экспозиция, объединяющая живопись, керамику и арт-объекты. зрители смогут погрузиться в многообразие современного искусства «на свой лад»
НА СВОЙ ЛАД
искусство с русской душой
15-28 августа 2025
Большой Козихинский переулок д.22, стр.2
ежедневно 11:00- 22:00

Куратор Маша Резниченко, Дизайнер Саша Лагойская

О ВЫСТАВКЕ
Новый проект «АРТкругом» - выставка «На свой лад» представляет собой исследование взаимодействия современного искусства и русской души через призму различных творческих практик. В рамках экспозиции, объединяющей живопись, керамику и арт-объекты, зрители смогут погрузиться в многообразие современного искусства «на свой лад».
«На свой лад» - не просто название выставки, это призыв к индивидуальности, свободе самовыражения и исследованию глубин русской души через искренние художественные высказывания. Мы представим работы как известных, так и новых авторов, которые в своих произведениях исследуют не только личные переживания, наследие и традиции, но и общие культурные нарративы.

Основные разделы выставки:

1. Живопись и графика:
   – Природа и человек: Исследование взаимодействия человека с природой в живописи.
   – Эмоции и чувства: Отражение внутреннего мира художника в художественных образах.
   – Красота и стиль: Концепция красоты в русском искусстве, включая как традиционные, так и современные стили.
   – Городские пейзажи: Современные виды городов России с акцентом на архитектурные особенности и атмосферу урбанистического пространства.
   – Мифология и символика: Использование символов и знаков, характерных для русской культуры, в создании метафорических работ.

2. Скульптура и арт-объекты:
   – Классические и современные скульптуры и арт-объекты, исследующие концепцию русской души.

3. Декоративно-прикладное искусство:
   – Экспозиция изделий из дерева, текстиля и керамики, отражающих русские традиции, переработанные современными мастерами.


Открытие выставки:
Церемония открытия состоится 14 августа в 19.00. Вход по приглашению.
участники выставки и их работы
Городские цветы
48 000
р.
Автор: Татьяна Терешкова. Москва, 2025
Материалы: Глина, глазури, высокий дровяной обжиг.
Размеры: 25х37х16 см; 12х14х8 см.
Лилия Алатырь
 Лилия Алатырь родилась в Москве в 1985 г.
 Окончила Московский Архитектурный Институт.
 Работала архитектором и дизайнером интерьеров.

 С детства увлечена фольклором и культурой Древней Руси и соседних народов.

 C 2023 года начинает развиваться, как независимый художник. Создаёт серию панно, в которых объединяет свою любовь к археологии и культуре Древней Руси с современными лаконичными формами.

 В качестве материала использует переработанный
 картон, что отвечает принципам осознанного потребления.
Панно
18 000
р.
Автор: Апатырева Лилия.
  1. панно "Земля"   50х31 см  18 000 р.
  2. панно "Солнце"  50х31 см 18 000 р.
  3. панно "Плодородие" 50х31 см 18 000 р.
дата создания 2025 г.
Техника: папье-маше
Материалы: Переработанный картон, фанера, акрил, поталь
Михаил Молочников
Михаил Молочников -российский художник, график. В 1984 году окончил Московский архитектурный техникум. С 2004 член Немецкого союза художников ВВК. Является одним из основателей и участников Группы МТМ, совместно с которой осуществляет проекты в жанре «книга художника».

Михаил Молочников участник многих персональных и коллективных выставок в России и за рубежом

Живёт и работает в в Москве.
Ольга Сальникова
Ольга Сальникова
Мультидисциплинарный художник, дизайнер одежды.

Изучает традиционную культуру и редкие забытые ремёсла. Исследует культурный код и локальную идентичность. Стилизует и трактует личное понимание народной культуры, а затем транслирует полученные образы в своих изделиях и арт–объектах.

Достижения: член Союза дизайнеров Москвы, художник резидент проекта «Свояси», художник «Арт-резиденции Александра Панкратова», участник международных и всероссийских выставок. https://t.me/olinadolia
9000

Елена Журавель
Дизайнер, педагог, Член Международной Академии Современного искусства.


Арт объект:
"История женственности"

Авторская ваза - 30 000 руб.
Материалы: гипсокартон, папье-маше, глина.

Украшения
из натуральных камней
из коллекции "Песнь родословию":
Верхнее: 9000 руб
(пирит, коралл, гематит)
Среднее: 12000 руб
(пирит, коралл, гематит)

Нижнее: 22 000 руб
(жемчуг майорка, пирит, вулканическая лава, яшма, хризолит)
Оксана Кашенко
• Главный редактор и основатель интерьерного
журнала Topdesignmag.ru
• Единственный в России фотохудожник, создающий картины в жанре промышленного реализма.
• Член Союза художников декоративно-прикладного творчества и признанный эксперт по нейро-визуальному программированию с 30-летним стажем.
• Дизайнер интерьеров
• Преподаватель Института бизнеса и дизайна
• Коуч ICF
• Автор курса «Алхимия личного бренда»
• Эксперт интерьерного рынка с опытом 27 лет
• Владелица креативного агентства dreamedia
• Ех-главный редактор журналов: Salon- interior,
Inmyroom.ru, Roomble.com
• Ех-ведущая на РБК-ТВ
«Свидание», серия «Цветы»
70000
р.
Автор: Оксана Кашенко
Материалы:авторская фотография, печать на холсте, роспись акрилом
Размеры: 60х80
«Свидание», серия «Цветы»
70000
р.
Автор: Оксана Кашенко
Материалы:авторская фотография, печать на холсте, роспись акрилом
Размеры: 60х80
«Маки и хрусталь», серия «Цветы»
80000 
р.
Автор: Оксана Кашенко
Материалы: авторская фотография, печать на холсте, роспись акрилом
Размеры: 80х120
«Колесо Сансары», серия «Мелочи жизни»
60 000
р.
Автор: Оксана Кашенко
Материалы: авторская фотография, печать на холсте, роспись акрилом
Размеры:
Юлия Латышева
Мультимедийный художник, дизайнер. Член Творческого Союза Художников России. Лауреат премии
им. К. Головкина в номинации «Современное изобразительное искусство (Contemporary ART).
Закончила школу современного искусства «Quadro», г. Самара; курс академического рисунка и
живописи — колледж NOVA (США), художественную школу. В настоящее время живет и работает в
Москве.
Основными направлениями в работе является экспрессивная живопись, символизм, абстракция и
коллаж. Центральной темой произведений является человек, его внутренний мир, чувства и
взаимодействие с окружающим миром. Важным элементом в художественной практике художника
является цвет. Каждый новый слой, новый штрих отражают эмоции момента, в которой они были
созданы. С помощью цвета, фактуры и символов, художник побуждает зрителя к размышлению и
внутреннему диалогу, вызывая новый поток мыслей и чувств.
«Пятница»
???
р.
Автор: Анна Анищенко, 2025
Материалы: холст, масло
Размеры: 60*100 см

Корабли в этой работе — как люди, вернувшиеся домой после долгой и выматывающей недели. Они пережили штормы и долгие рейсы, словно мы — дедлайны и бесконечные задачи. Теперь — тишина, момент, когда можно выключить «двигатели» и позволить себе просто быть. В кадре нет людей, но жизнь здесь есть: чайка на своём высоком посту и собака, которая будто случайно вбежала в историю и встретилась взглядом со зрителем, вовлекая его в сюжет. Буквы и цифры на бортах — это зашифрованное послание тем, кто ждал этого дня. А следы на песке напоминают: даже если есть проторенные дороги, всегда можно выбрать свой путь — к личной гавани.
Виолетта Коленова
Участвовала в выставках: в Гостином дворе, в Всероссийском музее декоративного искусства, в Центральном Дом работников искусств, в Новой Третьяковке, музеи Ар Деко и МСХ.
В зарубежных выставках в Российском культурном центре г. Пекин (Китай), в Берлине, Бельгии и Голландии.
Обучалась в Российской академии художеств и Академии акварели и изящных искусств С. Андрияки.
С 2015 - Член Международного Художественного Фонда (INTERNATIONAL ARTS FUND).
Работы находятся в частных коллекциях России, США и Китая.
Кира Шелманова
Родилась и выросла в Москве, закончила МАРХИ, занимаюсь проектированием и дизайном интерьеров с 1995 года, член ТСХР (Творческого Союза Художников России). Основала собственное дизайн-бюро, некоторые мои проекты опубликованы в профильных журналах. Мой главный принцип в работе — рациональное и грамотное планировочное решение пространства.
Я очень увлечена живописью, которая является частью моей профессии и сопровождает меня всю жизнь. Живопись помогает и в создании авторских предметов художественного оформления жилого пространства .
Ольга Щеглова

Щеглова Ольга Александровна - междисциплинарный художник, живет и работает на Камчатке и в Москве. Член Союза русских художников, автор и ведущая арт-сессий по интуитивному рисованию. Участник российских и международных выставок.
Ольга работает в направлении абстрактной и орнаментальной живописи. Создает арт-объекты в технике ассамбляж, используя смешение техник и материалов (в т.ч. природные материалы).
«В своем творчестве я вдохновляюсь природными формами и фактурами, исследую природный баланс, ритм и гармонию, в том числе природу первоэлементов (стихий). Считаю, что цель искусства - нести в мир красоту, наполнять сердца теплыми чувствами, воодушевлять на созидание и творчество».
Работы Ольги находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
«Обретение легкости»
176 000
р.
Автор: Ольга Щеглова, 2025 г.
Материалы: холст, акрил
Размеры: 90×70 см

Картина «Обретение легкости» представляет собой исследование состояния души, стремящейся к освобождению и гармонии, что напрямую соотносится с концепцией «русской души», зачастую изображаемой как сложная, противоречивая и ищущая.
«Обретение легкости» не является буквальной иллюстрацией «русской души», а скорее передает ее внутреннее состояние — стремление к чистоте, искренности и освобождению от тягот повседневности.
Моя картина предлагает зрителю погрузиться в мир собственных ощущений и переживаний, найти в себе отклик на вечные вопросы о смысле жизни и духовном поиске, которые всегда были свойственны русской культуре и философии.

Дарья Абашкова
Художник, скульптор.
Создает уникальный гипсовый декор ботанической, и не только, тематики.
Благодаря желанию создавать уникальные вещи и украшать пространства, Дарья Абашкова нашла свое призвание в искусстве сотворения барельефов.
Для создания слепков она использует только живые растения и никогда не снимает копии со своих работ, оставляя их в одном экземпляре. Цветочные композиции — не единственные сюжеты в авторских панно. Дизайнер также использует разные техники и декоративные приемы, удивляя клиентов необычными интерпретациями и оригинальными находками.
В каждом неповторимом изделии, созданном Дарьей вручную, спрятаны теплые чувства, которые она стремится передать заказчику.
Автор книги «Ботанический барельеф: шаг за шагом», издана в 2024 г.
Триптих
«Помнит лица, отражает тепло»
90 000
р.
Автор: Дарья Абашкова, 2025
Материалы:Гипс, зеркало, Художественное литье
Размеры: 3 панно 50*50 см каждое
Игорь Копейкин
Игорь Копейкин — художник, дизайнер, архитектор, член «Союза Дизайнеров» с 1998 г.
С 2002 года руководит собственной дизайн студией «Арт Стрим». Занимается проектированием частных и общественных интерьеров, участвует в выставках.

Работа Игоря Копейкина, Портрет К. Г. Паустовского, находится в фонде Государственного музея им. К. Г. Паустовского в г. Москве.

Работы находятся в частных коллекциях, как в России, так и за рубежом.
«Чертополох»
190 000
р.
Автор: Игорь Копейкин, 2022
Материалы: Масло, холст
Размеры: 60х105 см

Описанием для работы взяли строки из стихотворения Николая Заболоцкого «Чертополох»
…Эти звёзды с острыми концами,
Эти брызги северной зари
И гремят, и стонут бубенцами,
Фонарями вспыхнув изнутри.
Это тоже образ мирозданья,
Организм, сплетенный из лучей,
Битвы неоконченной пыланье,
Полыханье поднятых мечей,
Это башня ярости и славы
Где к копью приставлено копье,
Где пучки цветов, кровавоглавы,
Прямо в сердце врезаны моё...
Магия «Воронцовской»
18 000
р.
Автор: Ольга Качановская, 2025 г.
Материалы: Бумага, линеры, маркеры, акрил, карандаш
Размеры: 42х29,7 (без учета оформления)
> 50х40 с оформлением
 Геометрия недр «Шелепихи»
18 000
р.
Автор: Ольга Качановская, 2025 г.
Материалы: Бумага, линеры, маркеры, акрил, карандаш
Размеры: 42х29,7 (без учета оформления)
> 50х40 с оформлением
Алена Анисина
Художник и дизайнер интерьеров, сооснователь и ведущий дизайнер студии AV DESIGN, член Международного Союза Дизайнеров и Московского объединения художников Международного Художественного Фонда. Автор более 140 живописных работ, двух персональных выставок, цикла лекций о современном искусстве и мастер-классов по живописи, постоянный экспонент выставок Москвы и Подмосковья, галерей современного искусства.
С детства увлекалась рисованием, впервые познакомившись и проникнувшись любовью к живописи через картины прадедушки по мотивам работ великих русских художников и авторских работ родной тети, члена Союза художников СССР. Занималась в художественной студии, посещала всевозможные курсы и мастер-классы, знакомясь с различными техниками, однако излюбленной стала живопись маслом. В 2015 году получила диплом с отличием об окончании Международной Школы Дизайна (International Design School), архитектура и дизайн жилых и общественных помещений.
жизни.
Валерия Сафьянова
Дизайнер, художник.
Закончила Финансовый университет при правительстве РФ. Проходит обучение в Высшей школе средового дизайна при МАРХИ. Живет и работает в Москве.
Основная тема работ: передать через чувства субъективное отношение к видимой и невидимой красоте, которая находит свое отражение в цветах, в природе и в женщинах.
Ирина Ларькова
Окончила Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки по специальности «Живопись и изящные искусства».
Приоритетные техники: акварель, римская мозаика. Интересно работать как в академической манере, так и «выходить за рамки», но всегда руководствуясь чувством меры и здравого смысла в эстетике.
Интересны многие аспекты изобразительного искусства. Много работала для театра. Есть опыт в создании скульптур и инсталляций, изготовлении кукол. Реставрирует картины и иконы.
Принимает участие в российских и международных выставках и проектах.
«В какой бы технике я не работала, мне важен баланс между лёгкостью, простотой и лиризмом образа и его глубиной, философским смыслом. Хочется добавлять немного света и красоты в этот мир».
Александра Лагойская

Куратор, лектор, преподаватель, дизайнер, член ТСХДПИ, Международного Союза дизайнеров

«Хорошо темперированный клавир»
90 000
р.
Автор: Александра Лагойская, 2023
Материалы:Холст, подрамник, акрил, песок
Размеры: 90х70 см
«Яблоневый цвет»
25 000
р.
Автор:Екатерина Шубина , 2025 год
 Материалы: белая глина, папье-маше, холодный фарфор, марля.
Размеры:  24х15х15
Елена Пикуш
Современная российская художница, чьё творчество привлекает внимание уникальным сочетанием абстрактного стиля с элементами реалистичных персонажей. Её картины создают многослойные визуальные образы, которые соединяют эмоциональную глубину и философскую многогранность. Работы Елены передают сложные человеческие чувства и состояния, балансируя между реальностью и фантазией, это путь к осмыслению невидимого, диалог между реальностью и воображением, где каждый образ рассказывает свою историю и раскрывает тайны души. Она верит в то, что искусство способно заглянуть внутрь человека и вдохновить на понимание себя и мира вокруг.
Свои работы Елена пишет маслом, считая этот материал наиболее выразительным и подходящим для воплощения своих идей. Она использует сложные текстуры, мягкие переходы и контрастные акценты, что позволяет её картинам выглядеть живыми и динамичными. Художница активно развивает свой стиль, обращаясь к экспериментам с цветом, светом и композицией.
Юлия Хищенко
Член ТСХ ДПИ. Участница многих групповых выставок, имеет публикации в журналах. Работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

Художница создаёт картины через призму интроспекции, поэтому её творчество представляет собой визуальный дневник, которым она стремится поделиться с миром.
Фёдор Жербин
Родился в 1969 году, живет и работает в Москве.
С детства увлекался живописью. В детские годы проводил в мастерской художников ЛСХ Бабасюка Н. Н и Никифоровой Е. В. в Новгородской области. Брал частые уроки живописи. Участвовал в групповых пленэрах МСХ.
С 2024 года член ТСХДПИ- секция живописи/графики.
Персональные выставки 2022,2023 в залах МСХ на Арбате 21, участвовал в проекте Галереи «Высота» в Высотном здании на Котельнической набережной, в различных коллективных выставках, в том числе в галерее Art Maison, Галерее Андрея Тыртышникова и других.
Работы находятся в частных коллекциях США, Франции и других стран Европы.
Алина Санько
«Меня зовут Алина Санько. Кисти, краски и холсты — мои добрые друзья с самого детства. Благодаря своей маме я научилась видеть прекрасное в каждой мелочи и в каждой детали нашего прекрасного мира. Свою первую награду по рисованию я получила ещё будучи малышкой, в 5 лет. Искусство окружает меня повсюду, и я полна им! Я окончила художественную школу, художественные курсы и также имею первое образование, связанное с искусством-дизайнер архитектурной среды. Каждая моя картина написана с большой любовью и отражает меня, мои мысли, мои чувства и эмоции. И как же чудесно понимать, что я могу делиться этим с миром! Любовь в каждом движении кистью, вдохновение в каждой детали».
Лариса Дутова
г. Троицк г. Москва
Художник, график, преподаватель, дизайнер-декоратор
Член Союза Акварелистов России.

Регулярный участник многочисленных российских и международных выставок и вернисажей.

Участие в выставках Ассоциации художников Art Vue первичной организации при профессиональном союзе художников России.
Участие в выставке во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.
Участие в выставках в иранской галерее Sare Art Gallery
Участие в вернисаже «Искусство рядом» Никитский бульвар при поддержке правительства г. Москвы.
Приглашенный лектор ВШЭ факультет дизайна и мультимедиа ДПО.
«По воду»
25 000
р.
Автор: Лариса Дутова, 2025
Материалы: Акварель, бумага. Оформлена в паспарту, стекло, раму.
Размеры: размер с оформлением 50х40 см
Евгения Баурова
г. Троицк г. Москва
Художник, график, преподаватель, дизайнер-декоратор
Член Союза Акварелистов России.

Регулярный участник многочисленных российских и международных выставок и вернисажей.

Участие в выставках Ассоциации художников Art Vue первичной организации при профессиональном союзе художников России.
Участие в выставке во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.
Участие в выставках в иранской галерее Sare Art Gallery
Участие в вернисаже «Искусство рядом» Никитский бульвар при поддержке правительства г. Москвы.
Приглашенный лектор ВШЭ факультет дизайна и мультимедиа ДПО.
«Желтый», Серия «Вселенная»
55 000
р.
Автор: Евгения Баурова, 2020
Материалы: Холст на фанере. Акрил, поталь, уголь
Размеры: 55х55 см, оформлена в багет
«Синий», Серия «Вселенная»
55 000
р.
Автор: Евгения Баурова, 2020
Материалы: Холст на фанере. Акрил, поталь, уголь
Размеры: 55х55 см, оформлена в багет
«Фиолетовый», Серия «Вселенная»
55 000
р.
Автор: Евгения Баурова, 2020
Материалы: Холст на фанере. Акрил, поталь, уголь
Размеры: 55х55 см, оформлена в багет
Светлана Русецкая
Светлана Русецкая получила свое первое художественное образование в Московской Текстильной академии на факультете декоративно-прикладного искусства как художник по тканям, затем продолжила обучение в Московском архитектурном институте, получив второе высшее образование.
·С 1990 г. является членом Союза Дизайнеров России.
·C 1995 г. является членом Международной Ассоциации Союза Дизайнеров.
·C 2018 г. является членом Творческого Союза Художников России.
·С 2019 г. является членом Международного Художественного Фонда.
·C 2022 г. является членом Творческого Союза Художников декоративно-прикладного искусства.
Светлана Русецкая принимала участие в дизайнерских выставках, где неоднократно становилась лауреатом конкурсов и ежегодно участвовала во многих художественных выставках, организованных творческими союзами.

«Пишу и работаю в разной технике и разными материалами, чаще всего масляной пастелью и маслом. Особое место в моем творчестве занимают пейзажи, выполненные на плэнере, этюды цветов и зарисовки с натуры, театральные зарисовки, наброски обнаженной натуры, графические рисунки. Больше всего мне удается передать атмосферу, состояние и эмоциональную окраску… Главное в картинах для меня — светлое жизнеутверждающее начало, то, что способно прикоснуться к душе, помочь зрителю вслушаться в себя и внимательно взглянуть на мир».
Наталья Васильева
Закончила МАРХИ.
«Очень люблю родную старую Москву…
Как художник работаю в реалистично-символической манере, к которой привела необходимость создания многих декораций для спектаклей…»
Александр Подоплелов
Первое образование — Московский институт инженеров транспорта (МИИТ).
Профессиональная переподготовка — Высшая школа средового дизайна МАРХИ.
Используемая техника живописи — акрил на холсте.
Основной принцип творчества — попытка передать визуальные образы, возникающие в воображении из привычных элементов окружающей среды (архитектурные сооружения, предметы обихода и т. д.).
Задача — предложить зрителю альтернативный, порой неожиданный взгляд на очертания знакомых силуэтов, присутствующих в нашей жизни, раскрыть их внутреннюю сущность сквозь призму исторического наследия, социально-культурного контекста, или специфики окружающей среды, при помощи изобразительных приемов, использующих различные техники и направления живописи.
Хочется надеяться, что мои работы смогут помочь зрителю взглянуть на привычный мир под немного иным углом, раскрыть его новые грани и, возможно, вдохновить на собственный творческий поиск.
Александр Галло
Выставки:
2023 «Лица большого города»
2023 «Поп арт. Русский стиль»
2023 «Неон 2.0»
2022 «АРТ ДОМ» на Винзаводе
2022 «LUV Market» в Gazgolder
2008 г персональная выставка в ЦДХ

Публикации в СМИ:
2017 телепередача Ремонт по-честному (Рен ТВ, выпуск 51)
2008 журнал “Красивые квартиры», выпуск 3 (60)2008
2008 журнал «Автозвук»
2007 журнал «Аэрограф 2007»
2006 журнал «Аэрограф 2006»

С 2020 года является членом Союза Дизайнеров и Архитекторов СоюзДА
Святослав Шилов
Скульптор, медальер, дизайнер.
Кавалер Ордена Святого Станислава lll степени. Участник московских, всероссийских и международных зарубежных выставок с 2017 года. Окончил МАХЛ РАХ, 6 курс МГАХИ им. Сурикова.
«Человек ищущий. Не спокойный, в хорошем смысле этого слова. Со стороны работы напоминают реализм. Это направление и в приоритете. Нахожусь на грани колкой иронии и уважения к изображаемому. Разделяю мысль, что настоящая ценность искусства измеряется степенью доброго чувства от встречи с ним».
Ольга Егурнова
Ольга Егурнова . Родной город Москва. Духовный практик , пропускающий творческие потоки , через себя. Любовь к необычному искусству проявлялась с самого детства. Имеет свой собственный стиль в художестве, благодаря опыту практик. Интуитивная живопись в пастозной технике. Каждая работа создаётся в особом состоянии сознания. Есть чистое намеренье провести ценность для людей.

Член ТСХДПИ (Творческий союз художников Декоративно-прикладного искусства)
Постоянный участник различных государственных и коммерческих выставок.
Список участников выставки
  • Копылова Татьяна
  • Ольга Сальникова
  • Игорь Копейкин
  • Валерия Сафьянова
  • Виолетта Коленова
  • Ольга Щеглова
  • Александр Галло
  • Елена Завацкая
  • Ольга Качановская
  • Елена Пикуш
  • Александр Подоплелов
  • Ольга Егурнова
  • Екатерина Шубина
  • Юлия Латышева
  • Евгения Баурова
  • Дарья Абашкова
  • Алена Анисина
  • Кира Шелманова
  • Федор Жербин
  • Ирина Ларькова
  • Татьяна Терешкова
  • Юлия Хищенко
  • Наталья Васильева
  • Михаил Молочников
  • Мария Барковская
  • Алмазный Арт
  • Лилия Алатырь
  • Белякова Елена
  • Лариса Дутова
  • Алина Санько
  • Николай Муминов
  • Светлана Русецкая
  • Елена Журавель
  • Артограф (футболки)
  • Анна Анищенко
  • Оксана Кашенко
  • Анастасия Григораш
  • Станислав Шилов
Перфоманс Натальи Кранковой
Перформанс про время, свет и звук. Цикличность и связь времён. Исследование через объект, который соединяет в себе три основные формы: круг, квадрат и треугольник. Объект изготовлен из светоотражающей ткани и являет собой взаимосвязь гармоничную. Три формы связанные между собой - вселенская гармония.
Излом этом гармонии символизирует
природное явление описанное в рассказе “Светопреставление”
фантаста Александра Беляева, в котором скорость света и звука начинает сильно разниться. Скорость звука остается прежней, скорость света же замедляется и движения выглядят в другом спектре и движутся как бы расслаиваясь,как в стробоскопе, что отсылает нас к работам кубистов.
куратор

Мария Резниченко — организатор и куратор выставок современного искусства (живопись, керамика, арт — объекты).

Учредитель фестиваля современного искусства и дизайна «Игры цвета». artkrugom.tilda.ws/artdesignfest4

Состоит в ТСХ ДПИ, секция «Искусствоведы, кураторы» И ТСХР секция «Искусствоведы, критики».

Ведёт телеграм канал «Ни дня без арта» об интересных культурных событиях в Москве и в жизни. Соучредитель компании «Мастерская Ferrara design», декор, дизайн, продажа и нанесение декоративных красок и штукатурок (пр-во Италия и Россия) Также занимается комплектацией объектов предметами интерьера (живопись, керамика и др).


Мария Резниченко, организатор и куратор

Дизайнер выставки — Александра Лагойская

Куратор, лектор, преподаватель, дизайнер, член ТСХДПИ, Международного Союза дизайнеров


Александра Лагойская