 2024 г.

Светлана Чертова — живописец-колорист. Родилась в 1985 году в городе Алма-Ата. В детстве несколько лет жила на Кубе, с чем отчасти связывает любовь к цвету и свету. Таинство, недосказанность, стремление к новаторству, поиск средств постижения различных граней нашего мира — то, что характеризует работы Светланы. Духовность, цвет и символизм становятся основными ключами к пониманию визуального языка художницы.

Закончила Институт Культуры и Искусств.
Состою в Творческом Союзе Художников России (ТСХР), а также в Творческом союзе художников декоративно-прикладного искусства (MОО «ТСХДПИ»). 

www.chertova-art.ru

Окончила Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки по специальности «Живопись и изящные искусства».
Приоритетные техники: акварель, римская мозаика. Интересно работать как в академической манере, так и «выходить за рамки», но всегда руководствуясь чувством меры и здравого смысла в эстетике.
Интересны многие аспекты изобразительного искусства. Много работала для театра. Есть опыт в создании скульптур и инсталляций, изготовлении кукол. Реставрирует картины и иконы.
Принимает участие в российских и международных выставках и проектах.
«В какой бы технике я не работала, мне важен баланс между лёгкостью, простотой и лиризмом образа и его глубиной, философским смыслом. Хочется добавлять немного света и красоты в этот мир».

г. Мытищи, Московская область. Начала творческий путь художника в 2015 году.

Член Евразийского художественного союза, союза Абстракционистов России, союза Русских художников, Член Мытищинской ассоциации художников.

Евгения работает в разных техниках абстрактного и интерьерного искусства (alcohol inc, mixed media, fluid art, фактурная живопись и др.). Во многих работах-используется абстрактный взгляд, игра светом позволяют подняться над декоративным и дизайнерским уровнем восприятия. Картины Евгении заставляют задуматься о смысловых слоях, скрытых в неожиданном прочтении привычных вещей.

В 1998 году закончила Детскую Школу Искусств в городе Московский. В период учебы участвовала в областных выставках. В 2002 году закончила Московскую Школу Художественных Ремесел по специальности художник декоративно-прикладного искусства. В 2007 году закончила Московский Государственный Гуманитарный Университет имени М. А. Шолохова отделение художественная графика.
Работает в двух направлениях:
Живопись и художественная ковка.
Является членом творческого союза профессиональных художников и Членом Евразийского Художественного Союза. Участник и призер долее 15 российских и зарубежных выставок.

Светлана Русецкая получила свое первое художественное образование в Московской Текстильной академии на факультете декоративно-прикладного искусства как художник по тканям, затем продолжила обучение в Московском архитектурном институте, получив второе высшее образование.
·С 1990 г. является членом Союза Дизайнеров России.
·C 1995 г. является членом Международной Ассоциации Союза Дизайнеров.
·C 2018 г. является членом Творческого Союза Художников России.
·С 2019 г. является членом Международного Художественного Фонда.
·C 2022 г. является членом Творческого Союза Художников декоративно-прикладного искусства.
Светлана Русецкая принимала участие в дизайнерских выставках, где неоднократно становилась лауреатом конкурсов и ежегодно участвовала во многих художественных выставках, организованных творческими союзами.

«Пишу и работаю в разной технике и разными материалами, чаще всего масляной пастелью и маслом. Особое место в моем творчестве занимают пейзажи, выполненные на плэнере, этюды цветов и зарисовки с натуры, театральные зарисовки, наброски обнаженной натуры, графические рисунки. Больше всего мне удается передать атмосферу, состояние и эмоциональную окраску… Главное в картинах для меня — светлое жизнеутверждающее начало, то, что способно прикоснуться к душе, помочь зрителю вслушаться в себя и внимательно взглянуть на мир».

Анатолий Скопин (1987 гр) - блогер, журналист, писатель, художник. Образование: высшее филологическое (2009).
Родился и вырос в Москве, периодически вовлекаясь в различные творческие процессы, преимущественно связанные с литературой (публикации: антология “Душа России” (Москва), поэтический альманах “Встречи” (США)). В настоящее время развиваю два авторских канала, посвященных часам и арт-жизни столицы.
В живописи интересует ее филологическая составляющая, дающая неограниченные возможности для игры слов и смыслов при изображении довольно простых и бытовых ситуаций.

Архитектор – дизайнер, керамист.
Член Московского Союза Художников (МСХ) и Ассоциации Художников Декоративно-прикладного Искусства (АХДИ).
Образование
- Московский Архитектурный институт (МАрхИ) – Дизайн архитектурной среды.
- Istituto Europeo di Design (IED / Milano) – Магистратура.
Достижения
– Премия за первое место в конкурсе “International coffee cup competition 2022",
Музей современной Керамики Ингэ, Новый Тайбэй, Тайвань.
Работы находятся в коллекции музеев:
– Музей современной керамики Ингэ, Новый Тайбэй, Тайвань.
– Московский Музей Дизайна / Новая Третьяковская галерея, Москва.
Активное участие в тематических проектах, конкурсах, фестивалях и выставках в России и за рубежом с 2019 г.
Авторское кредо
Для меня, как для архитектора - дизайнера, очень важно с каждым создаваемым мной предметом привносить что-то новое, опираясь на свой опыт в профессии и огромное вдохновение всем значимым в искусстве в целом.
В своих работах стараюсь ставить себе задачу счастливо соединить для зрителя/потребителя в керамике созерцание, индивидуальное просветление с активным вовлечением его в игру, в диалог с керамическим проводником.

ссылка на сайт

Ольга начала свой путь в живописи в 33 года, долгое время посещала курсы по рисунку и живописи МГАХИ имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств.
В своих работах она не ограничивает себя одним материалом, используя масло, карандаши, линеры, акварель, применяет смешанные техники. Ее сюжеты — это чаще всего пейзажи, которые врезались в память, или места, куда хочет отправиться душа. Системно участвует в благотворительных выставках-аукционах, а также в выставках, организуемых сообществами живописцев и скетчеров.
Цель работы этой художницы — вернуть искусству его изначальную простоту и доступность, сделав его таким же естественным элементом жизни, как букет полевых цветов на столе. Её творчество призвано дарить зрителю радость и лёгкость, напоминая, что красота не требует сложных толкований и может быть простым, но драгоценным акцентом повседневности.

Муратова Елена Александровна. Из рождённых в СССР. Закончила ВГИК. Много лет занимаюсь творчеством с детьми и взрослыми. Член Евразийского союза. В этом году решила показывать миру не только картины моих учеников, но и свои произведения. Этой весной заняла первое место среди педагогов на Кубке России по искусству в разделе декоративно-прикладного искусства, третье — на выставке «Со-творение»

Родилась, живет и работает в Москве.
Автор работает в технике холст/масло, а также экспериментирует с другими медиумами.
В своих работах Олеся обращается к невидимым материям человека: его памяти, чувствам, ассоциациям. Она исследует, прежде всего, для самой себя, как многогранность личности формируется под влиянием детских привычек, семейных традиций, первых книг, а также этнической и национальной принадлежности.

Участник 13 международных и 6 персональных выставок.
Член ТСХР.
Работы находятся в частных коллекциях в России, Турции, Греции, Швеции, Нидерландах, Бельгии, Люксембурге, Франции.

Художник, мозаичист, керамист.
Род. и училась в Свердловске (ныне Екатеринбург)
Образование: хш при СХУ им. Шадра, СХУ им. Шадра, Специализация «мозаика и витраж» СХТУ42 (Екб)
 Постоянный уч-к выставок:
Национальный музей Кабардино-Балкарии (Нальчик)
Художественный музей им Д. Д. Жилинского (Сочи)
Центр Национальных культур (Лазаревское),
АртМосква,
ГД «Уникальная Россия»,
ГД «Антикварный салон LifeStile,
Галерея CUBE,
EXPO, Сокольники, пр…
Работы находятся:
Управление Образования (Екб), мозаика
Техникум РЖД (Екб), мозаика
Свердловская Типография (Екб), мозаика
Част.кол. семьи М. Светлова, батик (Москва)
Част кол. семьи Kalmejer (Лейдердорп, Голландия), мозаика
Част.кол. Президента Русско-Французского Альянса месье Жоржа Ангуладзе (Марсель, Франция), мозаика
Част.кол. Директора Национального театра им. Турски, Президента Международного института Театров Средиземноморья (IITM) Ришара Мартена (Марсель, Франция), мозаика
Оформление спектакля в Театре на Покровке (ныне Покровка. Театр), бутафория (Москва)
Модный Дом Екатерины Хассе, XASSA (СПб), керамика, пирамида
Модный Дом XASSA (Москва), керамика, пирамида
Част.дом (Крым), мозаика, витражи барельеф
Част.дома, зимние сады, сады…

Член Международного художественного фонда, Творческого союза художников России, Международной федерации Акваживописи. Участник более 250 российских и международных выставок и конкурсов, в которых 14 раз занимала призовые места и становилась лауреатом.

Провела 19 персональных выставок, в том числе в Московской городской думе, Национальном музее Чеченской республике, Левитановском центре Плеского государственного историко-архитектурного и художественного музея, Мышкинской картинной галереи г. Мышкина, зале Международного художественного фонда, музее А. Н. Скрябина, зале выставочного центра «Галерея Тушино», Культурном центре им .В. Я. Вульфа, Культурном центре «Меридиан», Культурном центре им .В. Ю. Драгунского, библиотеке им. А. С. Грибоедова и др. Проводила ежегодные мастер- классы акриловой живописи в Культурном центе им. В.Я.ВУЛЬФА, в течение нескольких лет вела курс «Академияакриловой живописи Елены Рябовой» в Культурном центре «Меридиан». Участник международного пленэра и международной выставки в Республике Словения в 2016 г.

Постоянный участник ежегодного Академического пленэра «Гороховецкие пленэры» Российской Академии художеств. Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом, в том числе в Национальном музее Чеченской республики, картинной галереи г. Мышкин, переданы в дар Администрации г. Гороховца. участникам боевых действий.

Отмечена благодарностью Московской городской Думы за участие в юбилейном проекте «Искусство СВОим».Представленные на выставке работы написаны в рамках культурных мероприятий в связи с «Годом Японии в России» в 2018 г и входят в цикл работ «Япония моими глазами».

Дизайнер интерьеров и мебели, художник
Дата рождения 1966 г.
Окончила МВХПУ б. Строгановское в 1994 г.
По настоящее время работает дизайнером интерьеров. Более ста законченных объектов. Более 15 публикаций объектов в интерьерных журналах.
Четыре раза номинирована совместно с Павлом Мироновым на премию Interior Awards.
Член ТСХР ДПИ 2025 г.
Живописные работы находятся в частных коллекциях.

Выставки:
Галерея Альперт 2021
Галерея Альперт 2026
Арт-март 2026, Галерея 13/20

Яковлева Алёна Игоревна, закончила СПбГХПА им А. Л. Штиглица, скульптор, член Союза художников с 2015 года. 

Мозаикой занимаюсь с 2017 года, активно участвую в выставках в России и за рубежом. Работаю в основном с природными материалами, часто найденными в путешествиях — с натуральными камнями и деревом.

Векшина Александра Сергеевна, sciurus., скульптор.

Люблю природу и все прекрасное, что она создает, восхищаюсь ее линией. У нас с напарником есть своя студия — Студия 9, в ней мы создаем интерьерные барельефы и скульптуру, используя экологически чистый материал — гипс, мы пытаемся привнести немного природной красоты с помощью формы в наш окружающий биом

Арт студия Ольги Псалом
Меня зовут Ольга Псалом, моя команда создает мебель и предметы интерьера ручной работы.

Каждый предмет, который рождается в нашей арт студии, это диалог между прошлым и будущим. Мы берем то, что почти утрачено: ювелирную ручную резьбу по дереву и искусство художественной ковки. Эти ремесла передавались мастерами веками, но сегодня их знают единицы. Наша цель - не просто сохранить эти техники, а дать им новую жизнь. Мы соединяем старинные методы с современными технологиями, например, 3D-печатью. Так рождаются предметы интерьера и мебель, в которых чувствуется душа мастера и точность инноваций. Каждая линия резьбы, каждый изгиб ковки это история, которой мы не даем исчезнуть.

На выставке представляет:
Торшер «Лотосы» является частью коллекции “Satori”. Истоки понятия лежат в дзен-буддизме, обозначая мгновение ясности, внезапное просветление, пробуждение, когда внутренний свет проявляется сам собой. В западной культуре его используют как метафору вдохновения.

В основе коллекции лежит форма цветка лотоса, но это не просто изображение цветка, это размышление о состоянии. Лотос, опираясь на стебель, вырастает из ила, проходит сквозь толщу воды и раскрывается чистым и сияющим на ее поверхности. Так и человек, преодолевая сопротивления внешнего мира, может сохранить внутренний свет творца, который даёт ему опору во всех начинаниях.

В этих предметах соединены ремесло и технологии, традиция и интуиция. Каждый лепесток вырезан руками мастера, каждый изгиб металла хранит след огня. Металл и дерево, как две стороны человеческой природы, вступают в диалог: один сохраняет память о гибкости живого материала, другой - силу и структуру. Каждый объект выражает хрупкость, которая одновременно становится силой, и напоминает, что даже в непростых условиях можно сохранять внутреннюю чистоту, гармонию и устойчивость.

ТГ - @OlgaPsalom
Сайт

Современный художник, работающий в технике масляной живописи. Основное направление творчества — реализм, импрессионизм, с акцентом на цветовую гармонию, эмоциональную глубину.
В 2023 году окончила дополнительное профессиональное образование (ДПО) Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова по программе живопись. 
Член Союза Художников России с 2026 года.
В 2026 году стала почетный членом МАСИ.
В 2025 году вступила в Творческий Союз Художников России (ТСХР), Творческий Союз Художников Декоративно Прикладного Искусства (ТСХДПИ), Московское объединение художников международного художественного фонда..
Мои работы вдохновлены природой, культурным наследием России и стремятся передать гармонию и красоту окружающего мира. 
Картины находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. 

телефон
ссылка на вк

Работает в стиле абстрактного экспрессионизма. 
Член ТСХР.
Активный участник многочисленных выставок в России и за рубежом.  
Персональная выставка «Аббревиатуры» Москва 2019.
Использует различные техники, отдавая предпочтение акриловым абстракциям и нон-фигуративной пластификации с помощью сочетания масла и холодного воска. Работы находятся в частных коллекциях в России, странах Европы, Китае и США. 

сайт

Художник, педагог. Родилась в Москве. Ученица народного художника России С. Н. Андрияки, заслуженного художника России Н. В. Беседновой.
Работы выставлялись в Манеже (Москва), Российском фонде культуры, Мосгордуме, Музее изобразительных искусств Марий Эл, Белгородском художественном музее, Тульском музее изобразительных искусств, галерее «L», фитнес-клубах World class, Домжуре, Выставочном зале «Тушно», усадьбе «Кузьминки», усадьбе «Знаменское — Губайлово», К Ц Строгино, Галерее «Нагорная» и др.
Работы находятся в музеях и в частных коллекциях.

Художник, автор рельефных картин. 

Использую авторские приемы нанесения материала для создания объемных композиций с игрой света и тени.

Через абстрактную форму и многослойную текстуру я исследую темы равновесия, тишины и присутствия.
Мои картины не требуют интеллектуальной расшифровки, но запускают процесс самонаблюдения и рефлексии.

член Творческого союза художников РФ, арт-терапевт, основатель ШКОЛЫ ЦВЕТА МАШИ ГУСЕВОЙ, профессор, к.м.н.

Мария Третьякова — художница и дизайнер, выпускница МГХПУ им. С. Г. Строганова, работает в области монументальной и станковой живописи, визуализации интерьера, граффити, а также читает лекции по истории искусств. Участница коллективных и персональных выставок и телевизионных проектов. Множество её работ хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

ссылка на сайт