новая выставка от продюсерского центра арт кругом
МАРШРУТ ПЕРЕСТРОЕН
МСХ ЦИ "ФЛИГЕЛЬ"
Старосадский пер. 5/8 с3
Куратор Мария Резниченко
Старосадский пер. 5/8 с3
Куратор Мария Резниченко
О ВЫСТАВКЕ
НОВАЯ ВЫСТАВКА
«МАРШРУТ ПЕРЕСТРОЕН»
«Вы ушли с маршрута». «Маршрут перестроен». «Вам надо развернуться». «Найден более короткий путь».
Знакомые фразы навигатора — но на стенах выставочного зала они звучат иначе. Не как инструкция, а как партитура: каждая — в своём пространстве, каждая — о том, как рождается искусство.
Творческий процесс никогда не идёт по прямой. Замысел сопротивляется, материал уводит в сторону, форма обнаруживает собственную логику — и именно в точке отклонения появляется высказывание. Маршрут художника — это всегда дрейф.
Пространство выставки — флигель на Старосадском, 5 — само прошло через несколько перестроек: от усадьбы XVII века до выставочного зала. Здесь архитектура не фон, а соавтор. Коридор, лестница, большой зал, снова коридор и маленький зал — сужая и расширяя, пространство ведёт вас через маршрут, который становится самостоятельным смысловым актом.
Выставка не предлагает правильного маршрута. Перестройка не заканчивается с выходом из зала.
Ждём вас на выставке со 2 по 9 октября 2026 года
📍 Флигель Московского союза художников, Старосадский пер., 5
УЧАСТНИКИ
ЕЛЕНА УШАКОВА
Закончила МГУ им. Ломоносова, член Союза журналистов России, телеведущая, член Творческого Союза художников России и Союза русских художников. Участник более 40 российских и международных выставок. Работы в частных коллекциях в России и за рубежом.
Сама Елена характеризует свое творчество как «бурлящие эмоции на холсте», а каждую работу как маленький спектакль, «застывшее действо», заставляющее задуматься. Во всех работах присутствует одна и та же деталь - «ЧАСЫ». Она повторяется из картины в картину, подчеркивая, как нужно ценить каждый миг жизни
ссылка на вк
Сама Елена характеризует свое творчество как «бурлящие эмоции на холсте», а каждую работу как маленький спектакль, «застывшее действо», заставляющее задуматься. Во всех работах присутствует одна и та же деталь - «ЧАСЫ». Она повторяется из картины в картину, подчеркивая, как нужно ценить каждый миг жизни
ссылка на вк
Наталья Ларгина
Начала рисовать четыре года назад. Любимый материал – масло. За четыре года : участие в престижных международных выставках , награды в серьезных конкурсах (Гран При в Лондоне ,приз «Художник года» в Риме , золотые и серебряные медали ) выставки в Париже и Нью Йорке .
Получила членство в Творческом Союзе Художников , в Профессиональном Союзе Художников России, в Международной Академии Современного Искусства, Союзе Художников Турции.
Наталья Ларгина –художник , чья творческая практика основана на исследовании контраста и эмоциональной экспрессии . В ее искусстве внутренний хаос и суета трансформируются в простые формы стремясь к гармонии и ясности. Максимальная интенсивность выражается через контраст
черного и белого, красного и синего . Красный символизирует жизнь , энергию , страсть, а синий –спокойствие, глубину и созерцание. Работы Натальи Ларгиной –это серии картин каждая из которых является частью повествования о переживаниях , это почти всегда размышления и поиск ответов.
Получила членство в Творческом Союзе Художников , в Профессиональном Союзе Художников России, в Международной Академии Современного Искусства, Союзе Художников Турции.
Наталья Ларгина –художник , чья творческая практика основана на исследовании контраста и эмоциональной экспрессии . В ее искусстве внутренний хаос и суета трансформируются в простые формы стремясь к гармонии и ясности. Максимальная интенсивность выражается через контраст
черного и белого, красного и синего . Красный символизирует жизнь , энергию , страсть, а синий –спокойствие, глубину и созерцание. Работы Натальи Ларгиной –это серии картин каждая из которых является частью повествования о переживаниях , это почти всегда размышления и поиск ответов.
Татьяна Моисеева-Керн
Художник, мозаичист, керамист, член СДМ,
Род. и училась в Свердловске (ныне Екатеринбург)
Образование: хш при СХУ им. Шадра, СХУ им. Шадра, Специализация «мозаика и витраж» СХТУ42 (Екб)
Постоянный участник выставок:
Национальный музей Кабардино-Балкарии (Нальчик)
Художественный музей им Д. Д. Жилинского (Сочи)
Центр Национальных культур (Лазаревское),
АртМосква,
ГД «Уникальная Россия»,
ГД «Антикварный салон LifeStile,
Галерея CUBE,
EXPO, Сокольники, пр…
Работы находятся:
Управление Образования (Екб), мозаика
Техникум РЖД (Екб), мозаика
Свердловская Типография (Екб), мозаика
Част.кол. семьи М. Светлова, батик (Москва)
Част кол. семьи Kalmejer (Лейдердорп, Голландия), мозаика
Част.кол. Президента Русско-Французского Альянса месье Жоржа Ангуладзе (Марсель, Франция), мозаика
Част.кол. Директора Национального театра им. Турски, Президента Международного института Театров Средиземноморья (IITM) Ришара Мартена (Марсель, Франция), мозаика
Оформление спектакля в Театре на Покровке (ныне Покровка. Театр), бутафория (Москва)
Модный Дом Екатерины Хассе, XASSA (СПб), керамика, пирамида
Модный Дом XASSA (Москва), керамика, пирамида
Част.дом (Крым), мозаика, витражи барельеф
Част.дома, зимние сады, сады…
Род. и училась в Свердловске (ныне Екатеринбург)
Образование: хш при СХУ им. Шадра, СХУ им. Шадра, Специализация «мозаика и витраж» СХТУ42 (Екб)
Постоянный участник выставок:
Национальный музей Кабардино-Балкарии (Нальчик)
Художественный музей им Д. Д. Жилинского (Сочи)
Центр Национальных культур (Лазаревское),
АртМосква,
ГД «Уникальная Россия»,
ГД «Антикварный салон LifeStile,
Галерея CUBE,
EXPO, Сокольники, пр…
Работы находятся:
Управление Образования (Екб), мозаика
Техникум РЖД (Екб), мозаика
Свердловская Типография (Екб), мозаика
Част.кол. семьи М. Светлова, батик (Москва)
Част кол. семьи Kalmejer (Лейдердорп, Голландия), мозаика
Част.кол. Президента Русско-Французского Альянса месье Жоржа Ангуладзе (Марсель, Франция), мозаика
Част.кол. Директора Национального театра им. Турски, Президента Международного института Театров Средиземноморья (IITM) Ришара Мартена (Марсель, Франция), мозаика
Оформление спектакля в Театре на Покровке (ныне Покровка. Театр), бутафория (Москва)
Модный Дом Екатерины Хассе, XASSA (СПб), керамика, пирамида
Модный Дом XASSA (Москва), керамика, пирамида
Част.дом (Крым), мозаика, витражи барельеф
Част.дома, зимние сады, сады…
Светлана ЧЕРНОВА
Родилась в станице Кривянской , Октябрьского района , Ростовской области, Россия
2004г. Живет и работает в Москве
Образование
1984-1988г. Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова Художественное оформление. Ростов -на-Дону. Россия.
1995-2000г . Университет сервиса ЮРГУЭС , Конструирование швейных изделий. Ростовская область, Шахты г., Россия.
2004-2006г. Московская международная школа дизайна (IDS) 2004-2006
Неоднократный участник региональных и международных выставок по живописи и дизайну.
Достижения
2021 г.Международный Сертификат Люксембургской Художественной премии
2022г.Член Евразийского Художественного Союза (ЕХС)
2023г.Почетный Член Международной Академии Современного Искусства (МАСИ)
2023г. Включена в Единый художественный рейтинг с категорией 5-B (Сложившийся профессиональный художник). Сертификат №2312005
2024г.Член-корреспондент Международного института искусств Россия-Азия IAMAQ
2025г. Academic International Academy IAMAQ/ Академик Интернациональной Академии квантового искусства Милан
Награды, благодарности
2022г1-место Международная выставка-конкурс «Российская неделя искусств. Конгресс-холл AMBER PLAZA 11-16 октября 2022 года. Номинация абстрактная живопись «Пространство желаний» -г. Москва
2022г. ПубликацияЕвропейская книга по искусству, напечатанная в Швеции. (THE EUROPEAN ART GUID 2022) CURATED BY GINA CINNAMONI-339с.
2022г. 1-местоМеждународная выставка-конкурс «Архитектура России» 13-19 ноября 2022 Выставочный зал Евразийского Художественного Союза Галерея Современного искусства «Евразиум». Москва пр. Андропова, 17с1. «Дождливый Питер»- г. Москва.
2022г. Золотая медаль. Лауреат Международного выставочного проекта «ЯРОССИЯ» 2022г.
2023г. Серебряная медаль. Кубок России по художественному творчеству 13-19 апреля 2023г. Москва, ул. Андропова 1, «Остров Мечты», категория-художественный руководитель Государственный Университет Землеустройства Кафедра Архитектуры. Конкурс живописи «Прибрежный закат»
2023г. Золотая медаль Лауреат Международного конкурса «ART, EXCELLENCE, AWARDS», номинация Арт-проект, Арт-фестиваль «ЯРОССИЯ»-MOSCOW 2023
2023г. Золотая медаль. Лауреат Международного конкурса «ART, EXCELLENCE, AWARDS», номинация Арт-проект, Арт-фестиваль «Город человека будущего»-MOSCOW 2023
2023г. 1-местоРОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ Конгресс-холл Амбер-Плаза 7-12 ноября 2023«ЗОЛОТЫЕ БУБЛИКИ»-г. Москва
2024г. Золотая медаль. Лауреат Международного конкурса «STELLA VIRTUOSO», номинация Арт-проект «АРТ-КОННЕКТ»-MOSCOW 2024
2024г. Серебряная медаль. Лауреат Международного конкурса «ART, EXCELLENCE, AWARDS», номинация, Живопись «Дождливый Питер»-MOSCOW
2024г. Серебряная медаль Лауреат Международного конкурса «STELLA VIRTUOSO», номинация Живопись «Метафизическое пространство»-MOSCOW 2024
2025г. Персональная выставка «Между небом и морем»
2025г. Серебряная медаль STELLA VIRTUOSO Лауреат премии ЗВЕЗДА ВИРТУОЗА Категория: профессионал. Номинация Живопись- «Рождение формы»
2025г. Серебряная медаль STELLA VIRTUOSO Лауреат премии ЗВЕЗДА ВИРТУОЗАКатегория профессионал. Номинация: Дизайн-Реализованный интерьер «Геметрия пространства»
2025Г. Серебряная медаль ART EXCELLENCE AWARDS Лауреат премии ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ. Категория: профессионал. Номинация Дизайн-Проект «Интерьер с душой»
2О25г. Серебрянная медаль ART EXEELLENS AWARDS Лауреат премии ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ. Категория:профессионал. Номинация:Живопись-»Пространство цвета»
Благодарности
2025г. ВАО Г. МОСКВА «ОБЪЕДИНЕНИЕ КУЛЬТУРНЫХ ЦЕНТРОВ»- организация и проведение выставки- «Космическая рапсодия»
2025г Международный диплом ARTE DEL FUTURO Academy IAMAQ -Totino
2026г. Член экспертного совета-благодарность за участие в работе экспертного совета жюри. Международный фестиваль молодежного творчества и педагогических инноваций. Кубок России по искусству.
2026г. Международный диплом ARTE DEL FUTURO Academy IAMAQ-Parma
2026г. Международный диплом ARTE DEL FUTURO Academy IAMAQ-Pescara
тел.:+7(903)518-48-05
почта: svchernova@mail.ru
2004г. Живет и работает в Москве
Образование
1984-1988г. Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова Художественное оформление. Ростов -на-Дону. Россия.
1995-2000г . Университет сервиса ЮРГУЭС , Конструирование швейных изделий. Ростовская область, Шахты г., Россия.
2004-2006г. Московская международная школа дизайна (IDS) 2004-2006
Неоднократный участник региональных и международных выставок по живописи и дизайну.
Достижения
2021 г.Международный Сертификат Люксембургской Художественной премии
2022г.Член Евразийского Художественного Союза (ЕХС)
2023г.Почетный Член Международной Академии Современного Искусства (МАСИ)
2023г. Включена в Единый художественный рейтинг с категорией 5-B (Сложившийся профессиональный художник). Сертификат №2312005
2024г.Член-корреспондент Международного института искусств Россия-Азия IAMAQ
2025г. Academic International Academy IAMAQ/ Академик Интернациональной Академии квантового искусства Милан
Награды, благодарности
2022г1-место Международная выставка-конкурс «Российская неделя искусств. Конгресс-холл AMBER PLAZA 11-16 октября 2022 года. Номинация абстрактная живопись «Пространство желаний» -г. Москва
2022г. ПубликацияЕвропейская книга по искусству, напечатанная в Швеции. (THE EUROPEAN ART GUID 2022) CURATED BY GINA CINNAMONI-339с.
2022г. 1-местоМеждународная выставка-конкурс «Архитектура России» 13-19 ноября 2022 Выставочный зал Евразийского Художественного Союза Галерея Современного искусства «Евразиум». Москва пр. Андропова, 17с1. «Дождливый Питер»- г. Москва.
2022г. Золотая медаль. Лауреат Международного выставочного проекта «ЯРОССИЯ» 2022г.
2023г. Серебряная медаль. Кубок России по художественному творчеству 13-19 апреля 2023г. Москва, ул. Андропова 1, «Остров Мечты», категория-художественный руководитель Государственный Университет Землеустройства Кафедра Архитектуры. Конкурс живописи «Прибрежный закат»
2023г. Золотая медаль Лауреат Международного конкурса «ART, EXCELLENCE, AWARDS», номинация Арт-проект, Арт-фестиваль «ЯРОССИЯ»-MOSCOW 2023
2023г. Золотая медаль. Лауреат Международного конкурса «ART, EXCELLENCE, AWARDS», номинация Арт-проект, Арт-фестиваль «Город человека будущего»-MOSCOW 2023
2023г. 1-местоРОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ Конгресс-холл Амбер-Плаза 7-12 ноября 2023«ЗОЛОТЫЕ БУБЛИКИ»-г. Москва
2024г. Золотая медаль. Лауреат Международного конкурса «STELLA VIRTUOSO», номинация Арт-проект «АРТ-КОННЕКТ»-MOSCOW 2024
2024г. Серебряная медаль. Лауреат Международного конкурса «ART, EXCELLENCE, AWARDS», номинация, Живопись «Дождливый Питер»-MOSCOW
2024г. Серебряная медаль Лауреат Международного конкурса «STELLA VIRTUOSO», номинация Живопись «Метафизическое пространство»-MOSCOW 2024
2025г. Персональная выставка «Между небом и морем»
2025г. Серебряная медаль STELLA VIRTUOSO Лауреат премии ЗВЕЗДА ВИРТУОЗА Категория: профессионал. Номинация Живопись- «Рождение формы»
2025г. Серебряная медаль STELLA VIRTUOSO Лауреат премии ЗВЕЗДА ВИРТУОЗАКатегория профессионал. Номинация: Дизайн-Реализованный интерьер «Геметрия пространства»
2025Г. Серебряная медаль ART EXCELLENCE AWARDS Лауреат премии ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ. Категория: профессионал. Номинация Дизайн-Проект «Интерьер с душой»
2О25г. Серебрянная медаль ART EXEELLENS AWARDS Лауреат премии ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ. Категория:профессионал. Номинация:Живопись-»Пространство цвета»
Благодарности
2025г. ВАО Г. МОСКВА «ОБЪЕДИНЕНИЕ КУЛЬТУРНЫХ ЦЕНТРОВ»- организация и проведение выставки- «Космическая рапсодия»
2025г Международный диплом ARTE DEL FUTURO Academy IAMAQ -Totino
2026г. Член экспертного совета-благодарность за участие в работе экспертного совета жюри. Международный фестиваль молодежного творчества и педагогических инноваций. Кубок России по искусству.
2026г. Международный диплом ARTE DEL FUTURO Academy IAMAQ-Parma
2026г. Международный диплом ARTE DEL FUTURO Academy IAMAQ-Pescara
тел.:+7(903)518-48-05
почта: svchernova@mail.ru
ЕКАТЕРИНА ГОЛИКОВА
Голикова Екатерина –художник, педагог, член Союза Художников, работы экспонировались на выставках в России и за рубежом. Работает в направлении декоративно-прикладное искусство, а также живопись. Передает культурное и духовное наследие через росписи, народное искусство и традиционные промыслы.
Екатерина Голикова -потомственный эмальер, ее отец – Александр Голиков был заслуженным художником России, его работы находятся во многим музеях нашей страны. Опираясь на опыт работы с отцом, она продолжает семейные традиции, развивая тему эмалевых панно и различных украшений с эмалями.
Ее работы созданы в техниках: горячая эмаль, мозаика из самоцветов и изделия с поделочными камнями и металлом.
Екатерина Голикова -потомственный эмальер, ее отец – Александр Голиков был заслуженным художником России, его работы находятся во многим музеях нашей страны. Опираясь на опыт работы с отцом, она продолжает семейные традиции, развивая тему эмалевых панно и различных украшений с эмалями.
Ее работы созданы в техниках: горячая эмаль, мозаика из самоцветов и изделия с поделочными камнями и металлом.
Мария Левко
Родилась в г. Москве
Диплом Московского художественно -промышленного института им. Строганова, факультет — дизайн интерьера.
Член Творческого Союза Дизайнеров Москвы.
Член АSPAS — ассоциациипастелистов Испании.
Член Творческого объединения женщин — художников «ИРИДА».
Член «L`art de l`art» -ассоциации пастелистов Франции.
Член Союза Художников России.
Член международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО.
Член Московского Союза Художников.
Диплом Московского художественно -промышленного института им. Строганова, факультет — дизайн интерьера.
Член Творческого Союза Дизайнеров Москвы.
Член АSPAS — ассоциациипастелистов Испании.
Член Творческого объединения женщин — художников «ИРИДА».
Член «L`art de l`art» -ассоциации пастелистов Франции.
Член Союза Художников России.
Член международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО.
Член Московского Союза Художников.
Елена болотских
Заслуженный художник Российской Федерации, Почетный член Российской Академии Художеств, Академик International Academy IAMAQ;
Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства;
Член Российского Союза Художников, Московского Союза Художников
Творческого Союза Художников России;
Член президиума, руководитель гильдии «Искусство без барьеров»;
Евразийского Художественного Союза, Профессор по кафедре Дизайна;
Кандидат педагогических наук;
Куратор художественных выставок;
Провела более 100 выставок в России и за рубежом;
Работы находятся в музеях и музейных фондах.
Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства;
Член Российского Союза Художников, Московского Союза Художников
Творческого Союза Художников России;
Член президиума, руководитель гильдии «Искусство без барьеров»;
Евразийского Художественного Союза, Профессор по кафедре Дизайна;
Кандидат педагогических наук;
Куратор художественных выставок;
Провела более 100 выставок в России и за рубежом;
Работы находятся в музеях и музейных фондах.
Елена Рябова
Член Международного художественного фонда, Творческого союза художников России, Международной федерации Акваживописи. Участник более 250 российских и международных выставок и конкурсов, в которых 14 раз занимала призовые места и становилась лауреатом.
Провела 19 персональных выставок, в том числе в Московской городской думе, Национальном музее Чеченской республике, Левитановском центре Плеского государственного историко-архитектурного и художественного музея, Мышкинской картинной галереи г. Мышкина, зале Международного художественного фонда, музее А. Н. Скрябина, зале выставочного центра «Галерея Тушино», Культурном центре им .В. Я. Вульфа, Культурном центре «Меридиан», Культурном центре им .В. Ю. Драгунского, библиотеке им. А. С. Грибоедова и др. Проводила ежегодные мастер- классы акриловой живописи в Культурном центе им. В.Я.ВУЛЬФА, в течение нескольких лет вела курс «Академияакриловой живописи Елены Рябовой» в Культурном центре «Меридиан». Участник международного пленэра и международной выставки в Республике Словения в 2016 г.
Постоянный участник ежегодного Академического пленэра «Гороховецкие пленэры» Российской Академии художеств. Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом, в том числе в Национальном музее Чеченской республики, картинной галереи г. Мышкин, переданы в дар Администрации г. Гороховца. участникам боевых действий.
Отмечена благодарностью Московской городской Думы за участие в юбилейном проекте «Искусство СВОим».Представленные на выставке работы написаны в рамках культурных мероприятий в связи с «Годом Японии в России» в 2018 г и входят в цикл работ «Япония моими глазами».
Провела 19 персональных выставок, в том числе в Московской городской думе, Национальном музее Чеченской республике, Левитановском центре Плеского государственного историко-архитектурного и художественного музея, Мышкинской картинной галереи г. Мышкина, зале Международного художественного фонда, музее А. Н. Скрябина, зале выставочного центра «Галерея Тушино», Культурном центре им .В. Я. Вульфа, Культурном центре «Меридиан», Культурном центре им .В. Ю. Драгунского, библиотеке им. А. С. Грибоедова и др. Проводила ежегодные мастер- классы акриловой живописи в Культурном центе им. В.Я.ВУЛЬФА, в течение нескольких лет вела курс «Академияакриловой живописи Елены Рябовой» в Культурном центре «Меридиан». Участник международного пленэра и международной выставки в Республике Словения в 2016 г.
Постоянный участник ежегодного Академического пленэра «Гороховецкие пленэры» Российской Академии художеств. Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом, в том числе в Национальном музее Чеченской республики, картинной галереи г. Мышкин, переданы в дар Администрации г. Гороховца. участникам боевых действий.
Отмечена благодарностью Московской городской Думы за участие в юбилейном проекте «Искусство СВОим».Представленные на выставке работы написаны в рамках культурных мероприятий в связи с «Годом Японии в России» в 2018 г и входят в цикл работ «Япония моими глазами».
Ирина Ларькова
Окончила Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки по специальности «Живопись и изящные искусства».
Приоритетные техники: акварель, римская мозаика. Интересно работать как в академической манере, так и «выходить за рамки», но всегда руководствуясь чувством меры и здравого смысла в эстетике.
Интересны многие аспекты изобразительного искусства. Много работала для театра. Есть опыт в создании скульптур и инсталляций, изготовлении кукол. Реставрирует картины и иконы.
Принимает участие в российских и международных выставках и проектах.
«В какой бы технике я не работала, мне важен баланс между лёгкостью, простотой и лиризмом образа и его глубиной, философским смыслом. Хочется добавлять немного света и красоты в этот мир».
Приоритетные техники: акварель, римская мозаика. Интересно работать как в академической манере, так и «выходить за рамки», но всегда руководствуясь чувством меры и здравого смысла в эстетике.
Интересны многие аспекты изобразительного искусства. Много работала для театра. Есть опыт в создании скульптур и инсталляций, изготовлении кукол. Реставрирует картины и иконы.
Принимает участие в российских и международных выставках и проектах.
«В какой бы технике я не работала, мне важен баланс между лёгкостью, простотой и лиризмом образа и его глубиной, философским смыслом. Хочется добавлять немного света и красоты в этот мир».
Алексей Резвых
Резвых Алексей, фотограф. Член ТСХР.
Родился в городе Джезказган, Казахстан, СССР. Закончил университет в Томске, Сибирь, специальность - радиоинженер.
Фотограф-любитель с 10 лет. Самоучка. Живёт и работает в Москве.
Снимает в различных техниках как в аналоговой (плёночной), так и цифровой фотографии. Предпочитает "честное" фото, без обработки.
Участник многих выставок в России и Казахстане, конкурсов по всему миру.
Работы находятся в музее в Запорожской области, в частных коллекциях в Германии, Казахстане и России.
Ссылка на профиль художника на федеральной платформе "Художники/Artists"
Родился в городе Джезказган, Казахстан, СССР. Закончил университет в Томске, Сибирь, специальность - радиоинженер.
Фотограф-любитель с 10 лет. Самоучка. Живёт и работает в Москве.
Снимает в различных техниках как в аналоговой (плёночной), так и цифровой фотографии. Предпочитает "честное" фото, без обработки.
Участник многих выставок в России и Казахстане, конкурсов по всему миру.
Работы находятся в музее в Запорожской области, в частных коллекциях в Германии, Казахстане и России.
Ссылка на профиль художника на федеральной платформе "Художники/Artists"
«Новый урбанизм Москвы. Павелецкая»
Автор Алексей Резвых
Размер 50*70 см, в раме 55*75 см
Материалы, техника Цифровое неманипулируемое фото,
цифровая фотопечать
Год 2025
Размер 50*70 см, в раме 55*75 см
Материалы, техника Цифровое неманипулируемое фото,
цифровая фотопечать
Год 2025
«Весна в Москве. Парк Горького»
Автор Алексей Резвых
Размер 43*49 см. В раме - 54*60
Материалы, техника Цифровое неманипулируемое фото,
цифровая фотопечать
Год 2019
Размер 43*49 см. В раме - 54*60
Материалы, техника Цифровое неманипулируемое фото,
цифровая фотопечать
Год 2019
Надежда Белова
Гончар-керамист
С 2019 года развивает мастерство керамического искусства. Работает с разными материалами, объединяя их в единую композицию.
Исследует возможности соединения стекла и глины, создавая современные произведения в природном стиле.
В работе применяет смешанную технику: гончарный круг с ручной лепкой.
С 2019 года развивает мастерство керамического искусства. Работает с разными материалами, объединяя их в единую композицию.
Исследует возможности соединения стекла и глины, создавая современные произведения в природном стиле.
В работе применяет смешанную технику: гончарный круг с ручной лепкой.
Надежда Вахмистрова
Художник, педагог. Родилась в Москве. Ученица народного художника России С. Н. Андрияки, заслуженного художника России Н. В. Беседновой.
Работы выставлялись в Манеже (Москва), Российском фонде культуры, Мосгордуме, Музее изобразительных искусств Марий Эл, Белгородском художественном музее, Тульском музее изобразительных искусств, галерее «L», фитнес-клубах World class, Домжуре, Выставочном зале «Тушно», усадьбе «Кузьминки», усадьбе «Знаменское — Губайлово», К Ц Строгино, Галерее «Нагорная» и др.
Работы находятся в музеях и в частных коллекциях.
Работы выставлялись в Манеже (Москва), Российском фонде культуры, Мосгордуме, Музее изобразительных искусств Марий Эл, Белгородском художественном музее, Тульском музее изобразительных искусств, галерее «L», фитнес-клубах World class, Домжуре, Выставочном зале «Тушно», усадьбе «Кузьминки», усадьбе «Знаменское — Губайлово», К Ц Строгино, Галерее «Нагорная» и др.
Работы находятся в музеях и в частных коллекциях.
Сергей Хохлов
Сергей Хохлов. Москва. Автор не имеет профильного образования. И считает это единственным достоинством, которое не нужно подтверждать дипломом. Его работы минималистичны до такой степени, что иногда их принимают за ошибку монтажа. Но ошибок не бывает — только поводы для рефлексии. Участвует в выставках, потому что туда пускают. Продаётся на ярмарках, потому что там покупают. Всё остальное — между строк.
Татьяна Богданова
Татьяна Богданова родилась в Москве в 1971 году. Ее личное и профессиональное становление пришлось на эпоху глубоких социальных и исторических трансформаций, что во многом сформировало интерес к темам устойчивости и внутренней опоры через хрупкость и уязвимость.
Имея управленческое образование и успешный опыт в бизнесе, художница в 2024 году обращается к керамике как к медиуму, позволяющему осмыслить накопленный жизненный опыт через материю.
Глина становится пространством постоянного обучения и исследований: резиденции GET ART FIT, школа Варвары Гранковой, «Керамика без правил» Насти Чариной и много других профессиональных курсов; участвует в выставках и резиденциях.
В своей практике я исследую дуальность - то, как в мире одновременно существуют противоположности. Меня интересует напряжение между хрупкостью и силой, защищенностью и уязвимостью, формой и распадом. Я чувствую, что именно в этом напряжении рождается движение и жизнь.
Основная форма, с которой я работаю, это сосуд. И человек – это тоже своего рода уникальный сосуд - вместилище чувств, эмоций, переживаний и личного опыта, поэтому для меня форма - способ мышления. Через форму я говорю о состоянии души, о внутренней устойчивости или, наоборот, о моменте перемен. Мне важно показать процесс - то, как что-то меняется, трансформируется, проходит через давление и становится другим. На это меня вдохновила идея антихрупкости, которую впервые ввел профессор Нассим Таллеб. И здесь я размышляю о том, что происходит вокруг нас, как принять двойственность мира и как становиться сильнее через уязвимость и опыт перемен.
Работая с керамикой, я много экспериментирую с материалами и режимами обжига, создаю авторские глазури, исследую фактуры, доверяю процессу и случайности, учась приятию. Материал для меня — соавтор, а форма — способ говорить о внутреннем состоянии.
ссылка на сайт
Имея управленческое образование и успешный опыт в бизнесе, художница в 2024 году обращается к керамике как к медиуму, позволяющему осмыслить накопленный жизненный опыт через материю.
Глина становится пространством постоянного обучения и исследований: резиденции GET ART FIT, школа Варвары Гранковой, «Керамика без правил» Насти Чариной и много других профессиональных курсов; участвует в выставках и резиденциях.
В своей практике я исследую дуальность - то, как в мире одновременно существуют противоположности. Меня интересует напряжение между хрупкостью и силой, защищенностью и уязвимостью, формой и распадом. Я чувствую, что именно в этом напряжении рождается движение и жизнь.
Основная форма, с которой я работаю, это сосуд. И человек – это тоже своего рода уникальный сосуд - вместилище чувств, эмоций, переживаний и личного опыта, поэтому для меня форма - способ мышления. Через форму я говорю о состоянии души, о внутренней устойчивости или, наоборот, о моменте перемен. Мне важно показать процесс - то, как что-то меняется, трансформируется, проходит через давление и становится другим. На это меня вдохновила идея антихрупкости, которую впервые ввел профессор Нассим Таллеб. И здесь я размышляю о том, что происходит вокруг нас, как принять двойственность мира и как становиться сильнее через уязвимость и опыт перемен.
Работая с керамикой, я много экспериментирую с материалами и режимами обжига, создаю авторские глазури, исследую фактуры, доверяю процессу и случайности, учась приятию. Материал для меня — соавтор, а форма — способ говорить о внутреннем состоянии.
ссылка на сайт
Серия «АНТИХРУПКОСТЬ»
Автор Татьяна Богданова
Размер
Материалы, техника Керамика, оксиды, глазурь,
металлическая проволока
Год 2026
«Антихрупкость» - это способность пройти через уязвимость, принять произошедшее
и собрать себя заново. Трещины стали частью их новой формы, а проволока –
способом удержания формы после реконструкции. Не вернуться к прежнему
состоянию, а стать другим. В контексте выставки «Маршрут
перестроен» это момент, когда старый путь уже невозможен, и из его обломков начинает складываться новый.
Размеры и стоимость:
h26*d30 – 45000 руб
h37*d30 – 55000 руб
Размер
Материалы, техника Керамика, оксиды, глазурь,
металлическая проволока
Год 2026
«Антихрупкость» - это способность пройти через уязвимость, принять произошедшее
и собрать себя заново. Трещины стали частью их новой формы, а проволока –
способом удержания формы после реконструкции. Не вернуться к прежнему
состоянию, а стать другим. В контексте выставки «Маршрут
перестроен» это момент, когда старый путь уже невозможен, и из его обломков начинает складываться новый.
Размеры и стоимость:
h26*d30 – 45000 руб
h37*d30 – 55000 руб
Серия «Золото внутри»
Автор Татьяна Богданова
Размер
Материалы, техника Керамическая масса, глазурь,
оксиды, золото
Год 2026
«Золото внутри» о ценности опыта, который мы приобретаем, проходя через
собственную жизнь. Для меня это образ того, как со временем
меняется наше отношение к пережитому: то, что когда-то воспринималось как
потеря, боль или слабость, становится частью нашей истории и приобретает
большую ценность. В контексте «Маршрут перестроен» эта серия о моменте, когда мы перестаем пытаться вернуть прежнюю форму и начинаем видеть ценность в том, во что нас привел новый путь.
Размеры и стоимость:
h30*d18 – 36000 руб
h27*d18 – 36000 руб
Размер
Материалы, техника Керамическая масса, глазурь,
оксиды, золото
Год 2026
«Золото внутри» о ценности опыта, который мы приобретаем, проходя через
собственную жизнь. Для меня это образ того, как со временем
меняется наше отношение к пережитому: то, что когда-то воспринималось как
потеря, боль или слабость, становится частью нашей истории и приобретает
большую ценность. В контексте «Маршрут перестроен» эта серия о моменте, когда мы перестаем пытаться вернуть прежнюю форму и начинаем видеть ценность в том, во что нас привел новый путь.
Размеры и стоимость:
h30*d18 – 36000 руб
h27*d18 – 36000 руб
Татьяна Клименко
Художник-керамист из Москвы.
Пришла в керамику в 2022 году, сделав осознанный выбор.
Прошла обучение у ведущих российских мастеров и продолжаю совершенствоваться.
Работаю преподавателем в Клинской школе искусств им. П.И. Чайковского.
Участница нескольких арт-резиденций, выставок и конкурсов.
В своём творчестве исследую контрасты фактур и форм, возможности материала, создавая керамику как дневник экспериментов и неслучайных случайностей, как диалог между древностью и современностью.
Родилась: 5 октября 1977 г. в Москве.
Контакт в Telegram: @Tatiana_Klimen
Канал в Telegram:
Пришла в керамику в 2022 году, сделав осознанный выбор.
Прошла обучение у ведущих российских мастеров и продолжаю совершенствоваться.
Работаю преподавателем в Клинской школе искусств им. П.И. Чайковского.
Участница нескольких арт-резиденций, выставок и конкурсов.
В своём творчестве исследую контрасты фактур и форм, возможности материала, создавая керамику как дневник экспериментов и неслучайных случайностей, как диалог между древностью и современностью.
Родилась: 5 октября 1977 г. в Москве.
Контакт в Telegram: @Tatiana_Klimen
Канал в Telegram:
Татьяна Болдырева
Художник-керамист. Родилась, живет и работает в Москве.
Член Московского союза художников.
2014−1016 гг — «Школа керамики Воронцово» у Александры Створа и Наталии Бодриковой. В 2020 г. окончила Заочный народный университет искусств (ЗНУИ) по курсу основ декоративно-прикладного искусства. С 2023 г Школа-студия Валентины Кузнецовой.
2015−2022 гг работала на ЭТПК «Воронцово», сейчас – свободная творческая работа.
Выставки, проекты:
С 2019 года участвует в ежегодных керамических симпозиумах на Академической даче им. И. Е. Репина в Вышнем Волочке.
Неоднократно принимала участие в выставках МСХ в Москве и в Тарусе, также в 2022 и 2023 годах в выставках «Бестиарий» в Дарвиновском Музее.
2023 и 2024 годах — в выставках «Валентина Кузнецова и ученики» в Российской Академии Художеств.
В конце 2024 г — начале 2025 г участвовала в выставках «Керамического калейдоскопа» в музее-усадьбе Кусково.
2025 и 2026 — выставки МСХ, выставки на траве в в музее-усадьбе Кусково.
Член Московского союза художников.
2014−1016 гг — «Школа керамики Воронцово» у Александры Створа и Наталии Бодриковой. В 2020 г. окончила Заочный народный университет искусств (ЗНУИ) по курсу основ декоративно-прикладного искусства. С 2023 г Школа-студия Валентины Кузнецовой.
2015−2022 гг работала на ЭТПК «Воронцово», сейчас – свободная творческая работа.
Выставки, проекты:
С 2019 года участвует в ежегодных керамических симпозиумах на Академической даче им. И. Е. Репина в Вышнем Волочке.
Неоднократно принимала участие в выставках МСХ в Москве и в Тарусе, также в 2022 и 2023 годах в выставках «Бестиарий» в Дарвиновском Музее.
2023 и 2024 годах — в выставках «Валентина Кузнецова и ученики» в Российской Академии Художеств.
В конце 2024 г — начале 2025 г участвовала в выставках «Керамического калейдоскопа» в музее-усадьбе Кусково.
2025 и 2026 — выставки МСХ, выставки на траве в в музее-усадьбе Кусково.
Игорь Селиванов
Селиванов Игорь Анатольевич родился 15 декабря 1966 г. в городе Дмитрове, Московской области. С 1998 года обучался художественной резьбе, работал резчиком по дереву.
Живописью увлекся в 2009 году. Основное направление реалистический натюрморт.
Техника живописи: цветная многослойная живопись с сушкой слоёв, а также цветная многослойка живописи с подготовительными слоями по фламандской системе. В которой, обязательны четкость контурных линий и тщательная деталировка.
Первые работы — копии голландских и испанских художников: Луиса Мелендеса, Юриана Вана Стрека, Яна Вана Хейсума, Виллема Класса Хеды; копии русских художников: Василия Перова и Ивана Хруцкого на заказ.
Последующие работы авторские натюрморты с фруктами и цветами, а также портреты, картины на заказ.
Постоянный участник выставок и лауреат международных конкурсов.
Профессиональный современный художник.
С 2013 г. член Московской Областной Общественной Организации «Союз Художников» (МОООСХ), секция: живопись.
С 2015 — 2022 гг. член Международной Гильдии Реализма (США)
С 2025 г. почетный член Международной Академии Современных Искусств (МАСИ). отделение: живопись.
Член Профессионального Союза Художников России (ПСХР)
С 2026 г. член Творческого Союза Художников России (ТСХР), секция «живопись», подсекция «самобытные художники»
Член Московского объединения художников Международного художественного фонда (МОХ МХФ), живопись.
Сайт художника
Живописью увлекся в 2009 году. Основное направление реалистический натюрморт.
Техника живописи: цветная многослойная живопись с сушкой слоёв, а также цветная многослойка живописи с подготовительными слоями по фламандской системе. В которой, обязательны четкость контурных линий и тщательная деталировка.
Первые работы — копии голландских и испанских художников: Луиса Мелендеса, Юриана Вана Стрека, Яна Вана Хейсума, Виллема Класса Хеды; копии русских художников: Василия Перова и Ивана Хруцкого на заказ.
Последующие работы авторские натюрморты с фруктами и цветами, а также портреты, картины на заказ.
Постоянный участник выставок и лауреат международных конкурсов.
Профессиональный современный художник.
С 2013 г. член Московской Областной Общественной Организации «Союз Художников» (МОООСХ), секция: живопись.
С 2015 — 2022 гг. член Международной Гильдии Реализма (США)
С 2025 г. почетный член Международной Академии Современных Искусств (МАСИ). отделение: живопись.
Член Профессионального Союза Художников России (ПСХР)
С 2026 г. член Творческого Союза Художников России (ТСХР), секция «живопись», подсекция «самобытные художники»
Член Московского объединения художников Международного художественного фонда (МОХ МХФ), живопись.
Сайт художника
Юлия соколова
Мой интерес к глине, как к особому материалу для самовыражения, сформировался еще в детстве. Тогда мне нравилось находиться у родителей в керамической мастерской и наблюдать, как кувшины и вазы, длинными рядами на стеллажах, линиями своих силуэтов, порождают новые, трехмерные узоры. Воспоминания из детства и любовь к экспериментированию в керамике послужили вдохновением в создании нового метода лепки, где горшок является модулем, средством выразительности, при помощи которого я формирую различные многомерные, динамические конструкции. В своих работах я затрагиваю темы глубинных аспектов человеческой природы, восприятия действительности, снов, воспоминаний и неосознанного. Мой внутренний мир, эмоциональный опыт и любовь к природе также являются, для меня предметом исследования.
ИГОРЬ КОПЕЙКИН
Художник, дизайнер, архитектор, член Союза Дизайнеров с 1998 года, член союза ТСХР с 2025 года.
Начальное художественное образование получил в художественной школе в Серпухове. В 1982 году окончил художественное училище МХУ памяти 1905 года отделение «Промграфики». С 1987 по 1993 год проходил обучение в МГХПА им. С.Г. Строганова, отделение «Интерьер». Занимается проектированием частных и общественных интерьеров, а также принимает активное участие в различных художественных выставках.
Из статьи искусствоведа, культуролога Галины Мажейкиной
о художнике:
"Игорь Копейкин обладает несомненным талантом живописца, умеющим создать и наполнить картину многофигурными и многоликими образами, органично вписанными в пространство холста, редким умением при этом не перегрузить картину. Центральным выразительным элементом в картинах художника становится художественный жест. Фигуры кажутся вовлечёнными в некий круговорот. Игорь вкладывает в сюжет картин философские размышления, следуя за Кантом: «Кто мы, откуда мы и куда идем!», повествуя о реальных и придуманных им героях, личностях, событиях, современных реалиях, перед которыми человек часто бессилен. Он мотивирует зрителя включиться в завораживающую игру, разгадать смысловые контексты в картине.Его мир — это мир других реальностей, отсылающих к скрытому «Я», часто картины обращены к теме субъективного опыта современного человека, находящегося в состоянии постоянной внутренней рефлексии. Произведения художника звучат разными ритмами, в зависимости от выбранного сюжета, он строит композицию как талантливый сценограф выстраивает мизансцену в спектакле, где декоративные элементы включаются в игру смыслов и создают необходимый колористический эффект, многослойный и контекстуальный».
подробнее: https://art-stream.ru/pellegrino1
Портрет К.Г. Паустовского работы Игоря Копейкина находится в фонде Государственного музея им. К.Г. Паустовского в Москве.
Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
МаринАРТ Меркулова
МаринАРТ Меркулова — свободная художница, силуэтист. По основной сфере — организатор деловых, научных мероприятий в медицине.
Родилась в старинном городе Муром на левом берегу Оки, живёт и творит в Химках на правом берегу Москвы реки.
✔️ член Профессионального союза художников России;
✔️ член Московского отделения Российского творческого союза работников культуры;
✔️ амбассадор ГАУК г. Москвы «Культурный центр ЗИЛ», выпускник программы «ЗИЛ. Старт»;
✔️ участник выставок галерей Объединения выставочных залов Москвы, государственных музеев Есенина, Цветаевой, Булгакова, медиацентр парка Зарядье, частных площадок Москвы, Санкт-Петербурга, Северодвинска, Хабаровска;
✔️ участник благотворительного проекта «Флешмоб одного кадра» и РОО «Эра Милосердия»;
✔️ участник Таврида.АРТ;
✔️ участник городских фестивалей, маркетов и ярмарок, городских мероприятий «Лето в Москве» и «Ночи искусств» в Москве.
Ключевое сообщение художницы — энергия цвета, пастозность воплощения, доступность экспериментов в современной живописи.
МаринАРТ проводит авторские мастер-классы «Дыхание художника», «Текстурные происки», «Цветотерапия по Люшеру» и перфоманс «Краскополет». Курирует проект «Искусство и Медицина». Читает доклад о терапевтической важности
сублимации в творчество. Проводит артист-токи, лекции в галереях о здоровье и искусстве с приглашенными
медицинскими специалистами.
Родилась в старинном городе Муром на левом берегу Оки, живёт и творит в Химках на правом берегу Москвы реки.
✔️ член Профессионального союза художников России;
✔️ член Московского отделения Российского творческого союза работников культуры;
✔️ амбассадор ГАУК г. Москвы «Культурный центр ЗИЛ», выпускник программы «ЗИЛ. Старт»;
✔️ участник выставок галерей Объединения выставочных залов Москвы, государственных музеев Есенина, Цветаевой, Булгакова, медиацентр парка Зарядье, частных площадок Москвы, Санкт-Петербурга, Северодвинска, Хабаровска;
✔️ участник благотворительного проекта «Флешмоб одного кадра» и РОО «Эра Милосердия»;
✔️ участник Таврида.АРТ;
✔️ участник городских фестивалей, маркетов и ярмарок, городских мероприятий «Лето в Москве» и «Ночи искусств» в Москве.
Ключевое сообщение художницы — энергия цвета, пастозность воплощения, доступность экспериментов в современной живописи.
МаринАРТ проводит авторские мастер-классы «Дыхание художника», «Текстурные происки», «Цветотерапия по Люшеру» и перфоманс «Краскополет». Курирует проект «Искусство и Медицина». Читает доклад о терапевтической важности
сублимации в творчество. Проводит артист-токи, лекции в галереях о здоровье и искусстве с приглашенными
медицинскими специалистами.
МАРИНА АСТАХОВА
Марина Астахова – художница, работающая в поле геометрической абстракции.
Марина Астахова в своих проектах исследует гармонию между эмоциями и рациональностью, создавая структуры, которые объединяют аморфные формы с четкими геометрическими закономерностями. В своих проектах художница берет за основу реальность, объекты и превращает их в паттерны, которые, с одной стороны, напоминают нам о том, что есть в физическом мире, с другой, представляют его как абстрактный конструкт. Абстракция, особенно геометрическая, служит автору универсальным способом познания мира, упорядочивая и гармонизируя реальность. Работы Марины Астаховой – это ностальгия по структурам, которые автор видит в природе, и возвращение к наследию авангарда и минимализма. В них автор исследует стыки прошлого и будущего, где противоположные элементы переплетаются, создавая новые смыслы и формы.
Для автора практика - это непрерывные эксперименты по созданию сбалансированных структур на основе базовых элементов авангарда - формы, цвета, объема и материала, стремление к единой гармонии всех элементов как целостности и системности окружающего мира.
Живет и работает в Москве.
Две работы художницы использованы в первой настольной игре про современное российское искусство и арт-рынок «Главный Экспонат».
Работы находятся в частных и публичных коллекциях в России и за рубежом.
Образование
Мастерская абстрактной живописи Натальи Ситниковой
Московская школа современного искусства, БВШАД – Практика и теория современного искусства
Мастерская живописи и скульптуры И.М. Красношлыковой
Выставки:
2026 Фестиваль «Абстрактно-фест», галерея Ростокино, Москва, галерея Пересветов, Москва
2026 Выставка «Внутренняя архитектура» галерея Синара, Екатеринбург
2025 Выставка «Русская Игрушка» Подземный музей парка Зарядье
2025 Маркет ВИН ВИН, ЦСИ Винзавод, Москва
2025 Выставка «Человек рассеянный», арт-центр Экспоузд, Москва
2025 Выставка «Природа Природы» в галерее На Шаболовке ОВЗ Москвы
2025 Выставка - открытие ЦСИ ШТАБ, Рязань
2024 Выставка Ку-Артист, галерея Ку-Арт, Москва
2024 Выставка работ в лобби отеля Карлтон, КУБ, Москва
2024 Маркет современного искусства ВИН ВИН, ЦСИ Винзавод (графика, принты)
2024 Выставка Эксперимент с Традицией, галерея «На Шаболовке», ОВЗ Москвы
2024 Ярмарка Третье Место, летний сезон, Санкт-Петербург
2024 Ярмарка графики Контур, Нижний Новгород(принты)
2024 Ярмарка Ворлд Арт Дубай, Дубай, ОАЭ
2024 Выставка Арт Москва, Москва
2024 Маркет современного искусства ВИН ВИН(графика, принты)
2024 Маркет ПАФ, Санкт-Петербург (принты)
2024 Групповая выставка современного искусства от творческого объединения //СПИЧКИ и пространства Дизайн Завод, Москва
2023 Фестиваль абстрактного искусства «Абстрактно-Формы», галерея Пересветов переулок ОВЗ Москвы
2023 Групповая выставка в рамках фестиваля Гардарика в филиале музея Эрмитаж, Выборг
2023 Участие совместно с маркетплейсом БИЗАР в Москва ФЕСТ, Российская креативная неделя
2023 Соло проект «Авангард» в рамках арт-фестиваля «Гардарика», Союз Художников, Санкт-Петербург
2023 Ярмарка графики Контур, Нижний Новгород
2023 Маркет современного искусства ВИН ВИН, Москва
www.marinaastakhova.com
Марина Астахова в своих проектах исследует гармонию между эмоциями и рациональностью, создавая структуры, которые объединяют аморфные формы с четкими геометрическими закономерностями. В своих проектах художница берет за основу реальность, объекты и превращает их в паттерны, которые, с одной стороны, напоминают нам о том, что есть в физическом мире, с другой, представляют его как абстрактный конструкт. Абстракция, особенно геометрическая, служит автору универсальным способом познания мира, упорядочивая и гармонизируя реальность. Работы Марины Астаховой – это ностальгия по структурам, которые автор видит в природе, и возвращение к наследию авангарда и минимализма. В них автор исследует стыки прошлого и будущего, где противоположные элементы переплетаются, создавая новые смыслы и формы.
Для автора практика - это непрерывные эксперименты по созданию сбалансированных структур на основе базовых элементов авангарда - формы, цвета, объема и материала, стремление к единой гармонии всех элементов как целостности и системности окружающего мира.
Живет и работает в Москве.
Две работы художницы использованы в первой настольной игре про современное российское искусство и арт-рынок «Главный Экспонат».
Работы находятся в частных и публичных коллекциях в России и за рубежом.
Образование
Мастерская абстрактной живописи Натальи Ситниковой
Московская школа современного искусства, БВШАД – Практика и теория современного искусства
Мастерская живописи и скульптуры И.М. Красношлыковой
Выставки:
2026 Фестиваль «Абстрактно-фест», галерея Ростокино, Москва, галерея Пересветов, Москва
2026 Выставка «Внутренняя архитектура» галерея Синара, Екатеринбург
2025 Выставка «Русская Игрушка» Подземный музей парка Зарядье
2025 Маркет ВИН ВИН, ЦСИ Винзавод, Москва
2025 Выставка «Человек рассеянный», арт-центр Экспоузд, Москва
2025 Выставка «Природа Природы» в галерее На Шаболовке ОВЗ Москвы
2025 Выставка - открытие ЦСИ ШТАБ, Рязань
2024 Выставка Ку-Артист, галерея Ку-Арт, Москва
2024 Выставка работ в лобби отеля Карлтон, КУБ, Москва
2024 Маркет современного искусства ВИН ВИН, ЦСИ Винзавод (графика, принты)
2024 Выставка Эксперимент с Традицией, галерея «На Шаболовке», ОВЗ Москвы
2024 Ярмарка Третье Место, летний сезон, Санкт-Петербург
2024 Ярмарка графики Контур, Нижний Новгород(принты)
2024 Ярмарка Ворлд Арт Дубай, Дубай, ОАЭ
2024 Выставка Арт Москва, Москва
2024 Маркет современного искусства ВИН ВИН(графика, принты)
2024 Маркет ПАФ, Санкт-Петербург (принты)
2024 Групповая выставка современного искусства от творческого объединения //СПИЧКИ и пространства Дизайн Завод, Москва
2023 Фестиваль абстрактного искусства «Абстрактно-Формы», галерея Пересветов переулок ОВЗ Москвы
2023 Групповая выставка в рамках фестиваля Гардарика в филиале музея Эрмитаж, Выборг
2023 Участие совместно с маркетплейсом БИЗАР в Москва ФЕСТ, Российская креативная неделя
2023 Соло проект «Авангард» в рамках арт-фестиваля «Гардарика», Союз Художников, Санкт-Петербург
2023 Ярмарка графики Контур, Нижний Новгород
2023 Маркет современного искусства ВИН ВИН, Москва
www.marinaastakhova.com
Ольга Козина
Я, художник-дизайнер интерьера (больше 20 лет), училась в УНИ, ФОП Живопись при вузе, МАРХИ ВШСД второе высшее, курсы в Строгановке, сейчас преподаю ИЗО и Архитектуру/Дизайн в частной школе МЕЧТАТЕЛИ, которую сама проектировала, учавствую в выставках, член Союза дизайнеров и художников МАО в Москве.
https://max.ru/channel_KozinaOlga
https://max.ru/channel_KozinaOlga
Ира Куб
Московская художница Ира Куб (Ирина Гвоздецкая) (род. в 1966) работает в основном в жанре фигуративной и геометрической абстракции в технике акриловой живописи и графики, с 2011 года ведёт активную выставочную деятельность. За это время приняла участие в более чем 50 выставках в России и за границей.
Ира призёр ряда конкурсов, организованных галереями Москвы и зарубежья.
Ира сотрудничает с ведущими стилистами интерьеров Москвы. Её картины опубликованы в Elle Decoration, MyDecor, InMyRoom, WA Journal и других изданиях.
Работы Иры Куб находятся в фонде ЦСИ “Сияние” (г. Апатиты), фонде Юлии Якубович, в офисных собраниях и частных коллекциях России, США, ОАЭ, Великобритании и других стран.
Ира призёр ряда конкурсов, организованных галереями Москвы и зарубежья.
Ира сотрудничает с ведущими стилистами интерьеров Москвы. Её картины опубликованы в Elle Decoration, MyDecor, InMyRoom, WA Journal и других изданиях.
Работы Иры Куб находятся в фонде ЦСИ “Сияние” (г. Апатиты), фонде Юлии Якубович, в офисных собраниях и частных коллекциях России, США, ОАЭ, Великобритании и других стран.
Анна Романова
Художник - керамист, выпускница Британской Высшей Школы Дизайна курса Современная керамика. Автор создает метафорические объекты из керамики, исследующие невидимую архитектуру человеческих связей. Через тактильную форму и целостный образ фиксируются неочевидные эмоциональные состояния, социальные роли и внутренние конфликты.
Выставки:
• 2026 «Переработано повседневностью» - Выставочные залы Москвы • 2026 «Хроматическое лето» Музей А.Н. Скрябина, Москва • 2026 «Метафоры ландшафта» Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва • 2026 «Образ жизни» WELLBEING EXPO, EVENT-ХОЛЛ, Москва • 2026 «Красно-белый мир» Арт Галерея ЛЕТАЙ, РФСО СПАРТАК, Москва • 2026"15-я Международная текстильно-интерьерная выставка HomeFest и Design+", Main Stage, Москва • 2026 «Искусство перехода. Зиму провожаем, весну встречаем» Выставочный зал МОСХ России, Москва • 2026 «Вам не говорили, как справляться со сложностями» Центр дизайна ARTPLAY, Москва • 2025 «Там, где Жили наши сны» S/LAY contemporary art gallery, Москва • 2025 «Облик чувств», Центр дизайна ARTPLAY, Москва
Соцсети:
https://t.me/vividceramics
https://vk.ru/id534313216
Выставки:
• 2026 «Переработано повседневностью» - Выставочные залы Москвы • 2026 «Хроматическое лето» Музей А.Н. Скрябина, Москва • 2026 «Метафоры ландшафта» Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва • 2026 «Образ жизни» WELLBEING EXPO, EVENT-ХОЛЛ, Москва • 2026 «Красно-белый мир» Арт Галерея ЛЕТАЙ, РФСО СПАРТАК, Москва • 2026"15-я Международная текстильно-интерьерная выставка HomeFest и Design+", Main Stage, Москва • 2026 «Искусство перехода. Зиму провожаем, весну встречаем» Выставочный зал МОСХ России, Москва • 2026 «Вам не говорили, как справляться со сложностями» Центр дизайна ARTPLAY, Москва • 2025 «Там, где Жили наши сны» S/LAY contemporary art gallery, Москва • 2025 «Облик чувств», Центр дизайна ARTPLAY, Москва
Соцсети:
https://t.me/vividceramics
https://vk.ru/id534313216
«ИМПУЛЬС»
Автор Анна Романова
Размер 37х21х32 см
Материалы, техника Шамот, ангобы, подглазурная пастель, глазури
Год 2026
Размер 37х21х32 см
Материалы, техника Шамот, ангобы, подглазурная пастель, глазури
Год 2026
«НЕЖНЫЕ ПОДСНЕЖНИКИ»
Автор Анна Романова
Размер 37х15х44 см
Материалы, техника Шамот, ангобы, глазури
Год 2026
Размер 37х15х44 см
Материалы, техника Шамот, ангобы, глазури
Год 2026
Леша Явецкий
Родился в Москве в 1982 году. По образованию — лингвист-филолог, кандидат филологических наук (Московский государственный лингвистический университет).
Живописью занимаюсь с января 2023 года. Пишу преимущественно масляными красками, акрилом и пастелью, а также в технике коллажа. В настоящий момент я работаю над несколькими сериями, посвящёнными пограничным состояниям памяти («Не все дома»), переосмыслению «классического» портретного образа женщины («Остаточный принцип») и жанра натюрморта как «портрета глубинной сути предмета» («Плодовый месяцеслов»), а также постмодернистской игре, связанной с восприятием основных художественных течений 20 века («Мемы-манифесты»).
В центре моего внимания находятся темы нарциссической травмы и чувства утраченного дома — того, что объединяет большинство жителей постсоветского пространства; а также онтология объекта как хайдеггеровского Dasein (каждая вещь обладает отдельным существованием, которое можно выразить художественными средствами, своего рода «портретом вещи»).
В последнее время моя художественная практика строится вокруг постмодернистского обыгрывания того, как средний (неподготовленный) зритель воспринимает основные художественные течения 20 века (Серия «Мемы-манифесты»).
Участие в выставках:
Июль 2026 г. — «Хроматическое лето» (Мемориальный музей-квартира А.Н.
Скрябина, Москва), представленные работы: «Пионы», «Арбат — новый, свет
— прежний"
Июль 2026 г. — «Внутри меня» (Клуб саморазвития «Инь-Ян», Москва), представленные работы: «Маета», «Суета»
Июнь — июль 2026 г. — фестиваль «Пляжное кино» (Ставрополь), представленная работа: «The Deciding Days»
Апрель 2026 г. — «По следам музыки 2.0. Не только классика» (Мемориальный музей-квартира А. Н. Скрябина, Москва), представленная работа: «По прослушивании Impression-Expression В. Тарнопольского»
Февраль 2026 г. — «Натюрморты традиционные и новаторские»
(Культурный центр «Марьина роща», Москва), представленные работы:
«Октябрь», «Ноябрь», «Декабрь»
Октябрь 2025 г. — «Осенняя перезагрузка» (Дом Булата на Арбате, Москва), представленная работа: «Зачем пришёл?»
Июль 2024 г. — групповая выставка, посвящённая открытию арт-пространства
Dostoyevsky Place (Москва), представленные работы: «Зачем пришёл?», «Это
— да, то — да", «The Deciding Days»
Январь 2024 г. — «Лёгкость бытия» (галерея «Квартира S», Москва), представленные работы: «Пробуждение чувства прекрасного», «The Deciding Days»
Увлекаюсь современным театром, занимаюсь литературным творчеством.
Участвую в групповых перформансах
Живописью занимаюсь с января 2023 года. Пишу преимущественно масляными красками, акрилом и пастелью, а также в технике коллажа. В настоящий момент я работаю над несколькими сериями, посвящёнными пограничным состояниям памяти («Не все дома»), переосмыслению «классического» портретного образа женщины («Остаточный принцип») и жанра натюрморта как «портрета глубинной сути предмета» («Плодовый месяцеслов»), а также постмодернистской игре, связанной с восприятием основных художественных течений 20 века («Мемы-манифесты»).
В центре моего внимания находятся темы нарциссической травмы и чувства утраченного дома — того, что объединяет большинство жителей постсоветского пространства; а также онтология объекта как хайдеггеровского Dasein (каждая вещь обладает отдельным существованием, которое можно выразить художественными средствами, своего рода «портретом вещи»).
В последнее время моя художественная практика строится вокруг постмодернистского обыгрывания того, как средний (неподготовленный) зритель воспринимает основные художественные течения 20 века (Серия «Мемы-манифесты»).
Участие в выставках:
Июль 2026 г. — «Хроматическое лето» (Мемориальный музей-квартира А.Н.
Скрябина, Москва), представленные работы: «Пионы», «Арбат — новый, свет
— прежний"
Июль 2026 г. — «Внутри меня» (Клуб саморазвития «Инь-Ян», Москва), представленные работы: «Маета», «Суета»
Июнь — июль 2026 г. — фестиваль «Пляжное кино» (Ставрополь), представленная работа: «The Deciding Days»
Апрель 2026 г. — «По следам музыки 2.0. Не только классика» (Мемориальный музей-квартира А. Н. Скрябина, Москва), представленная работа: «По прослушивании Impression-Expression В. Тарнопольского»
Февраль 2026 г. — «Натюрморты традиционные и новаторские»
(Культурный центр «Марьина роща», Москва), представленные работы:
«Октябрь», «Ноябрь», «Декабрь»
Октябрь 2025 г. — «Осенняя перезагрузка» (Дом Булата на Арбате, Москва), представленная работа: «Зачем пришёл?»
Июль 2024 г. — групповая выставка, посвящённая открытию арт-пространства
Dostoyevsky Place (Москва), представленные работы: «Зачем пришёл?», «Это
— да, то — да", «The Deciding Days»
Январь 2024 г. — «Лёгкость бытия» (галерея «Квартира S», Москва), представленные работы: «Пробуждение чувства прекрасного», «The Deciding Days»
Увлекаюсь современным театром, занимаюсь литературным творчеством.
Участвую в групповых перформансах
Светлана Вологжанина
Профессиональный живописец, график, педагог. Окончила Уральское училище прикладного искусства, Московский педагогический университет, стажировалась в академии художеств им. И.Е. Репина, курс В.А.Магилевцева.
Участник коллективных, автор персональных выставок, победитель многочисленный
городских, областных, региональных, международных конкурсов.
Работы хранятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.
Участник коллективных, автор персональных выставок, победитель многочисленный
городских, областных, региональных, международных конкурсов.
Работы хранятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.
Ольга Щеглова
Щеглова Ольга Александровна — междисциплинарный художник, живет и работает на Камчатке и в Москве. Член Союза русских художников, автор и ведущая арт-сессий по интуитивному рисованию. Участник российских и международных выставок.
Ольга работает в направлении абстрактной и орнаментальной живописи. Создает арт-объекты в технике ассамбляж, используя смешение техник и материалов (в т.ч. природные материалы).
«В своем творчестве я вдохновляюсь природными формами и фактурами, исследую природный баланс, ритм и гармонию, в том числе природу первоэлементов (стихий). Считаю, что цель искусства — нести в мир красоту, наполнять сердца теплыми чувствами, воодушевлять на созидание и творчество».
Работы Ольги находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
ссылка на тг
Яна Белова
Белова Яна Владимировна - сооснователь бренда «KОЯАРТ» ( создан в 2022 году) , член Творческого союза художников ДПИ Образование : Российский Государственный Университет имени Г.В. Плеханова, Академическая школа Дизайна по декорированию и стилизации интерьера. Дополнительное образование - курс "Художественная керамика" Российский государственный художественнопромышленный университет им. С. Г. Строганова, авторский курс преподавателя магистратуры кафедры «Художественная керамика» университета С.Г. Строганова Натальи Юрьевны Хлебцевич. Работы КОЯ АРТ были представлены на крупнейших российских выставках современного искусства, дизайна и декоративного искусства, среди которых: — Арт Москва; — Арт Россия; — Московская неделя интерьера и дизайна; — Антикварный салон; — Unique Russia; — Made in Russia EXPO; — Всероссийский фестиваль архитектурного искусства BIF; — 30 лет Согэцу в России. Произведения авторов также экспонировались в музейных и галерейных проектах, включая: — выставки «Игры цвета» и «В поисках чудес» в Всероссийский музей декоративного искусства; — выставку «Природа и геометрия» во Всекохудожник; — выставку «Арт интерьер» в Галерея классической фотографии; — проект «Современный русский импрессионизм» в Арт Коробка; — выставку «Из осени в зиму»; — новогодние фестивали в Аптекарский огород; — выставочный проект «День счастья» в Метрополь; — выставочные проекты в Усадьбе Кусково; — персональные выставки керамики в галереях Всекохудожник и Аз Арт.
Александр Забегин
Александр Забегин - фотограф, графический дизайнер, член Союза журналистов России. В его послужном списке более 20-ти персональных выставок в России и за рубежом, победы в международных конкурсах, сотрудничество с музеями, публикации в книгах, газетах и журналах. Умение Александра легко находить общий язык с лошадьми помогло ему занять свою нишу среди художников иппологического жанра и на протяжении многих лет исследовать тему взаимоотношений человека и лошади.
Родился в 1985 году в Москве. Выпускник Школы искусств им. Балакирева и факультета дизайна Высшей школы рекламы Московского Гуманитарного Университета, в 2021 году поступил в аспирантуру Московской художественно-промышленной академии им. Строганова (ВХУТЕМАС), прошел обучение в Institute of Visual Arts.
Лауреат международных конкурсов Salon Internationale de Saumur AR(T) CHEVAL и AR(T) CHEVAL ET L’EPERON во Франции, Всероссийского конкурса «Искусство и спорт», получил бронзовую награду на конкурсе Amazing Animals. Visual Arts Awards в США. С 2006 года – официальный фотограф Дубайского кубка мира по скачкам.
Персональные выставки прошли в Конгресс-центре Анже (2005), на Венсеннском ипподроме в Париже (2005), во Дворце Европы в Ментоне (2010), в Мэрии Сорренто (2021), в Венеции на Biennale Architettura 2021, на ART RUSSIA FAIR - 2021, дважды в Российском духовно-культурном центре в Париже в 2022 г., на ипподроме Мейдан в Дубае (сезоны 2023-2026 гг.), в Carrousel du Louvre в Париже (2024), в Галерее Омельченко в 2026 г.
Летом и осенью 2023 года его работы дважды демонстрировались на билбордах Wall Street в Нью-Йорке, в ноябре 2023 года на выставке “Reflecting the collective soul” в галерее NINFA в Милане (Италия) и на Международном форуме цифрового искусства NFT-ISTAMBUL в Турции. В 2024 году работа Александра попала в число 47-ми отобранных из 1800 заявок на выставку NFT Paris, которая проходила на Елисейских полях в Париже – крипто-копия работы была приобретена Музеем цифрового искусства Италии.
Фотографии и дизайнерские работы находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Узбекистане, Беларуси, Украине, Франции, США, Иране, Объединенных Арабских Эмиратах, Аргентине, Германии, Великобритании, Ирландии, Голландии, Марокко, Бразилии, Австралии, Новой Зеландии, Египте, Катаре, Финляндии, Швейцарии, Италии, Швеции, Турции, Саудовской Аравии, Омане.
Сайт
Родился в 1985 году в Москве. Выпускник Школы искусств им. Балакирева и факультета дизайна Высшей школы рекламы Московского Гуманитарного Университета, в 2021 году поступил в аспирантуру Московской художественно-промышленной академии им. Строганова (ВХУТЕМАС), прошел обучение в Institute of Visual Arts.
Лауреат международных конкурсов Salon Internationale de Saumur AR(T) CHEVAL и AR(T) CHEVAL ET L’EPERON во Франции, Всероссийского конкурса «Искусство и спорт», получил бронзовую награду на конкурсе Amazing Animals. Visual Arts Awards в США. С 2006 года – официальный фотограф Дубайского кубка мира по скачкам.
Персональные выставки прошли в Конгресс-центре Анже (2005), на Венсеннском ипподроме в Париже (2005), во Дворце Европы в Ментоне (2010), в Мэрии Сорренто (2021), в Венеции на Biennale Architettura 2021, на ART RUSSIA FAIR - 2021, дважды в Российском духовно-культурном центре в Париже в 2022 г., на ипподроме Мейдан в Дубае (сезоны 2023-2026 гг.), в Carrousel du Louvre в Париже (2024), в Галерее Омельченко в 2026 г.
Летом и осенью 2023 года его работы дважды демонстрировались на билбордах Wall Street в Нью-Йорке, в ноябре 2023 года на выставке “Reflecting the collective soul” в галерее NINFA в Милане (Италия) и на Международном форуме цифрового искусства NFT-ISTAMBUL в Турции. В 2024 году работа Александра попала в число 47-ми отобранных из 1800 заявок на выставку NFT Paris, которая проходила на Елисейских полях в Париже – крипто-копия работы была приобретена Музеем цифрового искусства Италии.
Фотографии и дизайнерские работы находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Узбекистане, Беларуси, Украине, Франции, США, Иране, Объединенных Арабских Эмиратах, Аргентине, Германии, Великобритании, Ирландии, Голландии, Марокко, Бразилии, Австралии, Новой Зеландии, Египте, Катаре, Финляндии, Швейцарии, Италии, Швеции, Турции, Саудовской Аравии, Омане.
Сайт
Екатерина Забегина
Екатерина Забегина – выпускница Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, создатель бренда ZABEGINA, победитель Международных конкурсов в России и Франции, участник Недели моды в Москве и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В 2015 году на выставке THE BOX в Париже бренд ZABEGINA вошел в шорт-лист 100 лучших производителей аксессуаров для Недели моды в Париже. В 2023 году закончила Scuola di ricamo Alta moda в Риме, Италия, отделение современной вышивки.
Визитная карточка бренда ZABEGINA – шелковые платки ручной работы и использование в дизайне одежды и аксессуаров темы «Лошади». История компании имеет глубокие корни в конной отрасли, и поэтому во всех коллекциях присутствует образ лошади. Бренд ZABEGINA имеет представительство в ОАЭ и Франции, с 2012 года является официальным поставщиком Дубайского Скакового Клуба.
Отдельный пласт работы Екатерины – создание корпоративной одежды, аксессуаров и сувенирной продукции. В арсенале дизайнера реализованные проекты для Приза Президента РФ по скачкам, корпорации Сандуны «Сибирская масленица», Газпрома, Райффайзенбанка, Team Horsetimes, Аэрофлота, ASB Studio, Graffen Nanotechnology Space, Федерации конного спорта России, АО «Росипподромы», Ветклиники «Центр», РЖД, Бахрушинского музея театрального искусства, Дубайского скакового клуба, Императорского фарфорового завода, компании Patek Philippe и других.
Художественные работы Екатерины Забегиной неоднократно демонстрировались на выставке «Prix D’Amerique» на Венсеннском ипподроме и Salon du Cheval в Париже (Франция), Al Fares Dubai в ОАЭ, “Colors of Humanity” в Калифорнии (США), «Цирк» в Государственном Дарвиновском музее и «Душа России» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве, на передвижных выставках «Даешь конструктивизм» в Музее моды и «НИТУ МИСИС. Точка кипения «Коммуна» в Москве, в Музее Ростовского Кремля, на выставке «Кружева» в рамках Европейских дней культурного наследия-2022 в Российском культурном центре в Париже (Франция). В 2023 году - на выставке «Заграничное счастье русского кружева» в Доме-музее русского зарубежья, в галерее Art Maison на выставке "НЕОН" и в Галерее классической фотографии на выставке «Всё за коня» в Москве; в 2024 году на 4-м Фестивале Российского искусства и дизайна «Игры цвета» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве. с 2012 года в рамках скаковых сезонов – постоянная обновляющаяся экспозиция на ипподроме Мейдан в Дубае, ОАЭ.
Победитель Всероссийского конкурса "Искусство и спорт"- по результатам конкурса работы экспонировались в галерее ОМЕЛЬЧЕНКО в Москве (2022-2023), в Артцентре Сергиенко в Санкт-Петербурге, в Крыму на фестивале «Таврида-Арт» и в художественной галерее парка «Зарядье» в Москве (2023). Лауреат Всероссийского конкурса «Искусство и добро» (2024).
Выступила куратором нескольких выставок: в 2021 году - «Магия лошади» на Biennale Architettura 2021 в Венеции (Италия), в 2022 году - «Тайна лошади», «Кружева» и «Искусство кружевоплетения» в рамках Дней европейского культурного наследия в Российском культурном центре в Париже (Франция), в 2023 году - «Заграничное счастье русского кружева» в Музее русского зарубежья им. Александра Солженицына в Москве, в 2024 году – персональная фотовыставка Александра Забегина на Парижской неделе современного искусства в Carrousel du Louvre (Франция), в 2026 году – «Великий Русский Северный Путь. Золотая нить столетий» в Российском культурном центре в Париже (Франция).
Эл. почта ekaterina@zabegina.ru
Визитная карточка бренда ZABEGINA – шелковые платки ручной работы и использование в дизайне одежды и аксессуаров темы «Лошади». История компании имеет глубокие корни в конной отрасли, и поэтому во всех коллекциях присутствует образ лошади. Бренд ZABEGINA имеет представительство в ОАЭ и Франции, с 2012 года является официальным поставщиком Дубайского Скакового Клуба.
Отдельный пласт работы Екатерины – создание корпоративной одежды, аксессуаров и сувенирной продукции. В арсенале дизайнера реализованные проекты для Приза Президента РФ по скачкам, корпорации Сандуны «Сибирская масленица», Газпрома, Райффайзенбанка, Team Horsetimes, Аэрофлота, ASB Studio, Graffen Nanotechnology Space, Федерации конного спорта России, АО «Росипподромы», Ветклиники «Центр», РЖД, Бахрушинского музея театрального искусства, Дубайского скакового клуба, Императорского фарфорового завода, компании Patek Philippe и других.
Художественные работы Екатерины Забегиной неоднократно демонстрировались на выставке «Prix D’Amerique» на Венсеннском ипподроме и Salon du Cheval в Париже (Франция), Al Fares Dubai в ОАЭ, “Colors of Humanity” в Калифорнии (США), «Цирк» в Государственном Дарвиновском музее и «Душа России» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве, на передвижных выставках «Даешь конструктивизм» в Музее моды и «НИТУ МИСИС. Точка кипения «Коммуна» в Москве, в Музее Ростовского Кремля, на выставке «Кружева» в рамках Европейских дней культурного наследия-2022 в Российском культурном центре в Париже (Франция). В 2023 году - на выставке «Заграничное счастье русского кружева» в Доме-музее русского зарубежья, в галерее Art Maison на выставке "НЕОН" и в Галерее классической фотографии на выставке «Всё за коня» в Москве; в 2024 году на 4-м Фестивале Российского искусства и дизайна «Игры цвета» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве. с 2012 года в рамках скаковых сезонов – постоянная обновляющаяся экспозиция на ипподроме Мейдан в Дубае, ОАЭ.
Победитель Всероссийского конкурса "Искусство и спорт"- по результатам конкурса работы экспонировались в галерее ОМЕЛЬЧЕНКО в Москве (2022-2023), в Артцентре Сергиенко в Санкт-Петербурге, в Крыму на фестивале «Таврида-Арт» и в художественной галерее парка «Зарядье» в Москве (2023). Лауреат Всероссийского конкурса «Искусство и добро» (2024).
Выступила куратором нескольких выставок: в 2021 году - «Магия лошади» на Biennale Architettura 2021 в Венеции (Италия), в 2022 году - «Тайна лошади», «Кружева» и «Искусство кружевоплетения» в рамках Дней европейского культурного наследия в Российском культурном центре в Париже (Франция), в 2023 году - «Заграничное счастье русского кружева» в Музее русского зарубежья им. Александра Солженицына в Москве, в 2024 году – персональная фотовыставка Александра Забегина на Парижской неделе современного искусства в Carrousel du Louvre (Франция), в 2026 году – «Великий Русский Северный Путь. Золотая нить столетий» в Российском культурном центре в Париже (Франция).
Эл. почта ekaterina@zabegina.ru
Елена Перфильева
Современный художник, работающий в технике масляной живописи. Основное направление творчества — реализм, импрессионизм, с акцентом на цветовую гармонию, эмоциональную глубину.
В 2023 году окончила дополнительное профессиональное образование (ДПО) Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова по программе живопись.
Член Союза Художников России с 2026 года.
В 2026 году стала почетный членом МАСИ.
В 2025 году вступила в Творческий Союз Художников России (ТСХР), Творческий Союз Художников Декоративно Прикладного Искусства (ТСХДПИ), Московское объединение художников международного художественного фонда..
Мои работы вдохновлены природой, культурным наследием России и стремятся передать гармонию и красоту окружающего мира.
Картины находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.
телефон
ссылка на вк
В 2023 году окончила дополнительное профессиональное образование (ДПО) Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова по программе живопись.
Член Союза Художников России с 2026 года.
В 2026 году стала почетный членом МАСИ.
В 2025 году вступила в Творческий Союз Художников России (ТСХР), Творческий Союз Художников Декоративно Прикладного Искусства (ТСХДПИ), Московское объединение художников международного художественного фонда..
Мои работы вдохновлены природой, культурным наследием России и стремятся передать гармонию и красоту окружающего мира.
Картины находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.
телефон
ссылка на вк
Светлана Русецкая
Светлана Русецкая получила своё первое художественное образование в Московской текстильной академии на факультете декоративно-прикладного искусства как художник по тканям. Затем она продолжила обучение в Московском архитектурном институте, окончила МШСД и получила второе высшее образование.
-С 1990 года является членом Союза дизайнеров России.
-С 1995 года — член Международной ассоциации Союза дизайнеров.
-С 2018 года — член Творческого союза художников России.
-С 2019 года — член Международного художественного фонда.
-С 2022 года — член Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.
После окончания МШСД основала собственную студию RSdecor. Уже более 20 лет работает в области архитектуры и дизайна как дизайнер и декоратор. Многие проекты квартир, домов и общественных помещений были отмечены премиями и публикациями. Один из недавних примеров — публикация интерьера квартиры на Якиманке в журнале Salon: ссылка.
Параллельно Светлана ведёт активную творческую деятельность в области живописи и графики, постоянно участвует в профессиональных художественных и дизайнерских выставках. Много выезжает на пленэры и путешествует по роду деятельности.
«В своих путешествиях я не расстаюсь с блокнотом, в котором делаю зарисовки карандашами, гелевой ручкой и чернилами. Города очаровывают и поглощают, вдохновляют рисовать и находиться „в моменте“. Свои рисунки домов, улиц и парков я называю „Мои путевые наброски“. Это Прага, Будапешт, Санкт-Петербург, Сочи, Крым и много других красивых мест».
-С 1990 года является членом Союза дизайнеров России.
-С 1995 года — член Международной ассоциации Союза дизайнеров.
-С 2018 года — член Творческого союза художников России.
-С 2019 года — член Международного художественного фонда.
-С 2022 года — член Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.
После окончания МШСД основала собственную студию RSdecor. Уже более 20 лет работает в области архитектуры и дизайна как дизайнер и декоратор. Многие проекты квартир, домов и общественных помещений были отмечены премиями и публикациями. Один из недавних примеров — публикация интерьера квартиры на Якиманке в журнале Salon: ссылка.
Параллельно Светлана ведёт активную творческую деятельность в области живописи и графики, постоянно участвует в профессиональных художественных и дизайнерских выставках. Много выезжает на пленэры и путешествует по роду деятельности.
«В своих путешествиях я не расстаюсь с блокнотом, в котором делаю зарисовки карандашами, гелевой ручкой и чернилами. Города очаровывают и поглощают, вдохновляют рисовать и находиться „в моменте“. Свои рисунки домов, улиц и парков я называю „Мои путевые наброски“. Это Прага, Будапешт, Санкт-Петербург, Сочи, Крым и много других красивых мест».
Надежда Трубочкина
Надежда Константиновна Трубочкина — российский учёный, доктор технических наук, профессор Высшей Школы Экономики, исследователь на стыке информационных технологий, искусственного интеллекта и визуального искусства. Специалист в области компьютерной графики, цифровой живописи и нейросетевых технологий, автор более 100 научных работ и патентов.
Много лет изучая возможности технологий создания изображений, Надежда Трубочкина пришла к синтезу науки и искусства — направлению, где алгоритмы становятся инструментом творческого поиска, а искусственный интеллект помогает раскрывать новые формы художественного выражения.
Член Творческого союза художников России (ТСХР), основатель Школы нейродизайна Надежды Трубочкиной (Nadin Design) — образовательного проекта, посвящённого применению искусственного интеллекта в архитектуре, дизайне и современном цифровом искусстве.
Её творчество находится на границе реального и виртуального, рационального и эмоционального. В своих работах художница исследует не только красоту формы и цвета, но и внутренние состояния человека, превращая эмоции в визуальный язык.
Авторский сайт: https://nadin-it.ru/
Art-House: https://nadin-it.chatium.ru/nadin-design-gallety
Онлайн Школа Нейродизайна: https://nadin-it.chatium.ru/zapis-v-onlain-shkolu-neirodizaina
Email: NadinTrubochkina@gmail.com
Много лет изучая возможности технологий создания изображений, Надежда Трубочкина пришла к синтезу науки и искусства — направлению, где алгоритмы становятся инструментом творческого поиска, а искусственный интеллект помогает раскрывать новые формы художественного выражения.
Член Творческого союза художников России (ТСХР), основатель Школы нейродизайна Надежды Трубочкиной (Nadin Design) — образовательного проекта, посвящённого применению искусственного интеллекта в архитектуре, дизайне и современном цифровом искусстве.
Её творчество находится на границе реального и виртуального, рационального и эмоционального. В своих работах художница исследует не только красоту формы и цвета, но и внутренние состояния человека, превращая эмоции в визуальный язык.
Авторский сайт: https://nadin-it.ru/
Art-House: https://nadin-it.chatium.ru/nadin-design-gallety
Онлайн Школа Нейродизайна: https://nadin-it.chatium.ru/zapis-v-onlain-shkolu-neirodizaina
Email: NadinTrubochkina@gmail.com
Ольга Маркова
член Творческого Союза Художников ДПИ , секция « Этническая жизнь», дизайнер, художник- керамист
Образование:
Московский Государственный Гуманитарный Университет, The Open University, Высшая школа дизайна при кафедре «Дизайн архитектурной среды» Московского Архитектурного Института, Институт повышения квалификации и переподготовке кадров РУДН, дополнительное образование курс "Художественная керамика" Российский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова, авторский курс Натальи Юрьевны Хлебцевич.
Выставки:
Арт Москва
Арт Россия
Московская неделя интерьера и дизайна ( МНИиД)
Гостиница Метрополь , выставка « День счастья»
Made in Russia expo
Антикварный салон ( Юбилейная выставка)
BIF
Музей ДПИ « Игры цвета»
Музей Русского балета , выставка
« Цивилизации и 21 век»
( г.Сочи)
Vladivostok design week
Home Fest
Галерея классической фотографии , выставка « Космос»
Выставка « Уникальная Россия», Гостиный Двор
Галерея Всекохудожник - персональная
выставка керамики
Галерея «Аз Арт» , персональная выставка керамики « Начало»
Ботанический сад МГУ
Аптекарский огород « Акценты осени»
Галерея Арт Коробка , выставка « Современный русский импрессионизм»
Галерея Roommate , выставка « Растительное конструирование «
Выставка « Поехали! Земля - Вселенная.» , галерея Колокольников 17
Образование:
Московский Государственный Гуманитарный Университет, The Open University, Высшая школа дизайна при кафедре «Дизайн архитектурной среды» Московского Архитектурного Института, Институт повышения квалификации и переподготовке кадров РУДН, дополнительное образование курс "Художественная керамика" Российский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова, авторский курс Натальи Юрьевны Хлебцевич.
Выставки:
Арт Москва
Арт Россия
Московская неделя интерьера и дизайна ( МНИиД)
Гостиница Метрополь , выставка « День счастья»
Made in Russia expo
Антикварный салон ( Юбилейная выставка)
BIF
Музей ДПИ « Игры цвета»
Музей Русского балета , выставка
« Цивилизации и 21 век»
( г.Сочи)
Vladivostok design week
Home Fest
Галерея классической фотографии , выставка « Космос»
Выставка « Уникальная Россия», Гостиный Двор
Галерея Всекохудожник - персональная
выставка керамики
Галерея «Аз Арт» , персональная выставка керамики « Начало»
Ботанический сад МГУ
Аптекарский огород « Акценты осени»
Галерея Арт Коробка , выставка « Современный русский импрессионизм»
Галерея Roommate , выставка « Растительное конструирование «
Выставка « Поехали! Земля - Вселенная.» , галерея Колокольников 17
Парные вазы «из тени в свет»
Автор Ольга Маркова
Размер 17/15см. И 17/17см. в единственном экземпляре
Материалы, техника шамот, ангобы , глазури
Год 2022
Размер 17/15см. И 17/17см. в единственном экземпляре
Материалы, техника шамот, ангобы , глазури
Год 2022
Вазы парные «волновые колебания»
Автор Ольга Маркова
Размер 27/20см, 20/20см
Материалы, техника Шамот , глазури, ручная лепка
Год 2024
Размер 27/20см, 20/20см
Материалы, техника Шамот , глазури, ручная лепка
Год 2024
Ваза «Движение океана»
Автор Ольга Маркова
Размер 25/25см,
Материалы, техника шамот , глазурь, стекло ; ручная лепка
Год 2022
Размер 25/25см,
Материалы, техника шамот , глазурь, стекло ; ручная лепка
Год 2022
Ваза «Осколки»
Автор Ольга Маркова
Размер
Материалы, техника Шамот, эффектарная глазурь, ручная лепка
Год 2023
Размер
Материалы, техника Шамот, эффектарная глазурь, ручная лепка
Год 2023
парные вазы «Танго»
Автор Ольга Маркова
Размер 45 см / 15см
Материалы, техника Шамот, ручная лепка контрастные глазури
Год 2024
Размер 45 см / 15см
Материалы, техника Шамот, ручная лепка контрастные глазури
Год 2024
Парные вазы «Разлом»
Автор Ольга Маркова
Размер 47см./ 17 см.
Материалы, техника ручная лепка, Шамот, оксиды меди и железа, прозрачная глазурь
Год 2024
Размер 47см./ 17 см.
Материалы, техника ручная лепка, Шамот, оксиды меди и железа, прозрачная глазурь
Год 2024
Мария МАРОВА-КАЛИМБЕТ
Родилась в Республике Карелия, живет и работает в Москве.
Картины наполнены энергией художника и тех мест, где они были созданы.
Мария пишет картины в основном на пленэрах, используя масло, акрил, пастель.
Создает арт-объекты, выходя за рамки живописи и используя разные материалы, такие как зеркало, стекло, светящийся неон, песок, камень и другие, соединяя живопись и предметный дизайн.
Картины наполнены энергией художника и тех мест, где они были созданы.
Мария пишет картины в основном на пленэрах, используя масло, акрил, пастель.
Создает арт-объекты, выходя за рамки живописи и используя разные материалы, такие как зеркало, стекло, светящийся неон, песок, камень и другие, соединяя живопись и предметный дизайн.
Лусинэ Татевосян
Художник-график.
Родилась в 1990 году в Москве. Способности к рисованию проявились с детства.
Свое глубокое изучение рисунка и живописи начинала со Школы изобразительных искусств имени Рихтера, и продолжила в МГУП имени Ивана Федорова на факультете графических искусств. В 2017 году окончила ГИТР имени М. А. Литовчина на факультете мастерства художника мультимедиа. Прошла курс магистратуры «Иллюстрация и печатная графика» под руководством А. Веселовского в НИУ ВШЭ Школе дизайна с 2019 по 2021 года.
Работает в традициях ПОЛИГРАФА (школы Фаворского и его учеников), которые продолжает совершенствовать и по сегодняшний день.
Также интересуется новыми техниками, материалами для своего творчества и профессионального развития.
Техники, в которых она работает: карандаш, цветной карандаш, уголь, пастель, коллаж, литография, шелкография, линогравюра, офорт, гуашь, масло.
С 2015 года участник и победитель многих художественных конкурсов, выставочных проектов как в Москве и Санкт-Петербурге, так и в Италии, Кипре, Турции, Белоруссии. Работы хранятся в музеях Дагестана, Чехии, Италии, и в частных коллекциях и собраниях. С октября 2016 года Член Ассоциации (объединения) «Искусство народов мира». С сентября 2017 года Член Международной Творческой Ассамблеи Благотворительного фонда «Славянские традиции».
С октября 2017 года Член Российской Ассоциации Экслибриса. С мая 2018 года Член Творческого Союза Художников России Секции Тетра-арт. С сентября 2018 года Член Московского Союза Художников (МСХ) Секции «Московский эстамп» (Эстампа).
Живет и работает в Москве.
8 -926-447-19-73
volchonok39@yandex.ru
Родилась в 1990 году в Москве. Способности к рисованию проявились с детства.
Свое глубокое изучение рисунка и живописи начинала со Школы изобразительных искусств имени Рихтера, и продолжила в МГУП имени Ивана Федорова на факультете графических искусств. В 2017 году окончила ГИТР имени М. А. Литовчина на факультете мастерства художника мультимедиа. Прошла курс магистратуры «Иллюстрация и печатная графика» под руководством А. Веселовского в НИУ ВШЭ Школе дизайна с 2019 по 2021 года.
Работает в традициях ПОЛИГРАФА (школы Фаворского и его учеников), которые продолжает совершенствовать и по сегодняшний день.
Также интересуется новыми техниками, материалами для своего творчества и профессионального развития.
Техники, в которых она работает: карандаш, цветной карандаш, уголь, пастель, коллаж, литография, шелкография, линогравюра, офорт, гуашь, масло.
С 2015 года участник и победитель многих художественных конкурсов, выставочных проектов как в Москве и Санкт-Петербурге, так и в Италии, Кипре, Турции, Белоруссии. Работы хранятся в музеях Дагестана, Чехии, Италии, и в частных коллекциях и собраниях. С октября 2016 года Член Ассоциации (объединения) «Искусство народов мира». С сентября 2017 года Член Международной Творческой Ассамблеи Благотворительного фонда «Славянские традиции».
С октября 2017 года Член Российской Ассоциации Экслибриса. С мая 2018 года Член Творческого Союза Художников России Секции Тетра-арт. С сентября 2018 года Член Московского Союза Художников (МСХ) Секции «Московский эстамп» (Эстампа).
Живет и работает в Москве.
8 -926-447-19-73
volchonok39@yandex.ru
Гела Сол
БИОГРАФИЯ
Родилась в 1977 году в городе Янгиюль (Ташкентская область). Окончила Детскую художественную школу в г. Москва, дневное отделение Московского государственного художественно-промышленного университета имени С.Г. Строганова, факультет «Монументального декоративно-прикладного искусства» (2001 г.). Живет и работает в Москве.
Мультидисциплинарный художник, член «Творческого союза профессиональных художников» и «Творческого союза художников ДПИ».
Кроме самостоятельной творческой деятельности художник имеет более чем двадцатилетний опыт работы в смежных сферах:
– Начальник отдела графического дизайна КРЭТ (Ростех);
– Ведущий художник-дизайнер в Московской государственной академической филармонии;
– Арт-директор «Московского Пасхального фестиваля»;
– Главный художник «Издательского дома префектуры западного округа»;
– Арт-директор, художник-дизайнер, монтажер и художник-постановщик трех Теле-радио компаний;
– Главный художник, бутафор в «Московском молодежном экспериментальном театре» п./р. Вячеслава Спесивцева и др.
Живописные работы выполняет преимущественно в смешанной технике. Отрисовка в реалистичной манере, дополненная всевозможными пастами, поталью, и прочими декоративными материалами – составляет почерк художника. Декор является неотъемлемой частью творческого пути Гелы. Художественная роспись стен и предметов интерьера, резьба и художественная обработка дерева, создание арт-объектов, – вот не полный перечень прикладных направлений деятельности художника.
Работы художника представлены:
– в экспозиции: «Государственного музея спорта»; Благотворительного фонда «Фонд Валерия Гергиева»; в шоуруме «Сделано в Москве»; галерее ROOMMATE, ArtOnline24, галереи «Квартира-S», и других.
– в частных коллекциях: Путина В.В. (президент РФ), Герасимова Е.В. (актер, политический и общественный деятель), Миронова И.К. (казачий генерал, войсковой атаман Центрального казачьего войска), Спесивцева В.С. (российский театральный актёр, режиссёр, педагог), Филиппенко А.Г. (советский и российский актёр театра и кино), Смирнова В.А. (заместитель директора ИПНБ по международным связям, специальный представитель ЕОПП по взаимодействию с Российской Федерацией, СНГ и ЕАЭС), Гулегиной М.А. (советская и белорусская оперная певица), Спивакова В.Т. (Художественный руководитель и главный дирижёр Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», президент Московского международного Дома музыки), Никиты Борисоглебского (Российский скрипач, солист Московской филармонии, лауреат международных конкурсов и самый молодой Заслуженный артист России).
– в частных коллекциях на территории зарубежья и стран СНГ: Греции, Кипра, Узбекистана, Казахстана, Германии, Турции, Испании.
Родилась в 1977 году в городе Янгиюль (Ташкентская область). Окончила Детскую художественную школу в г. Москва, дневное отделение Московского государственного художественно-промышленного университета имени С.Г. Строганова, факультет «Монументального декоративно-прикладного искусства» (2001 г.). Живет и работает в Москве.
Мультидисциплинарный художник, член «Творческого союза профессиональных художников» и «Творческого союза художников ДПИ».
Кроме самостоятельной творческой деятельности художник имеет более чем двадцатилетний опыт работы в смежных сферах:
– Начальник отдела графического дизайна КРЭТ (Ростех);
– Ведущий художник-дизайнер в Московской государственной академической филармонии;
– Арт-директор «Московского Пасхального фестиваля»;
– Главный художник «Издательского дома префектуры западного округа»;
– Арт-директор, художник-дизайнер, монтажер и художник-постановщик трех Теле-радио компаний;
– Главный художник, бутафор в «Московском молодежном экспериментальном театре» п./р. Вячеслава Спесивцева и др.
Живописные работы выполняет преимущественно в смешанной технике. Отрисовка в реалистичной манере, дополненная всевозможными пастами, поталью, и прочими декоративными материалами – составляет почерк художника. Декор является неотъемлемой частью творческого пути Гелы. Художественная роспись стен и предметов интерьера, резьба и художественная обработка дерева, создание арт-объектов, – вот не полный перечень прикладных направлений деятельности художника.
Работы художника представлены:
– в экспозиции: «Государственного музея спорта»; Благотворительного фонда «Фонд Валерия Гергиева»; в шоуруме «Сделано в Москве»; галерее ROOMMATE, ArtOnline24, галереи «Квартира-S», и других.
– в частных коллекциях: Путина В.В. (президент РФ), Герасимова Е.В. (актер, политический и общественный деятель), Миронова И.К. (казачий генерал, войсковой атаман Центрального казачьего войска), Спесивцева В.С. (российский театральный актёр, режиссёр, педагог), Филиппенко А.Г. (советский и российский актёр театра и кино), Смирнова В.А. (заместитель директора ИПНБ по международным связям, специальный представитель ЕОПП по взаимодействию с Российской Федерацией, СНГ и ЕАЭС), Гулегиной М.А. (советская и белорусская оперная певица), Спивакова В.Т. (Художественный руководитель и главный дирижёр Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», президент Московского международного Дома музыки), Никиты Борисоглебского (Российский скрипач, солист Московской филармонии, лауреат международных конкурсов и самый молодой Заслуженный артист России).
– в частных коллекциях на территории зарубежья и стран СНГ: Греции, Кипра, Узбекистана, Казахстана, Германии, Турции, Испании.
Анфиса Бельмас
Анфиса Бельмас - мультимедийный художник из Москвы, участник российских и международных выставок.
Её подход можно назвать «эмоциональной экологией»: она создает искусство, которое не травмирует, а восстанавливает душевное равновесие. Главный герой её работ — спонтанная радость.
Анфиса убеждена, что положительные эмоции — это глубокое переживание, а не поверхностный оптимизм.
Кредо художника — дарить позитив через материальность. Чтобы у зрителя появилось желание прикоснуться к предмету, включить тактильную память и почувствовать внутреннюю наполненность и радость жизни.
Работы Анфисы Бельмас находятся в галереях и частных коллекциях.
Её подход можно назвать «эмоциональной экологией»: она создает искусство, которое не травмирует, а восстанавливает душевное равновесие. Главный герой её работ — спонтанная радость.
Анфиса убеждена, что положительные эмоции — это глубокое переживание, а не поверхностный оптимизм.
Кредо художника — дарить позитив через материальность. Чтобы у зрителя появилось желание прикоснуться к предмету, включить тактильную память и почувствовать внутреннюю наполненность и радость жизни.
Работы Анфисы Бельмас находятся в галереях и частных коллекциях.
Елена Муратова
Художник, педагог, иллюстратор. Закончила ВГИК. Живёт в г. Москва
Участие в выставках:
Диплом 1 место Конкурс декоративно-прикладного искусства ( категория Взрослые (педагог, худ.рук)) Кубок России по искусству 12-19 апреля 2026 г.
Диплом 2 место Международная выставка-конкурс анималистического искусства В мире животных 12-24 мая 2026 г.
Диплом 3 место Международная выставка-конкурс футуристического искусства Со-творение 30 апреля-10 мая 2026 г.
Диплом 3 место Международная выставка-конкурс современного искусства Талант России 10-21 июня 2026 г.
Диплом 3 место Международная выставка-конкурс символического искусства Дзен-Арт 24 июня-5 июля 2026 г.
Сертификат участника выставки-аукциона «Мотоискусство», организованной галереей современного искусства «Творческое место» 18.06-2.07 2026 г.
Диплом участника выставки современного искусства БЕЛЫЙ ЛОТОС 26.05-6.06 2026 г. Восточный культурный центр Института востоковедения РАН
Участие в выставках:
Диплом 1 место Конкурс декоративно-прикладного искусства ( категория Взрослые (педагог, худ.рук)) Кубок России по искусству 12-19 апреля 2026 г.
Диплом 2 место Международная выставка-конкурс анималистического искусства В мире животных 12-24 мая 2026 г.
Диплом 3 место Международная выставка-конкурс футуристического искусства Со-творение 30 апреля-10 мая 2026 г.
Диплом 3 место Международная выставка-конкурс современного искусства Талант России 10-21 июня 2026 г.
Диплом 3 место Международная выставка-конкурс символического искусства Дзен-Арт 24 июня-5 июля 2026 г.
Сертификат участника выставки-аукциона «Мотоискусство», организованной галереей современного искусства «Творческое место» 18.06-2.07 2026 г.
Диплом участника выставки современного искусства БЕЛЫЙ ЛОТОС 26.05-6.06 2026 г. Восточный культурный центр Института востоковедения РАН
Люси Люсич
Училась в школе керамики Воронцово у Александры Створа.
Состою в Московском Союзе Художников, в Ассоциации Художников Декоративных Искусств МСХ, в Гильдии керамики и фарфора.
Участвовала в выставках проекта СВОЯСИ в Государственном Историческом Музее, в Подземном музее Зарядья, в музее ДПИ, в разных тематических выставках проекта АртКругом.
Заняла первое место в конкурсе «Современное наследие России» в 2023 г. Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря в Угличе и музее Богородице-Рождественского монастыря в Ростове Великом.
Работаю в разных техниках, передавая природную красоту в материале.
Состою в Московском Союзе Художников, в Ассоциации Художников Декоративных Искусств МСХ, в Гильдии керамики и фарфора.
Участвовала в выставках проекта СВОЯСИ в Государственном Историческом Музее, в Подземном музее Зарядья, в музее ДПИ, в разных тематических выставках проекта АртКругом.
Заняла первое место в конкурсе «Современное наследие России» в 2023 г. Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря в Угличе и музее Богородице-Рождественского монастыря в Ростове Великом.
Работаю в разных техниках, передавая природную красоту в материале.
«Взрыв эмоций»
Автор Люси Люсич
Размер Размеры композиционного пятна: 55х60х30см
Материалы, техника шамот, глазури, восстановительный обжиг.
Год 2026
Размер Размеры композиционного пятна: 55х60х30см
Материалы, техника шамот, глазури, восстановительный обжиг.
Год 2026
«ϒ (ипсилон)»
Автор Наташа Мир
Размер
Материалы, техника Генеративное видео, 3D-графика, цифровой композитинг.
4K, цвет, звук, 2′30″, бесконечный цикл
Собственность автора
Год 2026
Natasha Mir
ϒ (Upsilon).
2026
Generative video, 3D graphics, digital compositing.
4K, colour, sound, 2′30″, loop
Courtesy of the artist
Размер
Материалы, техника Генеративное видео, 3D-графика, цифровой композитинг.
4K, цвет, звук, 2′30″, бесконечный цикл
Собственность автора
Год 2026
Natasha Mir
ϒ (Upsilon).
2026
Generative video, 3D graphics, digital compositing.
4K, colour, sound, 2′30″, loop
Courtesy of the artist
Ольга Маркова
Маркова Ольга Леонидовна сооснователь бренда «KОЯАРТ» ( создан в 2022 году) , член Творческого союза художников ДПИ
Образование : Московский Государственный Гуманитарный Университет (1992-1998), The Open University (1999-2000), Высшая школа дизайна при кафедре «Дизайн архитектурной среды» Московского Архитектурного Института (2004-2005), Институт повышения квалификации и переподготовки кадров РУДН (2018-2019), дополнительное образование курс "Художественная керамика" Российский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова, авторский курс преподавателя магистратуры кафедры «Художественная керамика» университета С.Г. Строганова Натальи Юрьевны Хлебцеви
Образование : Московский Государственный Гуманитарный Университет (1992-1998), The Open University (1999-2000), Высшая школа дизайна при кафедре «Дизайн архитектурной среды» Московского Архитектурного Института (2004-2005), Институт повышения квалификации и переподготовки кадров РУДН (2018-2019), дополнительное образование курс "Художественная керамика" Российский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова, авторский курс преподавателя магистратуры кафедры «Художественная керамика» университета С.Г. Строганова Натальи Юрьевны Хлебцеви
Анатолий Скопин
Анатолий Скопин (1987 гр) - блогер, журналист, писатель, художник. Образование: высшее филологическое (2009). Родился и вырос в Москве, периодически вовлекаясь в различные творческие процессы, преимущественно связанные с литературой (публикации: антология “Душа России” (Москва), поэтический альманах “Встречи” (США)). В настоящее время развиваю два авторских канала, посвященных часам и арт-жизни столицы.
В живописи интересует ее филологическая составляющая, дающая неограниченные возможности для игры слов и смыслов при изображении довольно простых и бытовых ситуаций. Многие работы хранятся в частных коллекциях лучших друзей, в Музее Времени и Часов в Москве, а из групповых выставок - участвовал в составе экспозиции, посвященной часам (Геликон-Опера).
В живописи интересует ее филологическая составляющая, дающая неограниченные возможности для игры слов и смыслов при изображении довольно простых и бытовых ситуаций. Многие работы хранятся в частных коллекциях лучших друзей, в Музее Времени и Часов в Москве, а из групповых выставок - участвовал в составе экспозиции, посвященной часам (Геликон-Опера).
Кира Шелманова
Родилась и выросла в Москве, закончила МАРХИ, занимаюсь проектированием и дизайном интерьеров с 1995 года, член ТСХР (Творческого Союза Художников России). Основала собственное дизайн-бюро, некоторые мои проекты опубликованы в профильных журналах. Мой главный принцип в работе — рациональное и грамотное планировочное решение пространства.
Я очень увлечена живописью, которая является частью моей профессии и сопровождает меня всю жизнь. Живопись помогает и в создании авторских предметов художественного оформления жилого пространства .
Я очень увлечена живописью, которая является частью моей профессии и сопровождает меня всю жизнь. Живопись помогает и в создании авторских предметов художественного оформления жилого пространства .
КУРАТОР
Мария Резниченко
- Искусствовед, куратор, арт-продюсер
- Организатор различных проектов в области современного искусства, учредитель фестиваля современного искусства и дизайна «Игры цвета».
- Член ТСХР (Секция Искусствоведы, критики) и ТСХ ДПИ (секция «Искусствоведы, кураторы»).
- Руководитель проекта «ARTкругом», выставки и продажа предметов искусства, живописи и керамики, аукционы.
https://www.artkrugom.tilda.ws/
Телеграм-канал «Ни дня без арта»
искусствовед, куратор, арт-продюсер