Творческий псевдоним Григорий MARO, архитектор, дизайнер, художник.
Родился в 1971 в Москве.
В 1991 г. окончил Московский архитектурно-строительный техникум, затем — в 1997 г. — МАРХИ.

Осуществляет частную практику со своей командой в своем бюро «MAROW. space», создает и реализует жилые и общественные интерьеры, занимается архитектурой, предметным дизайном, создает арт-объекты, предметы искусства.

Проекты, в том числе созданные в соавторстве с другими архитекторами, неоднократно были представлены в различных номинациях Архитектурной Премии.

Участник выставок с собственным предметным дизайном и арт-объектами.

Художник, действующий дизайнер, член Союза дизайнеров МОА, МАРХИ, участник выставок ВХУТЕМАС, АРХДИАЛОГ и др., преподаватель архитектуры, дизайна и истории живописи в школе Мечтатели г. Москва.

Родилась и живёт в Москве. Чаще всего свои работы выставляет под псевдонимом Люси Люсич.
Художник-керамист работает в разных техниках. Член ЕХС. Член гильдии керамики и фарфора. Победитель конкурса «Современное наследие России». Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря. Некоторые работы находятся в частных коллекциях.
Мастер — керамист — поклонник «наивного» и этнического стиля, чьи работы передают изначальную радость бытия человека, сумевшего сохранить в себе ребенка. Ее радует все: погода, природа, животные, рыбы, птицы, музыка, слова, символы, и все это она отражает в своих работах, создавая свой такой сказочный и наивный мир, где все очень просто, ясно и радостно, где никак не проявляются проблемы и сложности сегодняшнего дня. Это мир, где можно отдохнуть, расслабиться и слиться с природой, ощутить изначальную радость этого мира, покой и счастье.

Первое образование — Московский институт инженеров транспорта (МИИТ).
Профессиональная переподготовка — Высшая школа средового дизайна МАРХИ.
Используемая техника живописи — акрил на холсте.
Основной принцип творчества — попытка передать визуальные образы, возникающие в воображении из привычных элементов окружающей среды (архитектурные сооружения, предметы обихода и т. д.).
Задача — предложить зрителю альтернативный, порой неожиданный взгляд на очертания знакомых силуэтов, присутствующих в нашей жизни, раскрыть их внутреннюю сущность сквозь призму исторического наследия, социально-культурного контекста, или специфики окружающей среды, при помощи изобразительных приемов, использующих различные техники и направления живописи.
Хочется надеяться, что мои работы смогут помочь зрителю взглянуть на привычный мир под немного иным углом, раскрыть его новые грани и, возможно, вдохновить на собственный творческий поиск.

Мультимедийный художник, дизайнер. Член Творческого Союза Художников России. Лауреат премии им. К. Головкина в номинации «Современное изобразительное искусство (Contemporary ART).
Закончила школу современного искусства «Quadro», г. Самара; курс академического рисунка и живописи — колледж NOVA (США), художественную школу. В настоящее время живет и работает в Москве.
Основными направлениями в работе является экспрессивная живопись, символизм, абстракция и коллаж. Центральной темой произведений является человек, его внутренний мир, чувства и взаимодействие с окружающим миром. Важным элементом в художественной практике художника
является цвет. Каждый новый слой, новый штрих отражают эмоции момента, в которой они были созданы. С помощью цвета, фактуры и символов, художник побуждает зрителя к размышлению и внутреннему диалогу, вызывая новый поток мыслей и чувств.
На выставке представлена работа «Вкус вечности». Вино и искусство — две вечности познания, вкусив которые через восхищение цветом, ароматом и вкусом, открываешь для себя новый мир,
наполненный множеством ассоциаций и чувств. Оттенки красного и темно-лилового напоминают о характерном терпком вкусе Каберне Совиньон с нотками чёрной смородины, специй и кофе, которые дегустаторы единодушно наделили вкусом вечности.

В 1994 — 1998гг. училась в Уфимском Училище Искусств.
В 1999 — 2004гг. РГПУ им. Герцена в городе Санкт-Петербург, отделение изобразительных искусств.
С 2004 года ведёт творческую деятельность. Работы находятся в частных коллекциях России.
Персональная выставка в банке «Открытие» 2019 год.
Региональные выставки 2017, 2022гг.
Совместная выставка в городе Екатеринбург, салон Цветов, в 2018 г.
Выставка Пленэра, в 2018 г.
Участник проекта «Любимые художники Башкирии»
Выставка «Разные взгляды» в Уфимском районе, 2023 г.

Живописец-колорист. Родилась в 1985 году в городе Алма-Ата. В детстве несколько лет жила на Кубе, с чем отчасти связывает любовь к цвету и свету. Таинство, недосказанность, стремление к новаторству, поиск средств постижения различных граней нашего мира — то, что характеризует работы Светланы. Духовность, цвет и символизм становятся основными ключами к пониманию визуального языка художницы.
Закончила Институт Культуры и Искусств.
Состою в Творческом Союзе Художников России (ТСХР), а также в Творческом союзе художников декоративно-прикладного искусства (MОО «ТСХДПИ»).

Член Союза Художников Турции при ЮНЕСКО А+А, Академия искусства Азербайджанской республики, выставляет свои работы на международных выставках как в персональном, так и в групповом формате в Турции, Белоруссии, России, Чехии, Германии .
Ее работы включены в ежегодный каталог Фонда Харта 77, Чешская Республика, 2023 г.
Основатель художественной школы «Мир грез», Баку.

Дизайнер, художник.
Закончила Финансовый университет при правительстве РФ. Проходит обучение в Высшей школе средового дизайна при МАРХИ. Живет и работает в Москве.
Основная тема работ: передать через чувства субъективное отношение к видимой и невидимой красоте, которая находит свое отражение в цветах, в природе и в женщинах.

Создаю уникальный гипсовый декор ботанической, и не только, тематики