Живопись, керамика, МОЗАИКА, арт-объекты, фотография и мультимедиа
МЕТАФОРЫ ЛАНДШАФТА
8-23 июля 2026 г.
Всероссийский музей декоративного искусства, Москва
Куратор Мария Резниченко
Дизайнер выставки Александра Лагойская
Всероссийский музей декоративного искусства, Москва
Куратор Мария Резниченко
Дизайнер выставки Александра Лагойская
О ВЫСТАВКЕ
Русская культура: от истоков до современности
МЕТАФОРЫ ЛАНДШАФТА
Коллективная выставка «Метафоры ландшафта» посвящена русской культуре от ее истоков до современности, в экспозиции представлены работы более 50 авторов.
В первом зале начинается погружение в метафорический ландшафт, который отражает многообразие и сложность российской идентичности. Этот ландшафт состоит из исторических слоев, природных богатств и культурных традиций, которые переплетаясь, создают уникальную палитру. Природные элементы (леса, горы и реки) символизируют разные аспекты русской культуры: леса — это хранилища народной мудрости и сказаний, горы — символы величия и силы духа, а реки — потоки времени, связывающие поколения.
Современные художники, как исследователи этого ландшафта, используют свои работы для того, чтобы анализировать и интерпретировать эти символы, создавая новые смыслы и контексты. Каждое произведение — это отдельный фрагмент ландшафта, который открывает новые горизонты для понимания российской культуры.
Весь второй зал посвящен сложному XX веку, где размещены работы современных художников, которые используют различные техники и стили для передачи своих размышлений об истории России. Часть экспозиции посвящена уже новейшей истории.
Важной частью экспозиции являются малые формы — керамика и арт-объекты — которые становятся не только объектами эстетического восприятия, но и важными культурными артефактами, способствующими осмыслению идентичности и многообразия российской культуры.
Фотографии третьего зала становятся символом современности и урбанистической эстетики. Работы обращаются к городской среде и ее влиянию на восприятие пространства.
Неоновые арт-объекты создают контрастную атмосферу, где сталкиваются открытое естественное пространство и замкнутый урбанизированный ландшафт. Размещенные в этом зале работы подчеркивают, как ландшафт формирует нашу идентичность и закладывает паттерны восприятия окружающего мира.
В завершение маршрута по выставке в четвёртом зале обустроена зона для просмотра короткометражных фильмов, раскрывающих красоту и многообразие русских пейзажей. Сцены на экране гармонично дополняются живописными абстрактными полотнами, которые, в свою очередь, интерпретируют и трансформируют образы русской природы, создавая многослойное взаимодействие между реальностью и художественным восприятием.
Куратор: Мария Резниченко
Дизайнер: Александра Лагойская
В первом зале начинается погружение в метафорический ландшафт, который отражает многообразие и сложность российской идентичности. Этот ландшафт состоит из исторических слоев, природных богатств и культурных традиций, которые переплетаясь, создают уникальную палитру. Природные элементы (леса, горы и реки) символизируют разные аспекты русской культуры: леса — это хранилища народной мудрости и сказаний, горы — символы величия и силы духа, а реки — потоки времени, связывающие поколения.
Современные художники, как исследователи этого ландшафта, используют свои работы для того, чтобы анализировать и интерпретировать эти символы, создавая новые смыслы и контексты. Каждое произведение — это отдельный фрагмент ландшафта, который открывает новые горизонты для понимания российской культуры.
Весь второй зал посвящен сложному XX веку, где размещены работы современных художников, которые используют различные техники и стили для передачи своих размышлений об истории России. Часть экспозиции посвящена уже новейшей истории.
Важной частью экспозиции являются малые формы — керамика и арт-объекты — которые становятся не только объектами эстетического восприятия, но и важными культурными артефактами, способствующими осмыслению идентичности и многообразия российской культуры.
Фотографии третьего зала становятся символом современности и урбанистической эстетики. Работы обращаются к городской среде и ее влиянию на восприятие пространства.
Неоновые арт-объекты создают контрастную атмосферу, где сталкиваются открытое естественное пространство и замкнутый урбанизированный ландшафт. Размещенные в этом зале работы подчеркивают, как ландшафт формирует нашу идентичность и закладывает паттерны восприятия окружающего мира.
В завершение маршрута по выставке в четвёртом зале обустроена зона для просмотра короткометражных фильмов, раскрывающих красоту и многообразие русских пейзажей. Сцены на экране гармонично дополняются живописными абстрактными полотнами, которые, в свою очередь, интерпретируют и трансформируют образы русской природы, создавая многослойное взаимодействие между реальностью и художественным восприятием.
Куратор: Мария Резниченко
Дизайнер: Александра Лагойская
Организаторы выражают благодарность А. Е. Штейнеру за помощь в работе над выставкой
СМИ О ВЫСТАВКЕ
репортаж о выставке tv-mix.ru
УЧАСТНИКИ
ЗАЛ 1 (ИСТОКИ РУСИ)
Ирина ивашкина
Художник, галерист, основатель галереи Дрим Арт, основатель бренда MILICA.
Свой насыщенный творческий путь начала с профессии ландшафтного дизайнера, занималась озеленением парков, приусадебных участков. Позже заинтересовалась архитектурой и интерьерным дизайном. Теперь занимается производством эксклюзивной коллекционной мебели и написанием картин, в которых отображает свой фантазийный мир, часто перенося на полотно образы из своих снов.
Многочисленные курсы по дизайну, выставки и награды позволили её проекту MILICA завоевать сердца самых изысканных коллекционеров в России и за рубежом; получить высокую оценку и отзывы дизайнеров, экспертов и критиков в рамках выставок:
Свой насыщенный творческий путь начала с профессии ландшафтного дизайнера, занималась озеленением парков, приусадебных участков. Позже заинтересовалась архитектурой и интерьерным дизайном. Теперь занимается производством эксклюзивной коллекционной мебели и написанием картин, в которых отображает свой фантазийный мир, часто перенося на полотно образы из своих снов.
Многочисленные курсы по дизайну, выставки и награды позволили её проекту MILICA завоевать сердца самых изысканных коллекционеров в России и за рубежом; получить высокую оценку и отзывы дизайнеров, экспертов и критиков в рамках выставок:
- АРТ Москва
- LS и Антиквариат
- АРХ Москва
Башня Одоевских ворот (Казанская башня) Тульского Кремля
??
р.
Автор Художник: Анастасия Порфирьева
Авторские права проекта: галерея Ирины Ивашкиной
Размер 80 х 60 см
Материалы, техника Техника: "Трехмерная реальность" Материалы:бумага, акварель, детали 3Д принтера ручного моделирования
Год 2025
Авторские права проекта: галерея Ирины Ивашкиной
Размер 80 х 60 см
Материалы, техника Техника: "Трехмерная реальность" Материалы:бумага, акварель, детали 3Д принтера ручного моделирования
Год 2025
Екатерина Искусных
Художник-керамист.
Живет и работает в Москве. Создает вазы, светильники, скульптуры и объекты на грани утилитарного и художественного.
Работает с шамотной глиной и фарфором, исследуя форму, телесность и память материала.
В 2025 году основала керамическую мастерскую и резиденцию «Искусно».
Живет и работает в Москве. Создает вазы, светильники, скульптуры и объекты на грани утилитарного и художественного.
Работает с шамотной глиной и фарфором, исследуя форму, телесность и память материала.
В 2025 году основала керамическую мастерскую и резиденцию «Искусно».
Зеркало «Отражение традиций»
49 000
р.
Автор Екатерина Искусных
Размер 40х25 см
Материалы, техника керамика, глазурь, хромирование, зеркало, ручная лепка, металлизированное покрытие
Год 2026
Размер 40х25 см
Материалы, техника керамика, глазурь, хромирование, зеркало, ручная лепка, металлизированное покрытие
Год 2026
Кувшин «Кокошники»
52 000
р.
Автор Екатерина Искусных
Размер 35х20 см
Материалы, техника керамика, глазурь, ручная лепка, стекло
Год 2026
Размер 35х20 см
Материалы, техника керамика, глазурь, ручная лепка, стекло
Год 2026
Елена Перфильева
Современный художник, работающий в технике масляной живописи. Основное направление творчества — реализм, импрессионизм, с акцентом на цветовую гармонию, эмоциональную глубину.
В 2023 году окончила дополнительное профессиональное образование (ДПО) Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова по программе живопись.
Член Союза Художников России с 2026 года.
В 2026 году стала почетный членом МАСИ.
В 2025 году вступила в Творческий Союз Художников России (ТСХР), Творческий Союз Художников Декоративно Прикладного Искусства (ТСХДПИ), Московское объединение художников международного художественного фонда..
Мои работы вдохновлены природой, культурным наследием России и стремятся передать гармонию и красоту окружающего мира.
Картины находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.
телефон
ссылка на вк
В 2023 году окончила дополнительное профессиональное образование (ДПО) Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова по программе живопись.
Член Союза Художников России с 2026 года.
В 2026 году стала почетный членом МАСИ.
В 2025 году вступила в Творческий Союз Художников России (ТСХР), Творческий Союз Художников Декоративно Прикладного Искусства (ТСХДПИ), Московское объединение художников международного художественного фонда..
Мои работы вдохновлены природой, культурным наследием России и стремятся передать гармонию и красоту окружающего мира.
Картины находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.
телефон
ссылка на вк
«Нить времени»
??
р.
Автор Елена Перфильева
Размер 100х100
Материалы, техника холст, масло
Год 2024
Размер 100х100
Материалы, техника холст, масло
Год 2024
Светлана Чертова
Светлана Чертова — живописец-колорист. Родилась в 1985 году в городе Алма-Ата. В детстве несколько лет жила на Кубе, с чем отчасти связывает любовь к цвету и свету. Таинство, недосказанность, стремление к новаторству, поиск средств постижения различных граней нашего мира — то, что характеризует работы Светланы. Духовность, цвет и символизм становятся основными ключами к пониманию визуального языка художницы.
Закончила Институт Культуры и Искусств.
Состою в Творческом Союзе Художников России (ТСХР), а также в Творческом союзе художников декоративно-прикладного искусства (MОО «ТСХДПИ»).
www.chertova-art.ru
Закончила Институт Культуры и Искусств.
Состою в Творческом Союзе Художников России (ТСХР), а также в Творческом союзе художников декоративно-прикладного искусства (MОО «ТСХДПИ»).
www.chertova-art.ru
«Темный лес»
??
р.
Автор Светлана Чертова
Размер 70х100
Материалы, техника холст, масло
Год 2025
Размер 70х100
Материалы, техника холст, масло
Год 2025
Наталья Наумова
Современный художник, родилась, живёт и работает в Москве.
Член Профессионального союза художников России,
участник московских, всероссийских, международных выставок.
В своём творчестве исследует взаимодействие природы и
технологий, где органическое встречается с искусственным.
«Красота мира -в деталях, воплощение на холсте.
Сквозь картины я наполняю пространство гармонией и индивидуальностью,
создаю настроение, добавляю смыслы».
https://m.vk.com/naumovanatalia_art
Ссылка на телеграм
Член Профессионального союза художников России,
участник московских, всероссийских, международных выставок.
В своём творчестве исследует взаимодействие природы и
технологий, где органическое встречается с искусственным.
«Красота мира -в деталях, воплощение на холсте.
Сквозь картины я наполняю пространство гармонией и индивидуальностью,
создаю настроение, добавляю смыслы».
https://m.vk.com/naumovanatalia_art
Ссылка на телеграм
«Созидание»
100 000
р.
Автор Наталья Наумова
Размер 80х80 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Работа «Созидание»- это исследование процесса, в котором нет суеты, а есть только глубокое погружение в ритм природы. Мед здесь выступает как символ накопленной жизненной силы, «концентрат» природы, который человек извлекает не как покоритель, а как участник природного процесса. Концентрированная тишина и свет, накопленные за месяцы работы пчёл и цветения растений как субстанция, в которой запечатлена энергия природы и упорство жизни.
Руки на картине не совершают резких движений, они действует осторожно, почти благоговейно.
«Созидание» — это труд, который не требует аплодисментов, но приносит плоды, способные излучать свет. В мире, полном скорости и шума, эта работа предлагает альтернативу — созидание через гармонию и терпение.
Размер 80х80 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Работа «Созидание»- это исследование процесса, в котором нет суеты, а есть только глубокое погружение в ритм природы. Мед здесь выступает как символ накопленной жизненной силы, «концентрат» природы, который человек извлекает не как покоритель, а как участник природного процесса. Концентрированная тишина и свет, накопленные за месяцы работы пчёл и цветения растений как субстанция, в которой запечатлена энергия природы и упорство жизни.
Руки на картине не совершают резких движений, они действует осторожно, почти благоговейно.
«Созидание» — это труд, который не требует аплодисментов, но приносит плоды, способные излучать свет. В мире, полном скорости и шума, эта работа предлагает альтернативу — созидание через гармонию и терпение.
«В ожидании»
26 000
р.
Автор Ольга Скоробогатова
Размер 40х50см
Материалы, техника Холст на картоне, масло
Год 2026
«Летний вечер. Солнце еще не село, свет густой, янтарный.
На холмах четыре кипариса как четыре ноты в аккорде. Два центральных — темные, плотные, будто колонны, удерживающие небо. Другой укрылся в вечерней тени. Четвертый - против солнца, — черный силуэт, по краю горящий расплавленным золотом.
Безветрие. Тишина.
Только свет и кипарисы, застывшие в вечном ожидании».
Размер 40х50см
Материалы, техника Холст на картоне, масло
Год 2026
«Летний вечер. Солнце еще не село, свет густой, янтарный.
На холмах четыре кипариса как четыре ноты в аккорде. Два центральных — темные, плотные, будто колонны, удерживающие небо. Другой укрылся в вечерней тени. Четвертый - против солнца, — черный силуэт, по краю горящий расплавленным золотом.
Безветрие. Тишина.
Только свет и кипарисы, застывшие в вечном ожидании».
МаринАРТ Меркулова
МаринАРТ Меркулова — свободная художница, силуэтист. По основной сфере — организатор деловых, научных мероприятий в медицине.
Родилась в старинном городе Муром на левом берегу Оки, живёт и творит в Химках на правом берегу Москвы реки.
✔️ член Профессионального союза художников России;
✔️ член Московского отделения Российского творческого союза работников культуры;
✔️ амбассадор ГАУК г. Москвы «Культурный центр ЗИЛ», выпускник программы «ЗИЛ. Старт»;
✔️ участник выставок галерей Объединения выставочных залов Москвы, государственных музеев Есенина, Цветаевой, Булгакова, медиацентр парка Зарядье, частных площадок Москвы, Санкт-Петербурга, Северодвинска, Хабаровска;
✔️ участник благотворительного проекта «Флешмоб одного кадра» и РОО «Эра Милосердия»;
✔️ участник Таврида.АРТ;
✔️ участник городских фестивалей, маркетов и ярмарок, городских мероприятий «Лето в Москве» и «Ночи искусств» в Москве.
Ключевое сообщение художницы — энергия цвета, пастозность воплощения, доступность экспериментов в современной живописи.
МаринАРТ проводит авторские мастер-классы «Дыхание художника», «Текстурные происки», «Цветотерапия по Люшеру» и перфоманс «Краскополет». Курирует проект «Искусство и Медицина». Читает доклад о терапевтической важности
сублимации в творчество. Проводит артист-токи, лекции в галереях о здоровье и искусстве с приглашенными
медицинскими специалистами.
Родилась в старинном городе Муром на левом берегу Оки, живёт и творит в Химках на правом берегу Москвы реки.
✔️ член Профессионального союза художников России;
✔️ член Московского отделения Российского творческого союза работников культуры;
✔️ амбассадор ГАУК г. Москвы «Культурный центр ЗИЛ», выпускник программы «ЗИЛ. Старт»;
✔️ участник выставок галерей Объединения выставочных залов Москвы, государственных музеев Есенина, Цветаевой, Булгакова, медиацентр парка Зарядье, частных площадок Москвы, Санкт-Петербурга, Северодвинска, Хабаровска;
✔️ участник благотворительного проекта «Флешмоб одного кадра» и РОО «Эра Милосердия»;
✔️ участник Таврида.АРТ;
✔️ участник городских фестивалей, маркетов и ярмарок, городских мероприятий «Лето в Москве» и «Ночи искусств» в Москве.
Ключевое сообщение художницы — энергия цвета, пастозность воплощения, доступность экспериментов в современной живописи.
МаринАРТ проводит авторские мастер-классы «Дыхание художника», «Текстурные происки», «Цветотерапия по Люшеру» и перфоманс «Краскополет». Курирует проект «Искусство и Медицина». Читает доклад о терапевтической важности
сублимации в творчество. Проводит артист-токи, лекции в галереях о здоровье и искусстве с приглашенными
медицинскими специалистами.
«Слезы березы»
57 000
р.
Автор МаринАРТ Меркулова
Размер 90х60см
Материалы, техника холст (составной), матовый, металлизированный акрил, нити с кристаллами
Год 2025
Картина написана в Юбилейный год со дня рождения Сергея Есенина, передаёт знакомый образ, воспетый во многих произведениях поэта и переменчивое настроение русского человека.
Размер 90х60см
Материалы, техника холст (составной), матовый, металлизированный акрил, нити с кристаллами
Год 2025
Картина написана в Юбилейный год со дня рождения Сергея Есенина, передаёт знакомый образ, воспетый во многих произведениях поэта и переменчивое настроение русского человека.
«Тайная комната»
42 000
р.
Автор МаринАРТ Меркулова
Размер 65х70см
Материалы, техника Холст (составной), матовый, металлизированный акрил
Год 2025
Когда я была на пленере в Покровском соборе, обратила внимание на заложенную дверь, окна, контрасные наличники в стене, что и вдохновило.
Что же там было? Полагаю эта тайна каснется сердца каждого. Как оптическая иллюзия, вместо кладки мы видим небо и купола.
Триптих как пазл собирает веру. Вера как таинство — у каждого своя!
Размер 65х70см
Материалы, техника Холст (составной), матовый, металлизированный акрил
Год 2025
Когда я была на пленере в Покровском соборе, обратила внимание на заложенную дверь, окна, контрасные наличники в стене, что и вдохновило.
Что же там было? Полагаю эта тайна каснется сердца каждого. Как оптическая иллюзия, вместо кладки мы видим небо и купола.
Триптих как пазл собирает веру. Вера как таинство — у каждого своя!
Лилия Алатырева
В 2009 г. окончила МАРХИ, работала архитектором и дизайнером интерьеров. С 2023 года создаю декоративные маски и панно из переработанного картона. За основу моего творчества взята идея установления связи современного русского общества с нашими корнями, со временем зарождения Русской государственности и формирования визуальной самобытности славянских племен. В работах я использую мотивы с ювелирных украшений IX—XIII вв.еков, найденных в археологических раскопках на территории России. Все мои работы сделаны полностью вручную и не имеют повторов.
Участник выставки в Д К Исток «Опора» от галереи «Палаты»,
участник шот-листа премии Design NOW в номинации Craft.
Участник выставки в Д К Исток «Опора» от галереи «Палаты»,
участник шот-листа премии Design NOW в номинации Craft.
Серия панно«ПЕРСТНИ ВЯТИЧЕЙ»2 шт
??
р.
Автор Лилия Алатырева
Размер 110 х 30 см
Материалы, техника папье-маше, Переработанный картон, акрил, поталь
Год 2025
Форма и орнамент панно позаимствованы от Древнерусских перстней lX-Xll вв. Мастера отливали подобные пластины а потом украшали их орнаментами, несущими защиту и благополучие, после скручивая из по форме пальца.
С ХIХ века археологи начали раскопки курганов вятичей и обнаружили эти древние ювелирные находки. 1000 лет назад, мастера закладывали характерный узнаваемый стиль, присущий славянским племенам, а я словно вновь создаю их для нашей реальности, но придаю им новую форму и назначение.
Орнамент «волчий зуб» призван был давать защиту от злых сил, а знаки земли, хранящей семена, сулят достаток и изобилие.
Из оберега, носимого на теле, они становятся оберегом пространства – так я вношу их смыслы и образ в наш современный мир.
Размер 110 х 30 см
Материалы, техника папье-маше, Переработанный картон, акрил, поталь
Год 2025
Форма и орнамент панно позаимствованы от Древнерусских перстней lX-Xll вв. Мастера отливали подобные пластины а потом украшали их орнаментами, несущими защиту и благополучие, после скручивая из по форме пальца.
С ХIХ века археологи начали раскопки курганов вятичей и обнаружили эти древние ювелирные находки. 1000 лет назад, мастера закладывали характерный узнаваемый стиль, присущий славянским племенам, а я словно вновь создаю их для нашей реальности, но придаю им новую форму и назначение.
Орнамент «волчий зуб» призван был давать защиту от злых сил, а знаки земли, хранящей семена, сулят достаток и изобилие.
Из оберега, носимого на теле, они становятся оберегом пространства – так я вношу их смыслы и образ в наш современный мир.
Ольга Сальникова-Панкратова
Ольга Сальникова-Панкратова мультидисциплинарный художник, дизайнер одежды и аксессуаров, член союза дизайнеров Москвы, участник международных и всероссийских выставок.
Ольга работает сразу в нескольких направлениях: фарфор, текстиль, одежда, аксессуары и керамические украшения. Но основой стиля остаётся внимание к традициям и культурному коду России - эта тема, которая сопровождает художника уже более пятнадцати лет.
Родилась Ольга в Подмосковье, жила и училась в Москве, а потом переехала в небольшую деревню в Ивановской области. Там она начала изучать забытые ремёсла: ткачество, золотное шитьё, роспись по дереву и фарфору. Сейчас её мастерские находятся в Иванове - городе, который она считает сердцем Золотого кольца. Местные музеи и коллекции, особенно Ивановские ситцы, стали важным источником вдохновения.
Ольга работает сразу в нескольких направлениях: фарфор, текстиль, одежда, аксессуары и керамические украшения. Но основой стиля остаётся внимание к традициям и культурному коду России - эта тема, которая сопровождает художника уже более пятнадцати лет.
Родилась Ольга в Подмосковье, жила и училась в Москве, а потом переехала в небольшую деревню в Ивановской области. Там она начала изучать забытые ремёсла: ткачество, золотное шитьё, роспись по дереву и фарфору. Сейчас её мастерские находятся в Иванове - городе, который она считает сердцем Золотого кольца. Местные музеи и коллекции, особенно Ивановские ситцы, стали важным источником вдохновения.
Панно «Хоромы -Храм»
150 000
р.
Автор: Ольга Сальникова-Панкратова
Размеры: 600*1000 мм
Техника: ручное ткачество, шитьё
Материалы: лён, хлопок, жемчуг
Год создания: 2025
«Мой дом. Моё место силы. Это Хоромы — Храм для меня. Жизнь на земле, на природе, в окружении обережных и сакральных символов плодородия, как пребывание в священном месте, в котором каждый домочадец найдёт мир, спокойствие, лад и гармонию.»
В монохромной палитре выражается зима, её статика, симметрия, графичность и минимализм. Состояние замедления и остановки природных процессов, их умирание. Чёрно–белая гамма орнаментов отсылает к вышитым старинным рубахам южных губерний
Размеры: 600*1000 мм
Техника: ручное ткачество, шитьё
Материалы: лён, хлопок, жемчуг
Год создания: 2025
«Мой дом. Моё место силы. Это Хоромы — Храм для меня. Жизнь на земле, на природе, в окружении обережных и сакральных символов плодородия, как пребывание в священном месте, в котором каждый домочадец найдёт мир, спокойствие, лад и гармонию.»
В монохромной палитре выражается зима, её статика, симметрия, графичность и минимализм. Состояние замедления и остановки природных процессов, их умирание. Чёрно–белая гамма орнаментов отсылает к вышитым старинным рубахам южных губерний
СУНДУК ФАБРИКИ
«БРАТЬЯ ШИРОКОВЫ», МОСКВА, 1891 ГОД.
«БРАТЬЯ ШИРОКОВЫ», МОСКВА, 1891 ГОД.
Из частной коллекции Никиты Ремизова
Редкий образец русского сундучного промысла конца XIX века. Полностью окован железом с прорезными узорами. Сохранилась оригинальная фабричная бирка в отличном состоянии (текст полностью читаем). На внутренней стороне крышки — владельческая надпись «Принадлежит Ольге Петровне Татар…» и дата «1891 год».
Уникальные конструктивные особенности: врезной замок со звоном, скрытый под накладными листами ковки, фигурные выпиленные ножки, массивные боковые ручки (две вместотрадиционных четырёх), латунный язык с резьбой для навесного замка.
Сохранилась оригинальная тканевая обивка.
Уникальные конструктивные особенности: врезной замок со звоном, скрытый под накладными листами ковки, фигурные выпиленные ножки, массивные боковые ручки (две вместотрадиционных четырёх), латунный язык с резьбой для навесного замка.
Сохранилась оригинальная тканевая обивка.
Мария Кирстя
Независимый художник декоративно-прикладного искусства.
Занимаю вышивкой буквально с детства, самое любимое направление творчества, наполняющее
меня любовью, которое я вкладываю в каждый стежок и узелок своих картин.
На данном этапе своего творческого пути создаю работы, посвященные теме природы и полей, колосьев, пшеницы, фруктовых садов
как дань уважения труду при полевых и садовых работах, заботе о земле, хлебе и плодах труда вместе с природой.
Телеграм
Занимаю вышивкой буквально с детства, самое любимое направление творчества, наполняющее
меня любовью, которое я вкладываю в каждый стежок и узелок своих картин.
На данном этапе своего творческого пути создаю работы, посвященные теме природы и полей, колосьев, пшеницы, фруктовых садов
как дань уважения труду при полевых и садовых работах, заботе о земле, хлебе и плодах труда вместе с природой.
Телеграм
«Пшеничные нити»
Под заказ
400 000
р.
Автор Мария Кирстя
Размер 62×62 см
Материалы, техника вышивка, шерстяная нить
Год 2022
Смотрели вы когда-нибудь на родную землю с высоты птичьего полёта? Оттуда, с неба, осенние поля кажутся золотым шитьём, возникшим по велению какой-нибудь сказочной Марьи Моревны или Василисы Прекрасной. На самом же деле эта красота появилась не по взмаху волшебной палочки — это результат долгого труда заботливых крестьянских рук. Много, очень много людей дни и месяцы напролёт отдают свои силы земле, чтобы осенью она предстала в своём золотом блеске и одарила нас хлебом, а вместе с ним — силой и радостью жизни.
Работа «ПШЕНИЧНЫЕ НИТИ» представляет торжество золотых осенних полей, триумф многочисленных тружеников, посвятивших себя нелёгкому, но такому благородному и благодарному делу — заботе о земле и о хлебе, которые продолжают своё великое дело из года в год, из века в век.
Размер 62×62 см
Материалы, техника вышивка, шерстяная нить
Год 2022
Смотрели вы когда-нибудь на родную землю с высоты птичьего полёта? Оттуда, с неба, осенние поля кажутся золотым шитьём, возникшим по велению какой-нибудь сказочной Марьи Моревны или Василисы Прекрасной. На самом же деле эта красота появилась не по взмаху волшебной палочки — это результат долгого труда заботливых крестьянских рук. Много, очень много людей дни и месяцы напролёт отдают свои силы земле, чтобы осенью она предстала в своём золотом блеске и одарила нас хлебом, а вместе с ним — силой и радостью жизни.
Работа «ПШЕНИЧНЫЕ НИТИ» представляет торжество золотых осенних полей, триумф многочисленных тружеников, посвятивших себя нелёгкому, но такому благородному и благодарному делу — заботе о земле и о хлебе, которые продолжают своё великое дело из года в год, из века в век.
«Фруктовые узелки»
400 000
р.
Автор Мария Кирстя
Размер 62 х 62 см
Материалы, техника вышивка, шерстяная нить
Год 2024
«Лучше нету того цвету, когда яблоня цветёт», — поётся в известной песне на стихи М. Исаковского. И правда, цветущая яблоня завораживает нежностью оттенков и тонкостью аромата. А если это целый сад — сначала в цвету, а потом с ветками, склоняющимися под тяжестью спелых сочных плодов? Кто устоит перед таким чудом? Яблоня — один из символов русской жизни и русской культуры. В народной сказке «Гусилебеди» она защищает детей от злых сил, в дворянском быту она предмет гордости и знак близости к родной земле (вспомним знаменитые яблоневые сады графа Льва Николаевича Толстого).
Не стоит, однако, забывать, что дерево, как и человек, требует постоянного внимания. Чтобы сад цвёл и приносил плоды, круглый год заботятся о нём, оберегают его любящие природу и знающие своё дело люди. Работа «Фруктовые узелки» напоминает нам о поэзии яблоневых садов и воспевает труд тех, благодаря кому мы можем восхищаться и цветущими яблонями и спелыми, ароматными, ни с чем не сравнимыми по вкусу, яблоками. Работа выполнена в технике объёмной вышивки и содержит около 5500 французских узелков.
Размер 62 х 62 см
Материалы, техника вышивка, шерстяная нить
Год 2024
«Лучше нету того цвету, когда яблоня цветёт», — поётся в известной песне на стихи М. Исаковского. И правда, цветущая яблоня завораживает нежностью оттенков и тонкостью аромата. А если это целый сад — сначала в цвету, а потом с ветками, склоняющимися под тяжестью спелых сочных плодов? Кто устоит перед таким чудом? Яблоня — один из символов русской жизни и русской культуры. В народной сказке «Гусилебеди» она защищает детей от злых сил, в дворянском быту она предмет гордости и знак близости к родной земле (вспомним знаменитые яблоневые сады графа Льва Николаевича Толстого).
Не стоит, однако, забывать, что дерево, как и человек, требует постоянного внимания. Чтобы сад цвёл и приносил плоды, круглый год заботятся о нём, оберегают его любящие природу и знающие своё дело люди. Работа «Фруктовые узелки» напоминает нам о поэзии яблоневых садов и воспевает труд тех, благодаря кому мы можем восхищаться и цветущими яблонями и спелыми, ароматными, ни с чем не сравнимыми по вкусу, яблоками. Работа выполнена в технике объёмной вышивки и содержит около 5500 французских узелков.
Люси Люсич
Училась в школе керамики Воронцово у Александры Створа.
Состою в Московском Союзе Художников, в Ассоциации Художников Декоративных Искусств МСХ, в Гильдии керамики и фарфора.
Участвовала в выставках проекта СВОЯСИ в Государственном Историческом Музее, в Подземном музее Зарядья, в музее ДПИ, в разных тематических выставках проекта АртКругом.
Заняла первое место в конкурсе «Современное наследие России» в 2023 г. Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря в Угличе и музее Богородице-Рождественского монастыря в Ростове Великом.
Работаю в разных техниках, передавая природную красоту в материале.
Состою в Московском Союзе Художников, в Ассоциации Художников Декоративных Искусств МСХ, в Гильдии керамики и фарфора.
Участвовала в выставках проекта СВОЯСИ в Государственном Историческом Музее, в Подземном музее Зарядья, в музее ДПИ, в разных тематических выставках проекта АртКругом.
Заняла первое место в конкурсе «Современное наследие России» в 2023 г. Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря в Угличе и музее Богородице-Рождественского монастыря в Ростове Великом.
Работаю в разных техниках, передавая природную красоту в материале.
«Композиция у самовара»
80 000
р.
Автор Люси Люсич
Размер 31х26х9 см
Материалы, техника керамика, глазури
Год
Размер 31х26х9 см
Материалы, техника керамика, глазури
Год
«Крошечка-хаврошечка»
60 000
р.
Автор Люси Люсич
Размер 38х45 см
Материалы, техника керамика, глазури
Год
Размер 38х45 см
Материалы, техника керамика, глазури
Год
ЗАЛ 2 (XX ВЕК)
«Курский соловей»
??
р.
Автор Елена Перфильева
Размер 35х35
Материалы, техника римская мозаика
Год 2023
Размер 35х35
Материалы, техника римская мозаика
Год 2023
Дарья Абашкова
Художник, скульптор.
Создает уникальный гипсовый декор ботанической, и не только, тематики. Благодаря желанию создавать уникальные вещи и украшать пространства, Дарья Абашкова нашла свое призвание в искусстве сотворения барельефов.
Для создания слепков она использует только живые растения и никогда не снимает копии со своих работ, оставляя их в одном экземпляре. Цветочные композиции — не единственные сюжеты в авторских панно. Дизайнер также использует разные техники и декоративные приемы, удивляя клиентов необычными интерпретациями и оригинальными находками.
В каждом неповторимом изделии, созданном Дарьей вручную, спрятаны теплые чувства, которые она стремится передать заказчику.
Автор книги «Ботанический барельеф: шаг за шагом», издана в 2024 г.
Создает уникальный гипсовый декор ботанической, и не только, тематики. Благодаря желанию создавать уникальные вещи и украшать пространства, Дарья Абашкова нашла свое призвание в искусстве сотворения барельефов.
Для создания слепков она использует только живые растения и никогда не снимает копии со своих работ, оставляя их в одном экземпляре. Цветочные композиции — не единственные сюжеты в авторских панно. Дизайнер также использует разные техники и декоративные приемы, удивляя клиентов необычными интерпретациями и оригинальными находками.
В каждом неповторимом изделии, созданном Дарьей вручную, спрятаны теплые чувства, которые она стремится передать заказчику.
Автор книги «Ботанический барельеф: шаг за шагом», издана в 2024 г.
«Гранат»
45 000
р.
Автор Дарья Абашкова
Размер 50х50 см
Материалы, техника худож.литье , гипс
Год 2025
Размер 50х50 см
Материалы, техника худож.литье , гипс
Год 2025
«Инжир»
45 000
р.
Автор Дарья Абашкова
Размер 50х50 см
Материалы, техника худож.литье , гипс
Год 2025
Размер 50х50 см
Материалы, техника худож.литье , гипс
Год 2025
«Мандарин»
45 000
р.
Автор Дарья Абашкова
Размер 50х50 см
Материалы, техника худож.литье , гипс
Год 2025
Размер 50х50 см
Материалы, техника худож.литье , гипс
Год 2025
«Киви»
45 000
р.
Автор Дарья Абашкова
Размер 50х50 см
Материалы, техника худож.литье , гипс
Год 2025
Размер 50х50 см
Материалы, техника худож.литье , гипс
Год 2025
Галина Коломенская
г. Москва
Художник–мозаичист
Член Союза Художников Мозаичистов (2024 г.)
Пресс-секретарь по связям с общественностью Союза художников–мозаичистов (2025 г.)
В 2021 году стала заниматься мозаикой, окончила несколько курсов и мастер классов школ мозаик: «Сад Гранат», «Фавока», «Московская Школа Мозаики», «Академия Мозаики», «Академия Русских Ремёсел», в которой, в 2024 году, окончила курсы с получением профессии мозаичист декоративно-прикладной живописи III разряда.
С 2022 года участник:
– художественных выставок современного искусства и мозаики в городах России: Москва, Санкт-Петербург, Красногорск, Омск, Иваново, Вологда, Саранск, Оренбург, Краснодар, а также в Наззано (Италия).
– волонтерских проектов по созданию мозаичных панно и арт-объектов в Москве, Омске, Саратове, Светлогорске (Россия), Пенсильвания (США).
Галина является активным популяризатором мозаики и искусства в целом.
Ведет страницы в телеграм и ВКонтакте, делясь с окружающими: созданными мозаиками https://t.me/galinakolomenskaya,
своими стихотворениями https://t.me/vokrugmirga,
культурными событиями Москвы и других городов https://t.me/mosaicocompany
ВКонтакте: https://vk.ru/gkolomenskaya
Вдохновение для создания своих мозаичных работ черпает от общения с людьми постоянно заряжаясь энергией мозаичного искусства. А тяга к искусству и ко всему прекрасному воплощается в рифме, в её стихах.
Художник–мозаичист
Член Союза Художников Мозаичистов (2024 г.)
Пресс-секретарь по связям с общественностью Союза художников–мозаичистов (2025 г.)
В 2021 году стала заниматься мозаикой, окончила несколько курсов и мастер классов школ мозаик: «Сад Гранат», «Фавока», «Московская Школа Мозаики», «Академия Мозаики», «Академия Русских Ремёсел», в которой, в 2024 году, окончила курсы с получением профессии мозаичист декоративно-прикладной живописи III разряда.
С 2022 года участник:
– художественных выставок современного искусства и мозаики в городах России: Москва, Санкт-Петербург, Красногорск, Омск, Иваново, Вологда, Саранск, Оренбург, Краснодар, а также в Наззано (Италия).
– волонтерских проектов по созданию мозаичных панно и арт-объектов в Москве, Омске, Саратове, Светлогорске (Россия), Пенсильвания (США).
Галина является активным популяризатором мозаики и искусства в целом.
Ведет страницы в телеграм и ВКонтакте, делясь с окружающими: созданными мозаиками https://t.me/galinakolomenskaya,
своими стихотворениями https://t.me/vokrugmirga,
культурными событиями Москвы и других городов https://t.me/mosaicocompany
ВКонтакте: https://vk.ru/gkolomenskaya
Вдохновение для создания своих мозаичных работ черпает от общения с людьми постоянно заряжаясь энергией мозаичного искусства. А тяга к искусству и ко всему прекрасному воплощается в рифме, в её стихах.
«Дочь Шута»
(Источник: эскиз костюма «Дочь старого шута» художника Михаила Ларионова)
(Источник: эскиз костюма «Дочь старого шута» художника Михаила Ларионова)
183 000
р.
Автор Галина Коломенская
Размер 50 х 70 см
Материалы, техника Техника мозаики: витражное стекло, заливной пол
Год 2025
Размер 50 х 70 см
Материалы, техника Техника мозаики: витражное стекло, заливной пол
Год 2025
Лилия Валиуллина
Художник мозаичист
Родилась в 1986 году, г. Казань
Член Союза художников мозаичистов
Резидент Музея «Мозаичный путь» в Светлогорске.
Работы находятся в коллекциях певца Вани Дмитриенко, музыкального продюсера Ирины Щербинской и других.
«Мозаика для меня — это стеклянная живопись, где в качестве визуального языка используется стекло. Я не придерживаюсь строгих правил традиционного мозаичного искусства и изобрела свой стиль выкладки мозаики, который позволяет выходить за рамки мозаичного ремесла и творить волшебство. Основные темы моего творчества – это стеклянные ковры и метафорические образы женщин, архетипы, передающие внутренние эмоции человека. В фокусе моего интереса практика взаимодействия современного искусства и древнего искусства мозаики, возрождение мозаики в качестве высокого искусства, а не ремесла.»
Родилась в 1986 году, г. Казань
Член Союза художников мозаичистов
Резидент Музея «Мозаичный путь» в Светлогорске.
Работы находятся в коллекциях певца Вани Дмитриенко, музыкального продюсера Ирины Щербинской и других.
«Мозаика для меня — это стеклянная живопись, где в качестве визуального языка используется стекло. Я не придерживаюсь строгих правил традиционного мозаичного искусства и изобрела свой стиль выкладки мозаики, который позволяет выходить за рамки мозаичного ремесла и творить волшебство. Основные темы моего творчества – это стеклянные ковры и метафорические образы женщин, архетипы, передающие внутренние эмоции человека. В фокусе моего интереса практика взаимодействия современного искусства и древнего искусства мозаики, возрождение мозаики в качестве высокого искусства, а не ремесла.»
«Дедушкин ковер»
270 000
р.
Автор Лилия Валиуллина
Размер 120х80 см
Материалы, техника мозаика
Год 2025
Размер 120х80 см
Материалы, техника мозаика
Год 2025
Павел Пашкин
1967 год рождения. Окончил Куйбышевское Художественное Училище.
Член Творческого Союза Художников России.
В 2011 году начал участвовать в художественных выставках.
С 2014 г. фокусируется на портретах, но так же оставляет за собой право продолжать традиции русского авангарда, супрематизма и абстрактного искусства.
В 2017 г. состоялась персональная выставка «Возрождение в манере штриха» в рамках триеннале галереи «Виктория».
В 2019 г. Пашкин стал одним из участников и организаторов выставки «Квадрига» в галерее «Новое пространство», где были представлены новые живописные работы, преимущественно портреты.
В 2020 г. художник участвовал в выставочных проектах в Самаре, Тольятти и Риме. В последние годы активно участвует в групповых и межрегиональных выставках, в том числе в академических проектах Российской академии художеств и Творческого союза художников России. Живëт и работает…
Член Творческого Союза Художников России.
В 2011 году начал участвовать в художественных выставках.
С 2014 г. фокусируется на портретах, но так же оставляет за собой право продолжать традиции русского авангарда, супрематизма и абстрактного искусства.
В 2017 г. состоялась персональная выставка «Возрождение в манере штриха» в рамках триеннале галереи «Виктория».
В 2019 г. Пашкин стал одним из участников и организаторов выставки «Квадрига» в галерее «Новое пространство», где были представлены новые живописные работы, преимущественно портреты.
В 2020 г. художник участвовал в выставочных проектах в Самаре, Тольятти и Риме. В последние годы активно участвует в групповых и межрегиональных выставках, в том числе в академических проектах Российской академии художеств и Творческого союза художников России. Живëт и работает…
«Ветер в парусах»
130 000
р.
Автор Павел Пашкин
Размер 130 х 100 см
Материалы, техника холст, акрил, масло
Год 2026
Размер 130 х 100 см
Материалы, техника холст, акрил, масло
Год 2026
Надежда Вахмистрова
Художник, педагог. Родилась в Москве. Ученица народного художника России С. Н. Андрияки, заслуженного художника России Н. В. Беседновой.
Работы выставлялись в Манеже (Москва), Российском фонде культуры, Мосгордуме, Музее изобразительных искусств Марий Эл, Белгородском художественном музее, Тульском музее изобразительных искусств, галерее «L», фитнес-клубах World class, Домжуре, Выставочном зале «Тушно», усадьбе «Кузьминки», усадьбе «Знаменское — Губайлово», К Ц Строгино, Галерее «Нагорная» и др.
Работы находятся в музеях и в частных коллекциях.
Работы выставлялись в Манеже (Москва), Российском фонде культуры, Мосгордуме, Музее изобразительных искусств Марий Эл, Белгородском художественном музее, Тульском музее изобразительных искусств, галерее «L», фитнес-клубах World class, Домжуре, Выставочном зале «Тушно», усадьбе «Кузьминки», усадьбе «Знаменское — Губайлово», К Ц Строгино, Галерее «Нагорная» и др.
Работы находятся в музеях и в частных коллекциях.
«Деревня Куэм»
Автор Надежда Вахмистрова
Размер 35х50 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2010
Размер 35х50 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2010
Бато Дугаржапов
Бато Дугаржапов родился в 1966 году в с. Дульдурге, в Забайкалье. Закончил МСХШ и Суриковский. Служил в ЗАБВО. Член МСХ, МХФ, СХТ, ТАЮРХ. Участник всевозможных выставок и пленэров, росписей и реконструкций в ХХС, Иверском монастыре на Валдае, Ново- Иерусалимском монастыре, Морском Никольском соборе в Кронштадте, храма в честь Казанской иконы Божией Матери, храма Ильи Пророка в Костроме. Награжден медалью Сергия Радонежского 2 степени, грамотой Патриарха, золотой медалью РАХ.
Выставки
2013−19 Участие в выставках в ЦДХ.
2018−19 Мастер- класс, Пекин, Гуанджоу
2019- 24 участие в выставках: Кострома- «Костромские сезоны»
Татарстан- «Старинный Чистополь»
Переславль- Залесский — «Рождественские истории»
Санкт- Петербург- «Понаехали»
Монголия- «Синее небо золотой песок»
" Рисунок на Ононе", Будалан, Агинский округ.
Москва — «Живописная Россия. Современность традиций»
Чебоксары — «Русский ковчег
Ярославль — «Новый русский пейзаж»
2024 ART TAIPEI
2024 АРТМИР
2025 АРТМИР
2023 — 2026 АРТ РОССИЯ
Персональные выставки:
2012 — Владивосток, Улан- Удэ, Чита, Агинское, Нижний Новгород, Пенза, Гороховец
2018 — Москва, МСХ
2019 — 2023 — Москва, галерея ЗНУИ
2023 — Санкт- Петербург, Улан — Удэ
2024 -.Орехово-Зуево, Дмитров
2025 — Москва, СХР, Медведково.
Улан- Удэ
2026 — Москва, галерея на Трубной, галерея на Варшавке
Выставки
2013−19 Участие в выставках в ЦДХ.
2018−19 Мастер- класс, Пекин, Гуанджоу
2019- 24 участие в выставках: Кострома- «Костромские сезоны»
Татарстан- «Старинный Чистополь»
Переславль- Залесский — «Рождественские истории»
Санкт- Петербург- «Понаехали»
Монголия- «Синее небо золотой песок»
" Рисунок на Ононе", Будалан, Агинский округ.
Москва — «Живописная Россия. Современность традиций»
Чебоксары — «Русский ковчег
Ярославль — «Новый русский пейзаж»
2024 ART TAIPEI
2024 АРТМИР
2025 АРТМИР
2023 — 2026 АРТ РОССИЯ
Персональные выставки:
2012 — Владивосток, Улан- Удэ, Чита, Агинское, Нижний Новгород, Пенза, Гороховец
2018 — Москва, МСХ
2019 — 2023 — Москва, галерея ЗНУИ
2023 — Санкт- Петербург, Улан — Удэ
2024 -.Орехово-Зуево, Дмитров
2025 — Москва, СХР, Медведково.
Улан- Удэ
2026 — Москва, галерея на Трубной, галерея на Варшавке
«Ростов Великий»
400 000
р.
Автор Бато Дугаржапов
Размер 60 х 80 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Размер 60 х 80 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
«Ростов Великий» Ул. Моравского
400 000
р.
Автор Бато Дугаржапов
Размер 60 х 80 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Размер 60 х 80 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
«Полдень»
400 000
р.
Автор Бато Дугаржапов
Размер 70 х 80 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Размер 70 х 80 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
«90й Псалом »
400 000
р.
Автор Бато Дугаржапов
Размер 70 х 70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Размер 70 х 70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2026
Ирина Митрикова
Ирина Митрикова родилась в 1974 году в городе
Москве. В 1999 году окончила Московский архитектурный институт (МАРХИ).
Долгое время работала как архитектор и дизайнер интерьеров жилых и общественных пространств, а с 2018 года плодотворно работает как художник-живописец. Член Союза художников России и Татарстана.
Регулярно участвует в выставках и пленэрах, в том числе академических и международных.
Финалист Всероссийских конкурсов "Россия. Горизонты 2022" и "Россия Горизонты 2024".
Некоторые выставки с участием Ирины Митриковой:
"Живописная Россия";
"Крым Космический";
"Пушкин наш и ВСЁ";
"Мир глазами зодчих";
"Костромские сезоны";
"От Крыма до Рима";
"Немного солнца в холодной воде";
"5-й элемент";
"Счастливый МИГ".
"Арт-ярмарка реалистического искусства 2024";
"В сказку";
"Уникальная Россия 2025".
Картины Ирины Митриковой входят в частные и государственные собрания Российской
Федерации, а также находятся в зарубежных арт-коллекциях.
Москве. В 1999 году окончила Московский архитектурный институт (МАРХИ).
Долгое время работала как архитектор и дизайнер интерьеров жилых и общественных пространств, а с 2018 года плодотворно работает как художник-живописец. Член Союза художников России и Татарстана.
Регулярно участвует в выставках и пленэрах, в том числе академических и международных.
Финалист Всероссийских конкурсов "Россия. Горизонты 2022" и "Россия Горизонты 2024".
Некоторые выставки с участием Ирины Митриковой:
"Живописная Россия";
"Крым Космический";
"Пушкин наш и ВСЁ";
"Мир глазами зодчих";
"Костромские сезоны";
"От Крыма до Рима";
"Немного солнца в холодной воде";
"5-й элемент";
"Счастливый МИГ".
"Арт-ярмарка реалистического искусства 2024";
"В сказку";
"Уникальная Россия 2025".
Картины Ирины Митриковой входят в частные и государственные собрания Российской
Федерации, а также находятся в зарубежных арт-коллекциях.
«Великий художник Аристарх Лентулов в гостях у поэта Владимира Маяковского или необычное происшествие в Пушкино»
350 000
р.
Автор Ирина Митрикова
Размер 100 х 120 см
Материалы, техника холст, масло
Год
Размер 100 х 120 см
Материалы, техника холст, масло
Год
«ГУМ Соки. Воды»
250 000
р.
Автор Ирина Митрикова
Размер 100 х 120 см
Материалы, техника холст, масло
Год
Размер 100 х 120 см
Материалы, техника холст, масло
Год
«Сенокос или загадка для искусствоведа»
150 000
р.
Автор Ирина Митрикова
Размер 50 х 50 см
Материалы, техника холст, масло
Год
Размер 50 х 50 см
Материалы, техника холст, масло
Год
Светлана Курникова
«Детский» художник. Исследует понятия «фрагментарность памяти» и «время» через призму детских впечатлений. Работает с темами детства, материнства, игры. Участник |Catalog | 4 выпуск, «Русский императив» (Манеж).
Финалист проектов Россия. Горизонты, «Семья — душа России» (РОСИЗО).
Ведёт педагогическую деятельность.
Финалист проектов Россия. Горизонты, «Семья — душа России» (РОСИЗО).
Ведёт педагогическую деятельность.
«В поисках горизонта»
??
р.
Автор Светлана Курникова
Размер 60 х 60 см
Материалы, техника холст, акрил
Год
Размер 60 х 60 см
Материалы, техника холст, акрил
Год
ЗАЛ 2 (XXI век)
Сергей Хохлов
Сергей Хохлов. Москва. Автор не имеет профильного образования. И считает это единственным достоинством, которое не нужно подтверждать дипломом. Его работы минималистичны до такой степени, что иногда их принимают за ошибку монтажа. Но ошибок не бывает — только поводы для рефлексии. Участвует в выставках, потому что туда пускают. Продаётся на ярмарках, потому что там покупают. Всё остальное — между строк.
«Северная Венеция»
??
р.
Автор Александр Ибрагимов
Из коллекции галереи ARS LONGA
Размер 65х92см
Материалы, техника холст, масло
Год 2014
Из коллекции галереи ARS LONGA
Размер 65х92см
Материалы, техника холст, масло
Год 2014
ЕЛЕНА УШАКОВА
Закончила МГУ им. Ломоносова, член Союза журналистов России, телеведущая, член Творческого Союза художников России и Союза русских художников. Участник более 40 российских и международных выставок. Работы в частных коллекциях в России и за рубежом.
Сама Елена характеризует свое творчество как «бурлящие эмоции на холсте», а каждую работу как маленький спектакль, «застывшее действо», заставляющее задуматься. Во всех работах присутствует одна и та же деталь - «ЧАСЫ». Она повторяется из картины в картину, подчеркивая, как нужно ценить каждый миг жизни
ссылка на вк
Сама Елена характеризует свое творчество как «бурлящие эмоции на холсте», а каждую работу как маленький спектакль, «застывшее действо», заставляющее задуматься. Во всех работах присутствует одна и та же деталь - «ЧАСЫ». Она повторяется из картины в картину, подчеркивая, как нужно ценить каждый миг жизни
ссылка на вк
«Сахалин»
??
р.
Автор Елена Ушакова
Размер 100х50 см
Материалы, техника акрил, масло, холст
Год
Размер 100х50 см
Материалы, техника акрил, масло, холст
Год
Светильник «Самовар»
59 000
р.
Автор Екатерина Искусных
Размер 37х15 см
Материалы, техника керамика, глазурь, препарат золота, электроэлементы, ручная лепка
Год 2026
Размер 37х15 см
Материалы, техника керамика, глазурь, препарат золота, электроэлементы, ручная лепка
Год 2026
Светлана Вологжанина
Профессиональный живописец, график, педагог. Окончила Уральское училище прикладного искусства, Московский педагогический университет, стажировалась в академии художеств им. И.Е. Репина, курс В.А.Магилевцева.
Участник коллективных, автор персональных выставок, победитель многочисленный
городских, областных, региональных, международных конкурсов.
Работы хранятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.
Участник коллективных, автор персональных выставок, победитель многочисленный
городских, областных, региональных, международных конкурсов.
Работы хранятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.
«Вулкан Безымянный. Камчатка»
50 000
р.
Автор Светлана Вологжанина
Размер 50х70 см
Материалы, техника тонированная бумага, пастель
Год 2022
Размер 50х70 см
Материалы, техника тонированная бумага, пастель
Год 2022
«Гора Караул-Оба. Новый Свет.
Крым»
Крым»
50 000
р.
Автор Светлана Вологжанина
Размер 50х70 см
Материалы, техника тонированная бумага, пастель
Год 2021-2026
Размер 50х70 см
Материалы, техника тонированная бумага, пастель
Год 2021-2026
«Село Глинки на берегу реки Тобол»
100 000
р.
Автор Светлана Вологжанина
Размер 40х50 см
Материалы, техника грунт, бумага, масло; в технике Уральской росписи
Год 2002
Размер 40х50 см
Материалы, техника грунт, бумага, масло; в технике Уральской росписи
Год 2002
«Адыгея»
50 000
р.
Автор Светлана Вологжанина
Размер 50х70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2016
Размер 50х70 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2016
Дмитрий Стрелков
ОБРАЗОВАНИЕ
Окончил Краснопресненскую художественную школу г.Москвы в 1983 г.
Окончил художественно-графический факультет Московского Городского Педагогического Института им В.И. Ленина в 1990гг.
ЧЛЕНСТВО В ТВОРЧЕСКИХ СОЮЗАХ
Член Товарищества Живописцев Московского Союза Художников
Член Творческого Союза Художников России
НАГРАДЫ
Медаль Московского Союза Художников имени Н.П. Крымова 2024 г.
Почетная медаль «ЗА СЛУЖЕНИЕ ИСКУССТВУ» 2022 г.
Награжден дипломами и грамотами от Академии Художеств,
Московского Союза Художников и Творческого Союза Художников России.
Успешный участник аукциона современного искусства в Париже.
Лауреат премии ART EXCELLENCE AWARDS (серебряная медаль)
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2006
- Персональная выставка в «Галерее на Ленинском 99»
Москва.
2007
- Персональная выставка в галерее «АЛЫЕ ПАРУСА» Москва
-Персональная выставка "Intelligent Collections"
в офисе компании "Intelcom- Connect", Москва
2009
- Персональная выставка в галерее «АЛЫЕ ПАРУСА» Москва
2012.
- Персональная выставка в музее «ДОМ ГОГОЛЯ» Москва.
2015
- Персональная выставка в галерее "Арискин-Студия" Ярославль
- Персональная выставка в головном офисе компании "SIEMENS" Москва
- Персональная выставка в галерее "SLAVIART" Париж.
2018
- Персональная выставка «Гармония Хаоса» Галерея Альперт, Москва
- Персональная выставка «ЦВЕТОФОНИЯ» Ренессанс Монарх Отель, Москва
- Персональная выставка «Живописная Партитура»
Культурный центр Митино, Москва
2020
- Персональная выставка «ХРОМОФОНИЯ» Ренессанс Монарх Отель, Москва
2022
- Персональная выставка «ХРОМОФОНИЯ» Галерея В,А,Дудакова «ДВА»
Москва
2024
- Персональная выставка «Живописная Партитура»
Галерея Живописного Искусства МСХ г.Москва
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
1992 -«Квадрат+квадрат» в Горкоме графиков на Малой Грузинской. Москва
2002 - Выставка фонда Конрада Аденауэра. Анкара
2009 - Выставка «ПУТЬ ЕДИНСТВА», посвященная 285-летию
Российской Академии Художествв ЦДХ на Крымском валу. Москва
2010 - Международный Независимый Арт-проект «ЧЕЛОВЕК СЕГОДНЯ»
в Российской Академии Искусств. Москва
- Выставка финалистов конкурса «ART PREVIEW» в галерее «Кино», Москва
2011 - Выставка «СРЕДА: ДИЗАЙН, ИСКУССТВО, ИНТЕРЬЕР»
Москва, Государственный музей Современной Истории России. Москва
- Первая выставка живописи русских художников
в Художественном музее Хайкоу
(о. Хайнань, Китай)
2012 - Аукцион современного искусства. Париж.
2013 - Интернациональный Арт-проект "STORY of THE CREATIVE"
Нью-Йорк (Digitally).
- “SCOPE Art Fair“ Digital Art Project by SEE ME. Майями
2014 - Выставка изобразительного искусства,
посвященная юбилею выхода альманаха "Арт-Панорама",
"Двадцать Лет Спустя" в ЦДХ на Крымском Валу. Москва
2016 - Выставке русских и итальянских художников "Dal Volga al Tevere" в музее
"Complesso di Sant'Andrea Teatro dei Dioscuri al Quirinale" Рим, Италия
- Международный арт-проект "ИНСАЙТ", посвященный 150-летию
Кандинского, Галерея на Каширке, Москва
-Международный арт-проект "МИРЫ ПАРАДЖАНОВА"
в музее армянской культуры "ТОПАН" Москва
2017 - Выставка "RUSSIA ART MONTH" в Абу Даби (Абу Даби Арт Хаб)
2020 - Международный арт-проект "МОСТ" в Галерее «На Каширке» Москва
2022 - Международный арт-проект "Я-Россия"
Тульский художественный музей. Тула
2022 - Пленэрно-выставочный проект МСХ «Русская Провинция».
2022 - Академический проект отделения Дизайна РАХ "С Востока Свет!"
Казанский Кремль-Крым-Москва, Академия Художеств
2023 - Проект Отделения дизайна РАХ «Синтез искусств в Дизайне»
Краснодарский край, с. Дивноморское
- Межрегиональный передвижной проект «ЖИВОПИСНАЯ РОССИЯ»
Академия Художеств, Москва
2024 - 4-й фестиваль Российского Искусства и Дизайна.
Всероссийский Музей Декоративного Искусства, Москва
- 5-й Юбилейный Проект Отделения Дизайна РАХ и ДГТУ
«Синтез Искусств в Дизайне»
2025 - Международный арт-проект "Я-Россия"
Люберецкий Художественный Музей. Люберцы
2025 – 6-й Проект Отделения дизайна РАХ и ДГТУ
«Синтез искусств в Дизайне»
Краснодарский край, с. Дивноморское
КАРТИНЫ В МУЗЕЯХ, ЧАСТНЫХ И КОРПОРАТИВНЫХ КОЛЛЕКЦИЯХ
Картины находятся в Национальной Портретной Галерее в Москве,
в Музее портрета художника в Москве,
в музее "Дом Гоголя" в Москве,
в Нижнетагильском Музее Изобразительных искусств
в Заволжском городском художественном музее,
в Музее «Современного искусства на Дмитровской» в Ростове на Дону,
в Музее Академической Дачи им.Репина,
в музее современного искусства в г.Хайкоу (Китай),
в коллекции В.А.Дудакова
а также в частных и корпоративных коллекциях России, США , Британии, Испании, ФРГ, Франции, Голландии, Японии, Португалии, Турции, Китая, ОАЭ.
Окончил Краснопресненскую художественную школу г.Москвы в 1983 г.
Окончил художественно-графический факультет Московского Городского Педагогического Института им В.И. Ленина в 1990гг.
ЧЛЕНСТВО В ТВОРЧЕСКИХ СОЮЗАХ
Член Товарищества Живописцев Московского Союза Художников
Член Творческого Союза Художников России
НАГРАДЫ
Медаль Московского Союза Художников имени Н.П. Крымова 2024 г.
Почетная медаль «ЗА СЛУЖЕНИЕ ИСКУССТВУ» 2022 г.
Награжден дипломами и грамотами от Академии Художеств,
Московского Союза Художников и Творческого Союза Художников России.
Успешный участник аукциона современного искусства в Париже.
Лауреат премии ART EXCELLENCE AWARDS (серебряная медаль)
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2006
- Персональная выставка в «Галерее на Ленинском 99»
Москва.
2007
- Персональная выставка в галерее «АЛЫЕ ПАРУСА» Москва
-Персональная выставка "Intelligent Collections"
в офисе компании "Intelcom- Connect", Москва
2009
- Персональная выставка в галерее «АЛЫЕ ПАРУСА» Москва
2012.
- Персональная выставка в музее «ДОМ ГОГОЛЯ» Москва.
2015
- Персональная выставка в галерее "Арискин-Студия" Ярославль
- Персональная выставка в головном офисе компании "SIEMENS" Москва
- Персональная выставка в галерее "SLAVIART" Париж.
2018
- Персональная выставка «Гармония Хаоса» Галерея Альперт, Москва
- Персональная выставка «ЦВЕТОФОНИЯ» Ренессанс Монарх Отель, Москва
- Персональная выставка «Живописная Партитура»
Культурный центр Митино, Москва
2020
- Персональная выставка «ХРОМОФОНИЯ» Ренессанс Монарх Отель, Москва
2022
- Персональная выставка «ХРОМОФОНИЯ» Галерея В,А,Дудакова «ДВА»
Москва
2024
- Персональная выставка «Живописная Партитура»
Галерея Живописного Искусства МСХ г.Москва
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
1992 -«Квадрат+квадрат» в Горкоме графиков на Малой Грузинской. Москва
2002 - Выставка фонда Конрада Аденауэра. Анкара
2009 - Выставка «ПУТЬ ЕДИНСТВА», посвященная 285-летию
Российской Академии Художествв ЦДХ на Крымском валу. Москва
2010 - Международный Независимый Арт-проект «ЧЕЛОВЕК СЕГОДНЯ»
в Российской Академии Искусств. Москва
- Выставка финалистов конкурса «ART PREVIEW» в галерее «Кино», Москва
2011 - Выставка «СРЕДА: ДИЗАЙН, ИСКУССТВО, ИНТЕРЬЕР»
Москва, Государственный музей Современной Истории России. Москва
- Первая выставка живописи русских художников
в Художественном музее Хайкоу
(о. Хайнань, Китай)
2012 - Аукцион современного искусства. Париж.
2013 - Интернациональный Арт-проект "STORY of THE CREATIVE"
Нью-Йорк (Digitally).
- “SCOPE Art Fair“ Digital Art Project by SEE ME. Майями
2014 - Выставка изобразительного искусства,
посвященная юбилею выхода альманаха "Арт-Панорама",
"Двадцать Лет Спустя" в ЦДХ на Крымском Валу. Москва
2016 - Выставке русских и итальянских художников "Dal Volga al Tevere" в музее
"Complesso di Sant'Andrea Teatro dei Dioscuri al Quirinale" Рим, Италия
- Международный арт-проект "ИНСАЙТ", посвященный 150-летию
Кандинского, Галерея на Каширке, Москва
-Международный арт-проект "МИРЫ ПАРАДЖАНОВА"
в музее армянской культуры "ТОПАН" Москва
2017 - Выставка "RUSSIA ART MONTH" в Абу Даби (Абу Даби Арт Хаб)
2020 - Международный арт-проект "МОСТ" в Галерее «На Каширке» Москва
2022 - Международный арт-проект "Я-Россия"
Тульский художественный музей. Тула
2022 - Пленэрно-выставочный проект МСХ «Русская Провинция».
2022 - Академический проект отделения Дизайна РАХ "С Востока Свет!"
Казанский Кремль-Крым-Москва, Академия Художеств
2023 - Проект Отделения дизайна РАХ «Синтез искусств в Дизайне»
Краснодарский край, с. Дивноморское
- Межрегиональный передвижной проект «ЖИВОПИСНАЯ РОССИЯ»
Академия Художеств, Москва
2024 - 4-й фестиваль Российского Искусства и Дизайна.
Всероссийский Музей Декоративного Искусства, Москва
- 5-й Юбилейный Проект Отделения Дизайна РАХ и ДГТУ
«Синтез Искусств в Дизайне»
2025 - Международный арт-проект "Я-Россия"
Люберецкий Художественный Музей. Люберцы
2025 – 6-й Проект Отделения дизайна РАХ и ДГТУ
«Синтез искусств в Дизайне»
Краснодарский край, с. Дивноморское
КАРТИНЫ В МУЗЕЯХ, ЧАСТНЫХ И КОРПОРАТИВНЫХ КОЛЛЕКЦИЯХ
Картины находятся в Национальной Портретной Галерее в Москве,
в Музее портрета художника в Москве,
в музее "Дом Гоголя" в Москве,
в Нижнетагильском Музее Изобразительных искусств
в Заволжском городском художественном музее,
в Музее «Современного искусства на Дмитровской» в Ростове на Дону,
в Музее Академической Дачи им.Репина,
в музее современного искусства в г.Хайкоу (Китай),
в коллекции В.А.Дудакова
а также в частных и корпоративных коллекциях России, США , Британии, Испании, ФРГ, Франции, Голландии, Японии, Португалии, Турции, Китая, ОАЭ.
«Урбанография №9 »
??
р.
Автор Дмитрий Стрелков
Размер 100х100 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2025
Размер 100х100 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2025
«Урбанография №7 »
??
р.
Автор Дмитрий Стрелков
Размер 100х100 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2025
Размер 100х100 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2025
Милослава Мешкова
2001 года рождения, художник, работающий в технике масляная живопись и в графике.
Образование: НИУ ВШЭ Школы Дизайна, факультет «CGI и визуальные эффекты», закончила Театральный художественно-технический колледж № 60, факультет «2D анимация», закончила художественную школу им. Крайнева (красный диплом)
Член Творческого Союза Художников России, секция живопись, Творческого Союза Художников Декоративно- прикладного искусства секции живопись/ графика.
Образование: НИУ ВШЭ Школы Дизайна, факультет «CGI и визуальные эффекты», закончила Театральный художественно-технический колледж № 60, факультет «2D анимация», закончила художественную школу им. Крайнева (красный диплом)
Член Творческого Союза Художников России, секция живопись, Творческого Союза Художников Декоративно- прикладного искусства секции живопись/ графика.
«Вечерело»
70 000
р.
Автор Милослава Мешкова
Размер 50х50 см
Материалы, техника масло, холст
Год
Размер 50х50 см
Материалы, техника масло, холст
Год
Михаил Молочников
Михаил Молочников — российский художник, график. В 1984 году окончил Московский архитектурный техникум. С 2004 член Немецкого союза художников ВВК. Является одним из основателей и участников Группы МТМ, совместно с которой осуществляет проекты в жанре «книга художника».
Михаил Молочников участник многих персональных и коллективных выставок в России и за рубежом
Живёт и работает в в Москве.
Михаил Молочников участник многих персональных и коллективных выставок в России и за рубежом
Живёт и работает в в Москве.
6 шт. Серия «МОСКВА»
??
р.
Автор Михаил Молочников
Размер 47х67 см
Материалы, техника коллаж, бумага
Год 2026
Размер 47х67 см
Материалы, техника коллаж, бумага
Год 2026
Sveta Silence
Светлана Яшина (псевдоним Sveta Silence) создает панно с тематикой Русского космо-фольклора. Современная авторская мифология на стыке поп-арта, наива с текстильными элементами.
Работы автора находятся в фонде государственного музея Истории Космонавтики им.К.Э.Циолковского, а так же в частных коллекциях России, США, Китая, Турции, Испании и других стран.
Работы автора находятся в фонде государственного музея Истории Космонавтики им.К.Э.Циолковского, а так же в частных коллекциях России, США, Китая, Турции, Испании и других стран.
«Ой, девоньки! В пляс бы не пуститься!»
??
р.
Автор Света Silence
Размер 50х50
Материалы, техника холст, акрил, текстиль
Год
Размер 50х50
Материалы, техника холст, акрил, текстиль
Год
«Ой, девоньки! Вот он - мой космос!»
??
р.
Автор Света Silence
Размер 50х50
Материалы, техника холст, акрил, текстиль
Год
Размер 50х50
Материалы, техника холст, акрил, текстиль
Год
«Ой, девоньки! Он улетел, но обещал...!»
??
р.
Автор Света Silence
Размер 50х50
Материалы, техника холст, акрил, текстиль
Год
Размер 50х50
Материалы, техника холст, акрил, текстиль
Год
«Космические размышления»
??
р.
Автор Света Silence
Размер 50х50
Материалы, техника холст, акрил, текстиль
Год
Размер 50х50
Материалы, техника холст, акрил, текстиль
Год
Татьяна Моисеева-Керн
Художник, мозаичист, керамист, член СДМ,
Род. и училась в Свердловске (ныне Екатеринбург)
Образование: хш при СХУ им. Шадра, СХУ им. Шадра, Специализация «мозаика и витраж» СХТУ42 (Екб)
Постоянный участник выставок:
Национальный музей Кабардино-Балкарии (Нальчик)
Художественный музей им Д. Д. Жилинского (Сочи)
Центр Национальных культур (Лазаревское),
АртМосква,
ГД «Уникальная Россия»,
ГД «Антикварный салон LifeStile,
Галерея CUBE,
EXPO, Сокольники, пр…
Работы находятся:
Управление Образования (Екб), мозаика
Техникум РЖД (Екб), мозаика
Свердловская Типография (Екб), мозаика
Част.кол. семьи М. Светлова, батик (Москва)
Част кол. семьи Kalmejer (Лейдердорп, Голландия), мозаика
Част.кол. Президента Русско-Французского Альянса месье Жоржа Ангуладзе (Марсель, Франция), мозаика
Част.кол. Директора Национального театра им. Турски, Президента Международного института Театров Средиземноморья (IITM) Ришара Мартена (Марсель, Франция), мозаика
Оформление спектакля в Театре на Покровке (ныне Покровка. Театр), бутафория (Москва)
Модный Дом Екатерины Хассе, XASSA (СПб), керамика, пирамида
Модный Дом XASSA (Москва), керамика, пирамида
Част.дом (Крым), мозаика, витражи барельеф
Част.дома, зимние сады, сады…
Род. и училась в Свердловске (ныне Екатеринбург)
Образование: хш при СХУ им. Шадра, СХУ им. Шадра, Специализация «мозаика и витраж» СХТУ42 (Екб)
Постоянный участник выставок:
Национальный музей Кабардино-Балкарии (Нальчик)
Художественный музей им Д. Д. Жилинского (Сочи)
Центр Национальных культур (Лазаревское),
АртМосква,
ГД «Уникальная Россия»,
ГД «Антикварный салон LifeStile,
Галерея CUBE,
EXPO, Сокольники, пр…
Работы находятся:
Управление Образования (Екб), мозаика
Техникум РЖД (Екб), мозаика
Свердловская Типография (Екб), мозаика
Част.кол. семьи М. Светлова, батик (Москва)
Част кол. семьи Kalmejer (Лейдердорп, Голландия), мозаика
Част.кол. Президента Русско-Французского Альянса месье Жоржа Ангуладзе (Марсель, Франция), мозаика
Част.кол. Директора Национального театра им. Турски, Президента Международного института Театров Средиземноморья (IITM) Ришара Мартена (Марсель, Франция), мозаика
Оформление спектакля в Театре на Покровке (ныне Покровка. Театр), бутафория (Москва)
Модный Дом Екатерины Хассе, XASSA (СПб), керамика, пирамида
Модный Дом XASSA (Москва), керамика, пирамида
Част.дом (Крым), мозаика, витражи барельеф
Част.дома, зимние сады, сады…
Триптих «Цветы-чародеи»
См.ниже
р.
Автор Татьяна Моисеева-Керн
Размер Мак, Чертополох, Пижма, 160 см, 130 см, 120 см
Материалы, техника шамот, ангобы, глазури,оксид,
Год 2024
Стоимость
Чертополох 800 000 р.
Мак 500 000 р.
Пижма 500 000 р.
Размер Мак, Чертополох, Пижма, 160 см, 130 см, 120 см
Материалы, техника шамот, ангобы, глазури,оксид,
Год 2024
Стоимость
Чертополох 800 000 р.
Мак 500 000 р.
Пижма 500 000 р.
Марина Бородина
Марина Бородина (Мари Бо) - Член Творческого Союза Художников Декоративно-прикладного искусства, художница-автодидакт, работающая в стилях наивного искусства и ар-брют. Создаёт спонтанные, искренние работы и арт-объекты, свободные от академических правил. Каждая работа — манифест личного события, глубоко тронувшего струны души и/или поразившего в самое сердце.
Образование: слушатель курса Восточной Живописи (галерея на Выхино), арт студия "Сиреневая Корова", Марии Колесниковой.
VK Палитра жизни
VK Марина Бородина
TG - @MrnBrdn
МАХ - MAX
tel +79152452443
г. Москва
Более подробно здесь
Образование: слушатель курса Восточной Живописи (галерея на Выхино), арт студия "Сиреневая Корова", Марии Колесниковой.
VK Палитра жизни
VK Марина Бородина
TG - @MrnBrdn
МАХ - MAX
tel +79152452443
г. Москва
Более подробно здесь
«История янтаря»
??
р.
Автор Марина Бородина
Размер 30 х 40 см
Материалы, техника гуашь, акварель
Год
«История янтаря» - Янтарь - это застывшая смола древних пород хвойных деревьев с историей, насчитывающей 30-90т млн лет. Янтарь - солнечный камень Балтики. О нем сложено много мифов и легенд и с течением времени отношение к этому камню менялось, но одно оставалаось неизменным люди верили в магическую силу этого теплого и солнечного камня всегда.
Размер 30 х 40 см
Материалы, техника гуашь, акварель
Год
«История янтаря» - Янтарь - это застывшая смола древних пород хвойных деревьев с историей, насчитывающей 30-90т млн лет. Янтарь - солнечный камень Балтики. О нем сложено много мифов и легенд и с течением времени отношение к этому камню менялось, но одно оставалаось неизменным люди верили в магическую силу этого теплого и солнечного камня всегда.
Алена Анисина
Художник и дизайнер интерьеров, сооснователь и ведущий дизайнер студии AV DESIGN, член Международного Союза Дизайнеров и Московского объединения художников Международного Художественного Фонда.
Автор более 140 живописных работ, двух персональных выставок, цикла лекций о современном искусстве и мастер-классов по живописи, постоянный экспонент выставок Москвы и Подмосковья, галерей современного искусства.
С детства увлекалась рисованием, впервые познакомившись и проникнувшись любовью к живописи через картины прадедушки по мотивам работ великих русских художников и авторских работ родной тети, члена Союза художников СССР. Занималась в художественной студии, посещала всевозможные курсы и мастер-классы, знакомясь с различными техниками, однако излюбленной стала живопись маслом. В 2015 году получила диплом с отличием об окончании Международной Школы Дизайна (International Design School), архитектура и дизайн жилых и общественных помещений.
Автор более 140 живописных работ, двух персональных выставок, цикла лекций о современном искусстве и мастер-классов по живописи, постоянный экспонент выставок Москвы и Подмосковья, галерей современного искусства.
С детства увлекалась рисованием, впервые познакомившись и проникнувшись любовью к живописи через картины прадедушки по мотивам работ великих русских художников и авторских работ родной тети, члена Союза художников СССР. Занималась в художественной студии, посещала всевозможные курсы и мастер-классы, знакомясь с различными техниками, однако излюбленной стала живопись маслом. В 2015 году получила диплом с отличием об окончании Международной Школы Дизайна (International Design School), архитектура и дизайн жилых и общественных помещений.
«Июль. Дорога на Алушту»
Из цикла «Крым. Времена года»
Из цикла «Крым. Времена года»
80 000
р.
Автор Алена Анисина
Размер 50х70 см
Материалы, техника холст, масло, лессировка/импасто
Год 2022
Размер 50х70 см
Материалы, техника холст, масло, лессировка/импасто
Год 2022
Наталья Леванова
Наталья Леванова, дизайнер, куратор и коллекционер. Изучаю, коллекционирую и популяризирую современное искусство.
levanovadesign.ru
levanovadesign.ru
«Дождливо. Вид на музейную набережную. Калининград»
??
р.
(Из коллекции Натальи Левановой) Антонина Гарасько
Размер 40x50 см
Материалы, техника бумага, акварель
Год 2003
Размер 40x50 см
Материалы, техника бумага, акварель
Год 2003
«Бухта Чехова»
??
р.
(Из коллекции Натальи Левановой) Александр Косничев
Размер 61x106 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2021
Размер 61x106 см
Материалы, техника холст, масло
Год 2021
«Дождливо. Вид на музейную набережную. Калининград.»
??
р.
(Из коллекции Натальи Левановой) Антонина Гарасько
Размер 40x50 см
Материалы, техника бумага, акварель
Год 2003
Размер 40x50 см
Материалы, техника бумага, акварель
Год 2003
Татьяна Кирикова
Живописец, дизайнер.
-Призер международного конкурса абстракции Art Today Expo 2022г.
-В 2021 году одна из картин была отобрана куратором Saatchiart.com в коллекцию Design Trends.
Пишет картины в техниках минимализма и абстракции.
Татьяна изучает вопросы самопроявления и самоопределения человека в этом мире, ключевые факторы, определяющие восприятие самого себя, влияния на наши представления о собственной личности и ее потенциале.
В работах художница формулирует свои размышления с помощью абстрактных форм и их взаимодействия. Главные задачи ее творчества – помочь зрителю понять свои внутренние устремления, вдохновиться на изменение своей жизни.
На счету Татьяны более 25 групповых выставок и арт-ярмарок, 3 из них за рубежом, и персональная выставка в Москве.
-Призер международного конкурса абстракции Art Today Expo 2022г.
-В 2021 году одна из картин была отобрана куратором Saatchiart.com в коллекцию Design Trends.
Пишет картины в техниках минимализма и абстракции.
Татьяна изучает вопросы самопроявления и самоопределения человека в этом мире, ключевые факторы, определяющие восприятие самого себя, влияния на наши представления о собственной личности и ее потенциале.
В работах художница формулирует свои размышления с помощью абстрактных форм и их взаимодействия. Главные задачи ее творчества – помочь зрителю понять свои внутренние устремления, вдохновиться на изменение своей жизни.
На счету Татьяны более 25 групповых выставок и арт-ярмарок, 3 из них за рубежом, и персональная выставка в Москве.
«Цветочный эфир 4»
200 000
р.
Автор Татьяна Кирикова
Размер 100х100
Материалы, техника акрил, масляная пастель,льняной холст
Год 2026
Размер 100х100
Материалы, техника акрил, масляная пастель,льняной холст
Год 2026
Мария МАРОВА-КАЛИМБЕТ
Родилась в Республике Карелия, живет и работает в Москве.
Картины наполнены энергией художника и тех мест, где они были созданы.
Мария пишет картины в основном на пленэрах, используя масло, акрил, пастель.
Создает арт-объекты, выходя за рамки живописи и используя разные материалы, такие как зеркало, стекло, светящийся неон, песок, камень и другие, соединяя живопись и предметный дизайн.
Картины наполнены энергией художника и тех мест, где они были созданы.
Мария пишет картины в основном на пленэрах, используя масло, акрил, пастель.
Создает арт-объекты, выходя за рамки живописи и используя разные материалы, такие как зеркало, стекло, светящийся неон, песок, камень и другие, соединяя живопись и предметный дизайн.
«Дом»
240 000
р.
Автор Мария МАРОВА-КАЛИМБЕТ
Размер 140х180
Материалы, техника холст, масло, лён
Год 2026
Размер 140х180
Материалы, техника холст, масло, лён
Год 2026
Юлия Латышева
Мультимедийный художник, дизайнер. Член Творческого Союза Художников России. Лауреат премии
им. К. Головкина в номинации «Современное изобразительное искусство (Contemporary ART).
Закончила школу современного искусства «Quadro», г. Самара; курс академического рисунка и
живописи — колледж NOVA (США), художественную школу. В настоящее время живет и работает в
Москве.
Основными направлениями в работе является экспрессивная живопись, символизм, абстракция и
коллаж. Центральной темой произведений является человек, его внутренний мир, чувства и
взаимодействие с окружающим миром. Важным элементом в художественной практике художника
является цвет. Каждый новый слой, новый штрих отражают эмоции момента, в которой они были
созданы. С помощью цвета, фактуры и символов, художник побуждает зрителя к размышлению и
внутреннему диалогу, вызывая новый поток мыслей и чувств.
им. К. Головкина в номинации «Современное изобразительное искусство (Contemporary ART).
Закончила школу современного искусства «Quadro», г. Самара; курс академического рисунка и
живописи — колледж NOVA (США), художественную школу. В настоящее время живет и работает в
Москве.
Основными направлениями в работе является экспрессивная живопись, символизм, абстракция и
коллаж. Центральной темой произведений является человек, его внутренний мир, чувства и
взаимодействие с окружающим миром. Важным элементом в художественной практике художника
является цвет. Каждый новый слой, новый штрих отражают эмоции момента, в которой они были
созданы. С помощью цвета, фактуры и символов, художник побуждает зрителя к размышлению и
внутреннему диалогу, вызывая новый поток мыслей и чувств.
Александр Одоламский
Александр Одоламский — художник, работающий в жанре абстракционизма, коллекционер; живёт и работает в Москве. Член Союза художников России, член Союза художников декоративно‑прикладного искусства (ДПИ). Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Творческий путь Александра - это последовательное движение к максимальной свободе художественного высказывания. Выбрав абстракцию как основной язык, художник исследует возможности цвета, формы и фактуры для передачи внутреннего состояния, динамики и напряжения. В его работах важна многослойность: наложение слоёв краски, неожиданные сочетания оттенков, сложные текстуры создают эффект глубины и позволяют зрителю находить в полотнах собственные смыслы и ассоциации.
Творческий путь Александра - это последовательное движение к максимальной свободе художественного высказывания. Выбрав абстракцию как основной язык, художник исследует возможности цвета, формы и фактуры для передачи внутреннего состояния, динамики и напряжения. В его работах важна многослойность: наложение слоёв краски, неожиданные сочетания оттенков, сложные текстуры создают эффект глубины и позволяют зрителю находить в полотнах собственные смыслы и ассоциации.
Карелия.Остров хит.
??
р.
Автор Александр Одоламский
Размер 60х90см
Материалы, техника холст, акрил
Год
Размер 60х90см
Материалы, техника холст, акрил
Год
«ПЕРВЫЕ В ПЕЙЗАЖЕ»
Автор Михаил Редин
Размер 78х55см
Материалы, техника фанера, масло, нержавеющая сталь
Год 2026
Размер 78х55см
Материалы, техника фанера, масло, нержавеющая сталь
Год 2026
«Два дерева»
Автор Игорь Ширшков (Из коллекции А.Е.Штейнера)
Размер 30х40см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2025
Размер 30х40см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2025
«Звезда на пруду»
Автор Игорь Ширшков (Из коллекции А.Е.Штейнера)
Размер 50х60см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2024
Размер 50х60см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2024
«Пейзаж с бетономешалкой»
Автор Мария Дикая (Из коллекции А.Е.Штейнера)
Размер 91х26см
Материалы, техника офорт, сухая игла
Год 2025
Размер 91х26см
Материалы, техника офорт, сухая игла
Год 2025
Мария Кузина
Основная тема моего творчества — восприятие искусства через призму чувств, эмоций и ощущений.
Мне нравится исследовать через живопись взаимосвязь созидательных состояний человека с цветом, формой и художественными образами.
В своих работах я отражаю через образы то, как ощущаю какое-либо социально значимое явление, чувство, эмоцию, состояние и приглашаю к сотворчеству самого зрителя. Через его личное восприятие, погружаясь в собственное воображение находя что-то свое в одной из моих картин.
Абстракция для меня — это честный разговор с подсознанием, напрямую через чувства, минуя ум. В ней я ощущаю невероятную свободу, вне рамок и правил. Полет, легкость, глубинную связь с внутренним миром человека.
Мне нравится исследовать через живопись взаимосвязь созидательных состояний человека с цветом, формой и художественными образами.
В своих работах я отражаю через образы то, как ощущаю какое-либо социально значимое явление, чувство, эмоцию, состояние и приглашаю к сотворчеству самого зрителя. Через его личное восприятие, погружаясь в собственное воображение находя что-то свое в одной из моих картин.
Абстракция для меня — это честный разговор с подсознанием, напрямую через чувства, минуя ум. В ней я ощущаю невероятную свободу, вне рамок и правил. Полет, легкость, глубинную связь с внутренним миром человека.
Владислав Баринов
Владислав Александрович Баринов родился в 1976 году. Учился в Московской государственной художественно-промышленной академию имени С. Г. Строганова. Художник. Дизайнер. Ювелир.
«Moscow beat. 2005»
??
р.
Автор Владислав Баринов
Размер 43X52 10экз.
Материалы, техника Бумага, шелкография
Год 2017
Размер 43X52 10экз.
Материалы, техника Бумага, шелкография
Год 2017
Александра Лагойская
Дизайнер, арт-медиатор, лектор, куратор, член ТСХДПИ, член Международного Союза дизайнеров
Окончила Московский педагогический государственный университет: институт истории и политики; институт изящных искуств; МАРХИ ВШСД.
2022 — Коллективная выставка ART RUSSIAN DESIGN FEST «Контуры сближения. Современное искусство в интерьере» Галерея ArtMaison
2022 — Коллективная выставка ART RUSSIAN DESIGN FEST «ИГРЫ ЦВЕТА. Современное искусство в интерьере» Галерея Zodiak ЗИЛАрт
2023 — Коллективная выставка «Поп-арт. Русский стиль», Сколково
2023 — Коллективная выставка Zodiac Art Fest «Искусство и точка. Современное искусство в интерьере» Галерея Zodiak ЗИЛАрт
2024 — Коллективная выставка «СКАЗКИ ЧЕТЫРЕХ СТИХИЙ» Музей ДПИ
2025 — Коллективная выставка «В поисках чудес. Путешествия по России» Музей ДПИ
2025 — Коллективная выставка «На свой лад. Искусство с русской душой» Галерея Roommate
Окончила Московский педагогический государственный университет: институт истории и политики; институт изящных искуств; МАРХИ ВШСД.
2022 — Коллективная выставка ART RUSSIAN DESIGN FEST «Контуры сближения. Современное искусство в интерьере» Галерея ArtMaison
2022 — Коллективная выставка ART RUSSIAN DESIGN FEST «ИГРЫ ЦВЕТА. Современное искусство в интерьере» Галерея Zodiak ЗИЛАрт
2023 — Коллективная выставка «Поп-арт. Русский стиль», Сколково
2023 — Коллективная выставка Zodiac Art Fest «Искусство и точка. Современное искусство в интерьере» Галерея Zodiak ЗИЛАрт
2024 — Коллективная выставка «СКАЗКИ ЧЕТЫРЕХ СТИХИЙ» Музей ДПИ
2025 — Коллективная выставка «В поисках чудес. Путешествия по России» Музей ДПИ
2025 — Коллективная выставка «На свой лад. Искусство с русской душой» Галерея Roommate
«Путешествия по многозначной реальности»
Автор Александра Лагойская
Размер 80х100 см
Материалы, техника акрил, речной песок, холст на подрамнике в багете
Год 2025
Размер 80х100 см
Материалы, техника акрил, речной песок, холст на подрамнике в багете
Год 2025
Александр Забегин
Александр Забегин - фотограф, графический дизайнер, член Союза журналистов России. В его послужном списке более 20-ти персональных выставок в России и за рубежом, победы в международных конкурсах, сотрудничество с музеями, публикации в книгах, газетах и журналах. Умение Александра легко находить общий язык с лошадьми помогло ему занять свою нишу среди художников иппологического жанра и на протяжении многих лет исследовать тему взаимоотношений человека и лошади.
Родился в 1985 году в Москве. Выпускник Школы искусств им. Балакирева и факультета дизайна Высшей школы рекламы Московского Гуманитарного Университета, в 2021 году поступил в аспирантуру Московской художественно-промышленной академии им. Строганова (ВХУТЕМАС), прошел обучение в Institute of Visual Arts.
Лауреат международных конкурсов Salon Internationale de Saumur AR(T) CHEVAL и AR(T) CHEVAL ET L’EPERON во Франции, Всероссийского конкурса «Искусство и спорт», получил бронзовую награду на конкурсе Amazing Animals. Visual Arts Awards в США. С 2006 года – официальный фотограф Дубайского кубка мира по скачкам.
Персональные выставки прошли в Конгресс-центре Анже (2005), на Венсеннском ипподроме в Париже (2005), во Дворце Европы в Ментоне (2010), в Мэрии Сорренто (2021), в Венеции на Biennale Architettura 2021, на ART RUSSIA FAIR - 2021, дважды в Российском духовно-культурном центре в Париже в 2022 г., на ипподроме Мейдан в Дубае (сезоны 2023-2026 гг.), в Carrousel du Louvre в Париже (2024), в Галерее Омельченко в 2026 г.
Летом и осенью 2023 года его работы дважды демонстрировались на билбордах Wall Street в Нью-Йорке, в ноябре 2023 года на выставке “Reflecting the collective soul” в галерее NINFA в Милане (Италия) и на Международном форуме цифрового искусства NFT-ISTAMBUL в Турции. В 2024 году работа Александра попала в число 47-ми отобранных из 1800 заявок на выставку NFT Paris, которая проходила на Елисейских полях в Париже – крипто-копия работы была приобретена Музеем цифрового искусства Италии.
Фотографии и дизайнерские работы находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Узбекистане, Беларуси, Украине, Франции, США, Иране, Объединенных Арабских Эмиратах, Аргентине, Германии, Великобритании, Ирландии, Голландии, Марокко, Бразилии, Австралии, Новой Зеландии, Египте, Катаре, Финляндии, Швейцарии, Италии, Швеции, Турции, Саудовской Аравии, Омане.
Сайт
Родился в 1985 году в Москве. Выпускник Школы искусств им. Балакирева и факультета дизайна Высшей школы рекламы Московского Гуманитарного Университета, в 2021 году поступил в аспирантуру Московской художественно-промышленной академии им. Строганова (ВХУТЕМАС), прошел обучение в Institute of Visual Arts.
Лауреат международных конкурсов Salon Internationale de Saumur AR(T) CHEVAL и AR(T) CHEVAL ET L’EPERON во Франции, Всероссийского конкурса «Искусство и спорт», получил бронзовую награду на конкурсе Amazing Animals. Visual Arts Awards в США. С 2006 года – официальный фотограф Дубайского кубка мира по скачкам.
Персональные выставки прошли в Конгресс-центре Анже (2005), на Венсеннском ипподроме в Париже (2005), во Дворце Европы в Ментоне (2010), в Мэрии Сорренто (2021), в Венеции на Biennale Architettura 2021, на ART RUSSIA FAIR - 2021, дважды в Российском духовно-культурном центре в Париже в 2022 г., на ипподроме Мейдан в Дубае (сезоны 2023-2026 гг.), в Carrousel du Louvre в Париже (2024), в Галерее Омельченко в 2026 г.
Летом и осенью 2023 года его работы дважды демонстрировались на билбордах Wall Street в Нью-Йорке, в ноябре 2023 года на выставке “Reflecting the collective soul” в галерее NINFA в Милане (Италия) и на Международном форуме цифрового искусства NFT-ISTAMBUL в Турции. В 2024 году работа Александра попала в число 47-ми отобранных из 1800 заявок на выставку NFT Paris, которая проходила на Елисейских полях в Париже – крипто-копия работы была приобретена Музеем цифрового искусства Италии.
Фотографии и дизайнерские работы находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Узбекистане, Беларуси, Украине, Франции, США, Иране, Объединенных Арабских Эмиратах, Аргентине, Германии, Великобритании, Ирландии, Голландии, Марокко, Бразилии, Австралии, Новой Зеландии, Египте, Катаре, Финляндии, Швейцарии, Италии, Швеции, Турции, Саудовской Аравии, Омане.
Сайт
«Вольный ветер »
Автор Александр Забегин
Размер 32х32 см, 1/300
Материалы, техника Фотография, Fujicolor Crystal Archive Digital Pearl Paper
Год 2008
Размер 32х32 см, 1/300
Материалы, техника Фотография, Fujicolor Crystal Archive Digital Pearl Paper
Год 2008
Екатерина Забегина
Екатерина Забегина – выпускница Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, создатель бренда ZABEGINA, победитель Международных конкурсов в России и Франции, участник Недели моды в Москве и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В 2015 году на выставке THE BOX в Париже бренд ZABEGINA вошел в шорт-лист 100 лучших производителей аксессуаров для Недели моды в Париже. В 2023 году закончила Scuola di ricamo Alta moda в Риме, Италия, отделение современной вышивки.
Визитная карточка бренда ZABEGINA – шелковые платки ручной работы и использование в дизайне одежды и аксессуаров темы «Лошади». История компании имеет глубокие корни в конной отрасли, и поэтому во всех коллекциях присутствует образ лошади. Бренд ZABEGINA имеет представительство в ОАЭ и Франции, с 2012 года является официальным поставщиком Дубайского Скакового Клуба.
Отдельный пласт работы Екатерины – создание корпоративной одежды, аксессуаров и сувенирной продукции. В арсенале дизайнера реализованные проекты для Приза Президента РФ по скачкам, корпорации Сандуны «Сибирская масленица», Газпрома, Райффайзенбанка, Team Horsetimes, Аэрофлота, ASB Studio, Graffen Nanotechnology Space, Федерации конного спорта России, АО «Росипподромы», Ветклиники «Центр», РЖД, Бахрушинского музея театрального искусства, Дубайского скакового клуба, Императорского фарфорового завода, компании Patek Philippe и других.
Художественные работы Екатерины Забегиной неоднократно демонстрировались на выставке «Prix D’Amerique» на Венсеннском ипподроме и Salon du Cheval в Париже (Франция), Al Fares Dubai в ОАЭ, “Colors of Humanity” в Калифорнии (США), «Цирк» в Государственном Дарвиновском музее и «Душа России» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве, на передвижных выставках «Даешь конструктивизм» в Музее моды и «НИТУ МИСИС. Точка кипения «Коммуна» в Москве, в Музее Ростовского Кремля, на выставке «Кружева» в рамках Европейских дней культурного наследия-2022 в Российском культурном центре в Париже (Франция). В 2023 году - на выставке «Заграничное счастье русского кружева» в Доме-музее русского зарубежья, в галерее Art Maison на выставке "НЕОН" и в Галерее классической фотографии на выставке «Всё за коня» в Москве; в 2024 году на 4-м Фестивале Российского искусства и дизайна «Игры цвета» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве. с 2012 года в рамках скаковых сезонов – постоянная обновляющаяся экспозиция на ипподроме Мейдан в Дубае, ОАЭ.
Победитель Всероссийского конкурса "Искусство и спорт"- по результатам конкурса работы экспонировались в галерее ОМЕЛЬЧЕНКО в Москве (2022-2023), в Артцентре Сергиенко в Санкт-Петербурге, в Крыму на фестивале «Таврида-Арт» и в художественной галерее парка «Зарядье» в Москве (2023). Лауреат Всероссийского конкурса «Искусство и добро» (2024).
Выступила куратором нескольких выставок: в 2021 году - «Магия лошади» на Biennale Architettura 2021 в Венеции (Италия), в 2022 году - «Тайна лошади», «Кружева» и «Искусство кружевоплетения» в рамках Дней европейского культурного наследия в Российском культурном центре в Париже (Франция), в 2023 году - «Заграничное счастье русского кружева» в Музее русского зарубежья им. Александра Солженицына в Москве, в 2024 году – персональная фотовыставка Александра Забегина на Парижской неделе современного искусства в Carrousel du Louvre (Франция), в 2026 году – «Великий Русский Северный Путь. Золотая нить столетий» в Российском культурном центре в Париже (Франция).
Эл. почта ekaterina@zabegina.ru
Визитная карточка бренда ZABEGINA – шелковые платки ручной работы и использование в дизайне одежды и аксессуаров темы «Лошади». История компании имеет глубокие корни в конной отрасли, и поэтому во всех коллекциях присутствует образ лошади. Бренд ZABEGINA имеет представительство в ОАЭ и Франции, с 2012 года является официальным поставщиком Дубайского Скакового Клуба.
Отдельный пласт работы Екатерины – создание корпоративной одежды, аксессуаров и сувенирной продукции. В арсенале дизайнера реализованные проекты для Приза Президента РФ по скачкам, корпорации Сандуны «Сибирская масленица», Газпрома, Райффайзенбанка, Team Horsetimes, Аэрофлота, ASB Studio, Graffen Nanotechnology Space, Федерации конного спорта России, АО «Росипподромы», Ветклиники «Центр», РЖД, Бахрушинского музея театрального искусства, Дубайского скакового клуба, Императорского фарфорового завода, компании Patek Philippe и других.
Художественные работы Екатерины Забегиной неоднократно демонстрировались на выставке «Prix D’Amerique» на Венсеннском ипподроме и Salon du Cheval в Париже (Франция), Al Fares Dubai в ОАЭ, “Colors of Humanity” в Калифорнии (США), «Цирк» в Государственном Дарвиновском музее и «Душа России» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве, на передвижных выставках «Даешь конструктивизм» в Музее моды и «НИТУ МИСИС. Точка кипения «Коммуна» в Москве, в Музее Ростовского Кремля, на выставке «Кружева» в рамках Европейских дней культурного наследия-2022 в Российском культурном центре в Париже (Франция). В 2023 году - на выставке «Заграничное счастье русского кружева» в Доме-музее русского зарубежья, в галерее Art Maison на выставке "НЕОН" и в Галерее классической фотографии на выставке «Всё за коня» в Москве; в 2024 году на 4-м Фестивале Российского искусства и дизайна «Игры цвета» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве. с 2012 года в рамках скаковых сезонов – постоянная обновляющаяся экспозиция на ипподроме Мейдан в Дубае, ОАЭ.
Победитель Всероссийского конкурса "Искусство и спорт"- по результатам конкурса работы экспонировались в галерее ОМЕЛЬЧЕНКО в Москве (2022-2023), в Артцентре Сергиенко в Санкт-Петербурге, в Крыму на фестивале «Таврида-Арт» и в художественной галерее парка «Зарядье» в Москве (2023). Лауреат Всероссийского конкурса «Искусство и добро» (2024).
Выступила куратором нескольких выставок: в 2021 году - «Магия лошади» на Biennale Architettura 2021 в Венеции (Италия), в 2022 году - «Тайна лошади», «Кружева» и «Искусство кружевоплетения» в рамках Дней европейского культурного наследия в Российском культурном центре в Париже (Франция), в 2023 году - «Заграничное счастье русского кружева» в Музее русского зарубежья им. Александра Солженицына в Москве, в 2024 году – персональная фотовыставка Александра Забегина на Парижской неделе современного искусства в Carrousel du Louvre (Франция), в 2026 году – «Великий Русский Северный Путь. Золотая нить столетий» в Российском культурном центре в Париже (Франция).
Эл. почта ekaterina@zabegina.ru
«Фантазия»
Автор Екатерина Забегина
Размер 40х50 см
Материалы, техника вышивка по льну, смешанная техника (маркер, текстильный коллаж, шерсть, хлопок)
Год 2023
Размер 40х50 см
Материалы, техника вышивка по льну, смешанная техника (маркер, текстильный коллаж, шерсть, хлопок)
Год 2023
ЗАЛ 3
Ольга Шанина
«Это цвет из воспоминаний, как черно-белая фотография, которая становится цветной в памяти. Это как старые домашние видеокассеты. Это концептуализм в ч/б: яркий микс ретро аккордов и современных контекстов».
Ольга Шанина - междисциплинарный художник. Образование получила в России и зарубежом, имеет степень магистра психологии.
2021 - 2025 - резидент мастерских известных художников.
На постоянной основе сотрудничает с рядом галерей, музеев, частных и социальных проектов из Европы и России. Призер международных фестивалей и конкурсов. Гран-при Шведского фестиваля искусств.
В своих работах автор исследует тему памяти с помощью цветового монохрома. Микс современных технологий и традиционных методов аналоговой печати, живопись акрилом в живых образах текущего времени, коллажи, смешанные техники, инсталляции, саунд-перфоманс, обьединенный с парфюмерными ароматами, пробуждающими в памяти цепочки ассоциаций - все 5 органов чувств погружаются в ностальгию - вот что дает возможность автору выстраивать глубокий диалог со зрителем.
Работы находятся в частных коллекциях по всему миру, галереях и музеях.
Ольга Шанина - междисциплинарный художник. Образование получила в России и зарубежом, имеет степень магистра психологии.
2021 - 2025 - резидент мастерских известных художников.
На постоянной основе сотрудничает с рядом галерей, музеев, частных и социальных проектов из Европы и России. Призер международных фестивалей и конкурсов. Гран-при Шведского фестиваля искусств.
В своих работах автор исследует тему памяти с помощью цветового монохрома. Микс современных технологий и традиционных методов аналоговой печати, живопись акрилом в живых образах текущего времени, коллажи, смешанные техники, инсталляции, саунд-перфоманс, обьединенный с парфюмерными ароматами, пробуждающими в памяти цепочки ассоциаций - все 5 органов чувств погружаются в ностальгию - вот что дает возможность автору выстраивать глубокий диалог со зрителем.
Работы находятся в частных коллекциях по всему миру, галереях и музеях.
«Детство никогда не повторится»
15 000
р.
Автор Ольга Шанина
Размер 60х80 см
Материалы, техника фотография, печать
Год
Размер 60х80 см
Материалы, техника фотография, печать
Год
«На край света за другом »
15 000
р.
Автор Ольга Шанина
Размер 60х80 см
Материалы, техника фотография, печать
Год
Размер 60х80 см
Материалы, техника фотография, печать
Год
«Крутящий момент_вокруг света»
15 000
р.
Автор Ольга Шанина
Размер 60х80 см
Материалы, техника фотография, печать
Год
Размер 60х80 см
Материалы, техника фотография, печать
Год
«Балтийский завод» серия ОСК-2025
??
р.
Автор Оксана Кашенко
Размер 90х120 см
Материалы, техника авторская фотография, печать на холсте, роспись акрилом
Год 2025
Размер 90х120 см
Материалы, техника авторская фотография, печать на холсте, роспись акрилом
Год 2025
«Магнитное притяжение металла» серия ММК-2025
??
р.
Автор Оксана Кашенко
Размер 80х120 см
Материалы, техника авторская фотография, печать на металле
Год 2025
Размер 80х120 см
Материалы, техника авторская фотография, печать на металле
Год 2025
«Высота»
серия ММК
серия ММК
??
р.
Автор Оксана Кашенко
Размер 100х130 см
Материалы, техника фотография, печать на холсте, акрил
Год 2025
Размер 100х130 см
Материалы, техника фотография, печать на холсте, акрил
Год 2025
Алексей Резвых
Резвых Алексей, фотограф. Член ТСХР.
Родился в городе Джезказган, Казахстан, СССР. Закончил университет в Томске, Сибирь, специальность - радиоинженер.
Фотограф-любитель с 10 лет. Самоучка. Живёт и работает в Москве.
Снимает в различных техниках как в аналоговой (плёночной), так и цифровой фотографии. Предпочитает "честное" фото, без обработки.
Участник многих выставок в России и Казахстане, конкурсов по всему миру.
Работы находятся в музее в Запорожской области, в частных коллекциях в Германии, Казахстане и России.
Ссылка на профиль художника на федеральной платформе "Художники/Artists"
Родился в городе Джезказган, Казахстан, СССР. Закончил университет в Томске, Сибирь, специальность - радиоинженер.
Фотограф-любитель с 10 лет. Самоучка. Живёт и работает в Москве.
Снимает в различных техниках как в аналоговой (плёночной), так и цифровой фотографии. Предпочитает "честное" фото, без обработки.
Участник многих выставок в России и Казахстане, конкурсов по всему миру.
Работы находятся в музее в Запорожской области, в частных коллекциях в Германии, Казахстане и России.
Ссылка на профиль художника на федеральной платформе "Художники/Artists"
«Дубровицы»
50 000
р.
Автор Алексей Резвых
Размер 70х100 см
Материалы, техника Цифровая нередактированная фотография, цифровая оптическая печать на фотобумаге
Год 2022
Размер 70х100 см
Материалы, техника Цифровая нередактированная фотография, цифровая оптическая печать на фотобумаге
Год 2022
«Стрелка»
Автор Ольга Нилова (Ольга Неон)
Размер 600х800 мм
Материалы, техника ПВХ, полноцветная печать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Размер 600х800 мм
Материалы, техника ПВХ, полноцветная печать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
«Дорога в небо»
Автор Ольга Нилова (Ольга Неон)
Размер 1200х800 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная печать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Размер 1200х800 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная печать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Серия «Соловки»
«Свет»
«Свет»
Автор Ольга Нилова (Ольга Неон)
Размер 900х400 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная печать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Размер 900х400 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная печать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Серия «Соловки»
«Свет 2»
«Свет 2»
Автор Ольга Нилова (Ольга Неон)
Размер 600х500 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная печать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Размер 600х500 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная печать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Серия «Соловки»
«Свет 3»
«Свет 3»
Автор Ольга Нилова (Ольга Неон)
Размер 500х400 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная печать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Размер 500х400 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная печать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Из серии «Балтика»
«Перспективы квадратов»
«Перспективы квадратов»
Автор Ольга Нилова (Ольга Неон)
Размер 600х800 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная печать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Размер 600х800 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная печать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Из серии «Балтика»
"За гранью света"
"За гранью света"
Автор Ольга Нилова (Ольга Неон)
Размер 600х700 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная печать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Размер 600х700 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная печать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Из серии «Балтика»
"Горизонты заката"
"Горизонты заката"
Автор Ольга Нилова (Ольга Неон)
Размер 600х1200 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная фотопечать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Размер 600х1200 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная фотопечать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Из серии «Балтика»
"Буны"
"Буны"
Автор Ольга Нилова (Ольга Неон)
Размер 800х800 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная фотопечать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
Размер 800х800 см
Материалы, техника ПВХ, полноцветная фотопечать, стеклянный газосветный неон
Год 2025
ЗАЛ 4: ЧУДЕСА КЕРАМИКИ И КИНОПОКАЗЫ —
ПУТЕШЕСТВИЯ ПО ВОЛШЕБНЫМ МЕСТАМ
РОССИИ
ПУТЕШЕСТВИЯ ПО ВОЛШЕБНЫМ МЕСТАМ
РОССИИ
Четвертый зал посвящен керамике
как отражению культурной идентичности и традиций в разные исторические эпохи. Здесь также будут проводиться кинопоказы фильмов о путешествиях по России, которые позволят зрителям увидеть разнообразие российских пространств через призму чудес природы и культуры. Эти фильмы станут дополнением к экспозиции, создавая многослойное восприятие чудес как взаимосвязанных элементов культурного контекста
как отражению культурной идентичности и традиций в разные исторические эпохи. Здесь также будут проводиться кинопоказы фильмов о путешествиях по России, которые позволят зрителям увидеть разнообразие российских пространств через призму чудес природы и культуры. Эти фильмы станут дополнением к экспозиции, создавая многослойное восприятие чудес как взаимосвязанных элементов культурного контекста
ЗАЛ 4 КЕРАМИКА
Татьяна Тимофеева
Художница работает в абстрактном стиле, но получив академическое образование продолжает традиции академической живописи в своих работах, уделяя внимание композиционному построению холста, колористическим поиском.
Художница предпочитает писать на больших холстах от метра шириной в свободной манере флейцем и мастихином, соединяет цветовые пятна вкраплением масляной пастелью, используя разные технические приемы масляной живописи. Широкий взмах флейцем становится самостоятельным голосом, растворяется в полупрозрачных слоях краски или в белом холсте, который художница часто оставляет как начальную точку повествования. Все эти приемы помогают передать чувственную картину мира. Это повествование-всегда логически выстроенная структура, в которой есть завязка и кульминация-зритель видит не просто цветовое поле, а упорядоченное действие, где через движение художница передает течение времени, сиюминутность происходящего. Так мы можем почувствовать изменчивость мира, как глядя в калейдоскоп, мы видим «застывший узор», который через секунду рассыпается- так складывается ощущение быстротечности жизни.
Тональный контраст, ритм пятен, напряжение и пустоту- через эти приемы художница обращается к теме эмоциональных переживаний и внутренних состояний, к поиску женской идентичности.
Для художницы язык абстракции - это способ говорить о том, что с трудно выразить словами: о тревоге, близости, уязвимости, страхе раскрыться и показать свои чувства.
«Обнимающая» линия, яркие акценты масляной пастели помогают запечатлеть эти эмоциональные состояния, пока они не стерлись из нашей памяти, зафиксировать их или прожить, признать эмоции своими.
Это «фокус» творчества художницы. Живопись становится не просто интерпретацией события, а пространством размышления о природе чувств. Художница превращает рефлексию в некий зашифрованный код, знак, несущий в своем послании способ взаимодействия с миром. В своих картинах она занимает роль внимательного и поддерживающего наблюдателя, помогая зрителю сосредоточится на своем внутреннем состоянии и «услышать себя».
Художница предпочитает писать на больших холстах от метра шириной в свободной манере флейцем и мастихином, соединяет цветовые пятна вкраплением масляной пастелью, используя разные технические приемы масляной живописи. Широкий взмах флейцем становится самостоятельным голосом, растворяется в полупрозрачных слоях краски или в белом холсте, который художница часто оставляет как начальную точку повествования. Все эти приемы помогают передать чувственную картину мира. Это повествование-всегда логически выстроенная структура, в которой есть завязка и кульминация-зритель видит не просто цветовое поле, а упорядоченное действие, где через движение художница передает течение времени, сиюминутность происходящего. Так мы можем почувствовать изменчивость мира, как глядя в калейдоскоп, мы видим «застывший узор», который через секунду рассыпается- так складывается ощущение быстротечности жизни.
Тональный контраст, ритм пятен, напряжение и пустоту- через эти приемы художница обращается к теме эмоциональных переживаний и внутренних состояний, к поиску женской идентичности.
Для художницы язык абстракции - это способ говорить о том, что с трудно выразить словами: о тревоге, близости, уязвимости, страхе раскрыться и показать свои чувства.
«Обнимающая» линия, яркие акценты масляной пастели помогают запечатлеть эти эмоциональные состояния, пока они не стерлись из нашей памяти, зафиксировать их или прожить, признать эмоции своими.
Это «фокус» творчества художницы. Живопись становится не просто интерпретацией события, а пространством размышления о природе чувств. Художница превращает рефлексию в некий зашифрованный код, знак, несущий в своем послании способ взаимодействия с миром. В своих картинах она занимает роль внимательного и поддерживающего наблюдателя, помогая зрителю сосредоточится на своем внутреннем состоянии и «услышать себя».
Мария Тимофеева
Сайт
Художник Мария Тимофеева.
Образование.
2000 Московский государственный университет печати (Полиграф). Художник – график.
1995 Вятское Художественное училище. Художник- живописец, педагог. Мастерская Академика РАХ Харлова В.Г.
Профессиональное членство- Союз художников России. Билет № 8819 с 2001 года Диплом - благодарность Российской академии художеств 12.04.2022 Серебряная медаль Академии художеств 2025
Избранные Выставки
Персональные выставки
2025 - Персональная выставка в ARTPLAY, Квартира S Gallery, Москва
2024 - Выставка «Династия» Центр семейной истории, филиал Музея - заповедника В.Д. Поленова в Туле
2023 - Выставка «Сады морей» Музейно-выставочный комплекс «Артишок», Химки 2021 - Персональная выставка в ARTPLAY, Квартира S Gallery, Москва 2019 - Персональная выставка в ARTPLAY, Квартира S Gallery, Москва 2016 - Персональная выставка в Музее заповеднике ВД Поленова, май 2015 - Персональная выставка в Музее заповеднике ВД Поленова, май Групповые выставки
2024 – Выставка «Творческая сага» Серпуховский художественный музей 2024 – «Made in Russia» Винзавод, сентябрь
2024 – Музей ДПИ выставка «Игры цвета», май
2023 - Выставка «Неон» – Винзавод, октябрь, Москва
2022 - Выставка-проект Российской академии художеств «С Востока Свет», РАХ, Москва 2022 - Выставка-проект РАХ «С Востока Свет» октябрь - ноябрь, Кремль, Казань
2020 - 2025 Ежегодное участие в пленэрах отделения дизайна Российской академии художеств. Дивноморское
БИО
Родилась в 1975 году, в семье художника - акварелиста Валерия Тимофеева. Детство прошло на Севере, в Апатитах. Я росла в мастерской отца и изначально ощущала сопричастность к домену искусства. Моя сестра также профессиональный живописец. Прошла классический путь развития художника: от художественной школы, училища до института. Мастерская от Союза художников в подмосковных Химках. Основная сфера деятельности - живопись. Многократно участвовала в ежегодных пленэрах от отделения дизайна Академии художеств. Природа - то что неизменно вдохновляет и наполняет мое искусство смыслом. Темы моего творческого исследования, находящие отражение в картинах - это растворение человека в природе, предметов в среде, метафизика цветения, как бесконечного процесса жизни – смерти- жизни.
Художник Мария Тимофеева.
Образование.
2000 Московский государственный университет печати (Полиграф). Художник – график.
1995 Вятское Художественное училище. Художник- живописец, педагог. Мастерская Академика РАХ Харлова В.Г.
Профессиональное членство- Союз художников России. Билет № 8819 с 2001 года Диплом - благодарность Российской академии художеств 12.04.2022 Серебряная медаль Академии художеств 2025
Избранные Выставки
Персональные выставки
2025 - Персональная выставка в ARTPLAY, Квартира S Gallery, Москва
2024 - Выставка «Династия» Центр семейной истории, филиал Музея - заповедника В.Д. Поленова в Туле
2023 - Выставка «Сады морей» Музейно-выставочный комплекс «Артишок», Химки 2021 - Персональная выставка в ARTPLAY, Квартира S Gallery, Москва 2019 - Персональная выставка в ARTPLAY, Квартира S Gallery, Москва 2016 - Персональная выставка в Музее заповеднике ВД Поленова, май 2015 - Персональная выставка в Музее заповеднике ВД Поленова, май Групповые выставки
2024 – Выставка «Творческая сага» Серпуховский художественный музей 2024 – «Made in Russia» Винзавод, сентябрь
2024 – Музей ДПИ выставка «Игры цвета», май
2023 - Выставка «Неон» – Винзавод, октябрь, Москва
2022 - Выставка-проект Российской академии художеств «С Востока Свет», РАХ, Москва 2022 - Выставка-проект РАХ «С Востока Свет» октябрь - ноябрь, Кремль, Казань
2020 - 2025 Ежегодное участие в пленэрах отделения дизайна Российской академии художеств. Дивноморское
БИО
Родилась в 1975 году, в семье художника - акварелиста Валерия Тимофеева. Детство прошло на Севере, в Апатитах. Я росла в мастерской отца и изначально ощущала сопричастность к домену искусства. Моя сестра также профессиональный живописец. Прошла классический путь развития художника: от художественной школы, училища до института. Мастерская от Союза художников в подмосковных Химках. Основная сфера деятельности - живопись. Многократно участвовала в ежегодных пленэрах от отделения дизайна Академии художеств. Природа - то что неизменно вдохновляет и наполняет мое искусство смыслом. Темы моего творческого исследования, находящие отражение в картинах - это растворение человека в природе, предметов в среде, метафизика цветения, как бесконечного процесса жизни – смерти- жизни.
Анна Романова
Художник - керамист, выпускница Британской Высшей Школы Дизайна курса Современная керамика. Автор создает метафорические объекты из керамики, исследующие невидимую архитектуру человеческих связей. Через тактильную форму и целостный образ фиксируются неочевидные эмоциональные состояния, социальные роли и внутренние конфликты. Работы приглашают зрителя к диалогу и личной рефлексии, где форма становится катализатором личного осмысления. Материалом выступает глина, а методом - медитативный процесс ручной лепки, позволяющий мыслить напрямую в пластике. Авторская техника позволяет достигать органичной, «дышащей» фактуры и избегать холодной геометрии, а использование сложных палитр усиливает глубину замысла.
Групповые выставки: • 2026 «Дофаминовые интерьеры через эстетику Цирка» 15-я Международная текстильно-интерьерная выставка HomeFest и Design+, Main Stage, Шарикоподшипниковская ул.,13, стр. 33, Москва • 2026 «Искусство перехода. Зиму провожаем, весну встречаем» Выставочный зал МОСХ России, ул. Беговая,7, Москва • 2026 «Вам не говорили, как справляться со сложностями» Галерея U Contemporary, Центр дизайна ARTPLAY, Москва • 2025 «Там, где Жили наши сны» АРТ-ЯРМАРКА в GREMM, S/LAY contemporary art gallery, Москва • 2025 «Между оранжевым и желтым: III сезон» OPENCALLS.RU • 2025 «Облик чувств», БВШД, Центр дизайна ARTPLAY, , Москва
ссылка на тг-канал
Групповые выставки: • 2026 «Дофаминовые интерьеры через эстетику Цирка» 15-я Международная текстильно-интерьерная выставка HomeFest и Design+, Main Stage, Шарикоподшипниковская ул.,13, стр. 33, Москва • 2026 «Искусство перехода. Зиму провожаем, весну встречаем» Выставочный зал МОСХ России, ул. Беговая,7, Москва • 2026 «Вам не говорили, как справляться со сложностями» Галерея U Contemporary, Центр дизайна ARTPLAY, Москва • 2025 «Там, где Жили наши сны» АРТ-ЯРМАРКА в GREMM, S/LAY contemporary art gallery, Москва • 2025 «Между оранжевым и желтым: III сезон» OPENCALLS.RU • 2025 «Облик чувств», БВШД, Центр дизайна ARTPLAY, , Москва
ссылка на тг-канал
«Импульс»
60 000
р.
Автор Анна Романова
Размер 37х32х21
Материалы, техника Керамика (ручная лепка, роспись, шамот, ангобы, подглазурная пастель, глазури, обжиг)
Год 2026
Размер 37х32х21
Материалы, техника Керамика (ручная лепка, роспись, шамот, ангобы, подглазурная пастель, глазури, обжиг)
Год 2026
«РОЗА»
45 000
р.
Автор Анна Романова
Размер 32 х 23 х 18 см
Материалы, техника Керамика (Ручная лепка, шамот, ангобы, глазурные ангобы, глазури, стекло, обжиг)
Год 2026
Размер 32 х 23 х 18 см
Материалы, техника Керамика (Ручная лепка, шамот, ангобы, глазурные ангобы, глазури, стекло, обжиг)
Год 2026
«Сказочные подснежники»
60 000
р.
Автор Анна Романова
Размер 39 х 33 х 15 см
Материалы, техника Ручная лепка, шамот, ангобы, глазури, обжиг
Год 2026
Размер 39 х 33 х 15 см
Материалы, техника Ручная лепка, шамот, ангобы, глазури, обжиг
Год 2026
Мария Нигай
1999/Москва
Художник-керамист с бэкграундом в производстве анимации. Окончила Национальный Исследовательский Университет Высшая Школа Экономики, факультет Школа Дизайна по специальности Анимация и иллюстрация. Дополнительное образование в Британской Высшей Школе Дизайна, Москва. Живет и работает в Москве.
Художник-керамист с бэкграундом в производстве анимации. Окончила Национальный Исследовательский Университет Высшая Школа Экономики, факультет Школа Дизайна по специальности Анимация и иллюстрация. Дополнительное образование в Британской Высшей Школе Дизайна, Москва. Живет и работает в Москве.
«Необитаемый участок»
34 000
р.
Автор Мария Нигай
Размер 40х51 см
Материалы, техника шамот, глазурь
Год 2026
Серия исследует ландшафт как живую и изменчивую форму. Скульптуры предлагают воспринимать территорию через ощущения, память и материальность. Органические формы напоминают горные образования, речные русла, ледниковые массы и геологические разломы, существующие на границе между природным объектом и живым существом.
Скульптура исследует российский ландшафт не как географическую карту, а как постоянно меняющуюся материю, в которой сосуществуют история, природные процессы и следы человеческого присутствия.
Размер 40х51 см
Материалы, техника шамот, глазурь
Год 2026
Серия исследует ландшафт как живую и изменчивую форму. Скульптуры предлагают воспринимать территорию через ощущения, память и материальность. Органические формы напоминают горные образования, речные русла, ледниковые массы и геологические разломы, существующие на границе между природным объектом и живым существом.
Скульптура исследует российский ландшафт не как географическую карту, а как постоянно меняющуюся материю, в которой сосуществуют история, природные процессы и следы человеческого присутствия.
«Останец»
32 000
р.
Автор Мария Нигай
Размер 53х23 см
Материалы, техника Шамот, ангоб, глазурь
Год 2025
Фрагмент ландшафта, который находится в процессе непрерывного преобразования. Работа напоминает одновременно горную породу, вулканическое образование, остатки промышленного объекта и живой организм.
Размер 53х23 см
Материалы, техника Шамот, ангоб, глазурь
Год 2025
Фрагмент ландшафта, который находится в процессе непрерывного преобразования. Работа напоминает одновременно горную породу, вулканическое образование, остатки промышленного объекта и живой организм.
Ольга Маркова
член Творческого Союза Художников ДПИ , секция « Этническая жизнь», дизайнер, художник- керамист
Образование:
Московский Государственный Гуманитарный Университет, The Open University, Высшая школа дизайна при кафедре «Дизайн архитектурной среды» Московского Архитектурного Института, Институт повышения квалификации и переподготовке кадров РУДН, дополнительное образование курс "Художественная керамика" Российский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова, авторский курс Натальи Юрьевны Хлебцевич.
Выставки:
Арт Москва
Арт Россия
Московская неделя интерьера и дизайна ( МНИиД)
Гостиница Метрополь , выставка « День счастья»
Made in Russia expo
Антикварный салон ( Юбилейная выставка)
BIF
Музей ДПИ « Игры цвета»
Музей Русского балета , выставка
« Цивилизации и 21 век»
( г.Сочи)
Vladivostok design week
Home Fest
Галерея классической фотографии , выставка « Космос»
Выставка « Уникальная Россия», Гостиный Двор
Галерея Всекохудожник - персональная
выставка керамики
Галерея «Аз Арт» , персональная выставка керамики « Начало»
Ботанический сад МГУ
Аптекарский огород « Акценты осени»
Галерея Арт Коробка , выставка « Современный русский импрессионизм»
Галерея Roommate , выставка « Растительное конструирование «
Выставка « Поехали! Земля - Вселенная.» , галерея Колокольников 17
Образование:
Московский Государственный Гуманитарный Университет, The Open University, Высшая школа дизайна при кафедре «Дизайн архитектурной среды» Московского Архитектурного Института, Институт повышения квалификации и переподготовке кадров РУДН, дополнительное образование курс "Художественная керамика" Российский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова, авторский курс Натальи Юрьевны Хлебцевич.
Выставки:
Арт Москва
Арт Россия
Московская неделя интерьера и дизайна ( МНИиД)
Гостиница Метрополь , выставка « День счастья»
Made in Russia expo
Антикварный салон ( Юбилейная выставка)
BIF
Музей ДПИ « Игры цвета»
Музей Русского балета , выставка
« Цивилизации и 21 век»
( г.Сочи)
Vladivostok design week
Home Fest
Галерея классической фотографии , выставка « Космос»
Выставка « Уникальная Россия», Гостиный Двор
Галерея Всекохудожник - персональная
выставка керамики
Галерея «Аз Арт» , персональная выставка керамики « Начало»
Ботанический сад МГУ
Аптекарский огород « Акценты осени»
Галерея Арт Коробка , выставка « Современный русский импрессионизм»
Галерея Roommate , выставка « Растительное конструирование «
Выставка « Поехали! Земля - Вселенная.» , галерея Колокольников 17
Парная работа «Зимняя степь»
??
р.
Автор Ольга Маркова
Размер 35х35, 24х10
Материалы, техника шамот, глазури
Год 2025
Размер 35х35, 24х10
Материалы, техника шамот, глазури
Год 2025
Ольга Щеглова
Щеглова Ольга Александровна — междисциплинарный художник, живет и работает на Камчатке и в Москве. Член Союза русских художников, автор и ведущая арт-сессий по интуитивному рисованию. Участник российских и международных выставок.
Ольга работает в направлении абстрактной и орнаментальной живописи. Создает арт-объекты в технике ассамбляж, используя смешение техник и материалов (в т.ч. природные материалы).
«В своем творчестве я вдохновляюсь природными формами и фактурами, исследую природный баланс, ритм и гармонию, в том числе природу первоэлементов (стихий). Считаю, что цель искусства — нести в мир красоту, наполнять сердца теплыми чувствами, воодушевлять на созидание и творчество».
Работы Ольги находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Арт-объект «Чувствование Вселенной. Структура»
??
р.
Автор Ольга Щеглова
Размер D =120 см
Материалы, техника светильник
Год
Размер D =120 см
Материалы, техника светильник
Год
«Ангельские сны»
??
р.
Автор Ольга Щеглова
Размер 90х80 см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2026
Размер 90х80 см
Материалы, техника холст, акрил
Год 2026
Татьяна Болдырева
Художник-керамист. Родилась, живет и работает в Москве.
Член Московского союза художников.
2014−1016 гг — «Школа керамики Воронцово» у Александры Створа и Наталии Бодриковой. В 2020 г. окончила Заочный народный университет искусств (ЗНУИ) по курсу основ декоративно-прикладного искусства. С 2023 г Школа-студия Валентины Кузнецовой.
2015−2022 гг работала на ЭТПК «Воронцово», сейчас – свободная творческая работа.
Выставки, проекты:
С 2019 года участвует в ежегодных керамических симпозиумах на Академической даче им. И. Е. Репина в Вышнем Волочке.
Неоднократно принимала участие в выставках МСХ в Москве и в Тарусе, также в 2022 и 2023 годах в выставках «Бестиарий» в Дарвиновском Музее.
2023 и 2024 годах — в выставках «Валентина Кузнецова и ученики» в Российской Академии Художеств.
В конце 2024 г — начале 2025 г участвовала в выставках «Керамического калейдоскопа» в музее-усадьбе Кусково.
2025 и 2026 — выставки МСХ, выставки на траве в в музее-усадьбе Кусково.
Член Московского союза художников.
2014−1016 гг — «Школа керамики Воронцово» у Александры Створа и Наталии Бодриковой. В 2020 г. окончила Заочный народный университет искусств (ЗНУИ) по курсу основ декоративно-прикладного искусства. С 2023 г Школа-студия Валентины Кузнецовой.
2015−2022 гг работала на ЭТПК «Воронцово», сейчас – свободная творческая работа.
Выставки, проекты:
С 2019 года участвует в ежегодных керамических симпозиумах на Академической даче им. И. Е. Репина в Вышнем Волочке.
Неоднократно принимала участие в выставках МСХ в Москве и в Тарусе, также в 2022 и 2023 годах в выставках «Бестиарий» в Дарвиновском Музее.
2023 и 2024 годах — в выставках «Валентина Кузнецова и ученики» в Российской Академии Художеств.
В конце 2024 г — начале 2025 г участвовала в выставках «Керамического калейдоскопа» в музее-усадьбе Кусково.
2025 и 2026 — выставки МСХ, выставки на траве в в музее-усадьбе Кусково.
«Тарусские вышивки»
25 000
р.
Автор Татьяна Болдырева
Размер 33 см
Материалы, техника шамот, ангобы, глазурь
Год 2024
Размер 33 см
Материалы, техника шамот, ангобы, глазурь
Год 2024
Анастасия Морозова
Работаю в технике ручной лепки. Предпочитаю работать с пластом и абстрактной формой.
Стараюсь через глину донести до зрителя мои мысли и эмоции, мое отношение к актуальным
вопросам.
Многие мои работы покрыты белой глазурью. Мне нравится чистая форма, когда скульптура
еще сырая, поэтому я часто выбираю белую поверхность. Цвет иногда мешает восприятию
формы и меняет конструкцию. В работе с глиной люблю использовать металл, дерево, стекло, текстиль. Мне нравится сочетание грубого, брутального шамота и хрупкого фарфора. Меня вдохновляет природа и взаимоотношения человека с окружающей средой. В своих работах я пытаюсь трансформировать наш симбиоз в объект.
Стараюсь через глину донести до зрителя мои мысли и эмоции, мое отношение к актуальным
вопросам.
Многие мои работы покрыты белой глазурью. Мне нравится чистая форма, когда скульптура
еще сырая, поэтому я часто выбираю белую поверхность. Цвет иногда мешает восприятию
формы и меняет конструкцию. В работе с глиной люблю использовать металл, дерево, стекло, текстиль. Мне нравится сочетание грубого, брутального шамота и хрупкого фарфора. Меня вдохновляет природа и взаимоотношения человека с окружающей средой. В своих работах я пытаюсь трансформировать наш симбиоз в объект.
«В некотором царстве»
Композиция из 5 объектов
Композиция из 5 объектов
21 000 / 1 шт.
р.
Автор Анастасия Морозова
Размер 20х8х30
Материалы, техника Шамот, глазури, редукция
Год 2026
Стоимость
1 объект 21 000 р.
Вся композиция 100 000 р.
Размер 20х8х30
Материалы, техника Шамот, глазури, редукция
Год 2026
Стоимость
1 объект 21 000 р.
Вся композиция 100 000 р.
ЗАЛ 4
«Небесный гвоздь»
??
р.
Автор Марина Пахомова, Проект «GRAFFEN»
Размер 90х75 см
Материалы, техника печать на акриле, уф печать
Год 2023
Размер 90х75 см
Материалы, техника печать на акриле, уф печать
Год 2023
«Облачный чертог»
??
р.
Автор Марина Пахомова, Проект «GRAFFEN»
Размер 90х75 см
Материалы, техника печать на акриле, уф печать
Год 2023
Размер 90х75 см
Материалы, техника печать на акриле, уф печать
Год 2023
«Дельта космических рек»
??
р.
Автор Марина Пахомова, Проект «GRAFFEN»
Размер 90х75 см
Материалы, техника печать на акриле, уф печать
Год 2023
Размер 90х75 см
Материалы, техника печать на акриле, уф печать
Год 2023
«Рождение на Луне»
??
р.
Автор Марина Пахомова, Проект «GRAFFEN»
Размер 90х75 см
Материалы, техника печать на акриле, уф печать
Год 2023
Размер 90х75 см
Материалы, техника печать на акриле, уф печать
Год 2023
«Берега небосвода»
??
р.
Автор Марина Пахомова, Проект «GRAFFEN»
Размер 90х75 см
Материалы, техника печать на акриле, уф печать
Год 2023
Размер 90х75 см
Материалы, техника печать на акриле, уф печать
Год 2023
ФОТОГРАФИИ С ОТКРЫТИЯ
КУРАТОР
Мария Резниченко
- Искусствовед, куратор, арт-продюсер
- Организатор различных проектов в области современного искусства, учредитель фестиваля современного искусства и дизайна «Игры цвета».
- Член ТСХР (Секция Искусствоведы, критики) и ТСХ ДПИ (секция «Искусствоведы, кураторы»).
- Руководитель проекта «ARTкругом», выставки и продажа предметов искусства, живописи и керамики, аукционы.
https://www.artkrugom.tilda.ws/
Телеграм-канал «Ни дня без арта»
искусствовед, куратор, арт-продюсер