проект, вдохновленный поэзией иосифа бродского, погружает нас в мир, где каждый опавший лист и каждый оттенок желтого напоминают о цикличности жизни и неизбежности перемен

ВЫСТАВКА «Наблюдая осень»

14-26 ноября 2025
галерея ROOMMATE, Москва, Большой Козихинский переулок д.22. стр.2
О ВЫСТАВКЕ
О ВЫСТАВКЕ

Компания «АРТКРУГОМ» в своем новом проекте «Наблюдая осень» предлагает зрителям уникальное философское путешествие, в котором осень становится не просто временем года, а символом изменений, глубоких эмоций и связи человека с природой. Куратор проекта Мария Резниченко, вдохновляясь поэзией Иосифа Бродского, погружает нас в мир, где каждый опавший лист и каждый оттенок желтого напоминают о цикличности жизни и неизбежности перемен.

Осень — это время размышлений, когда природа, словно художник, меняет свои цвета, приглашая нас остановиться и оценить красоту мгновения. Как в стихах Бродского, осень пробуждает ностальгию и умиротворение, вызывая в нас желание пересмотреть свой внутренний мир и отношения с окружающим.
На выставке представлены работы более 30 современных российских художников, отражающие их восприятие осени не только внешней красоты этого времени года, но и внутреннего мира человека, его эмоций и размышлений.

Осень — это период, когда природа демонстрирует свою трансформацию, переходя от изобилия лета к покою зимы и время — центральная тема осени.
Это период сбора урожая, когда мы подводим итоги своих усилий и задумываемся о будущем. Выставка предлагает посетителям остановиться и задуматься о том, как они воспринимают время: как линейный поток или как циклический процесс. Осень учит нас ценить моменты, ведь каждый из них уникален и неповторим.

Мы приглашаем вас задуматься о том, как вы воспринимаете свои изменения и как природа влияет на ваше настроение. Погрузитесь в атмосферу искусства в дизайнерском салоне Roommate, которое на некоторое время станет пространством для медитации и саморефлексии.

«Наблюдая осень» — это не просто выставка; это приглашение стать наблюдателем своего внутреннего мира и осознать красоту каждого мгновения.

УЧАСТНИКИ
Дарья Абашкова
Художник, скульптор.
Создает уникальный гипсовый декор ботанической, и не только, тематики. Благодаря желанию создавать уникальные вещи и украшать пространства, Дарья Абашкова нашла свое призвание в искусстве сотворения барельефов.

Для создания слепков она использует только живые растения и никогда не снимает копии со своих работ, оставляя их в одном экземпляре. Цветочные композиции — не единственные сюжеты в авторских панно. Дизайнер также использует разные техники и декоративные приемы, удивляя клиентов необычными интерпретациями и оригинальными находками.

В каждом неповторимом изделии, созданном Дарьей вручную, спрятаны теплые чувства, которые она стремится передать заказчику.

Автор книги «Ботанический барельеф: шаг за шагом», издана в 2024 г.
Екатерина Гончарова
Плесский художник. Член Творческого Союза Художников России. МГАХИ им. Сурикова, отделение живописи. Участник и лауреат арт-выставок.
Виолетта Коленова
Участвовала в выставках: в Гостином дворе, в Всероссийском музее декоративного искусства, в Центральном Дом работников искусств, в Новой Третьяковке, музеи Ар Деко и МСХ.
В зарубежных выставках в Российском культурном центре г. Пекин (Китай), в Берлине, Бельгии и Голландии.
Обучалась в Российской академии художеств и Академии акварели и изящных искусств С. Андрияки.
С 2015 - Член Международного Художественного Фонда (INTERNATIONAL ARTS FUND).
Работы находятся в частных коллекциях России, США и Китая.
анна Гончарова
Современное абстрактное искусство.Член Союза Русских Художников. Участница групповых и персональных ВЫСТАВОК живописи и интерьерного дизайна в г. Москва, Санкт-Петербург, Таруса, Руза и др. Высшее лингвистическое образование (английский язык/немецкий язык). Работала переводчиком, а так же бОльшую часть своей карьеры посвятила продажам зарубежной недвижимости.

На протяжении всей жизни имела интересы в области искусства - музыки, живописи и фотографии. На основе накопленного опыта более 10 лет назад окунулась в атмосферу живописи и дизайна интерьеров, которые и стали предметом основной деятельности.
Рассказываю художественные истории языком природных образов, воплощая ее натуральность и естественность, красоту и гармонию, энергию и стихию.

Картины находятся в частных коллекциях в Москве, Калуге, Новосибирске, Тарусе и др.
Сотрудничает с дизайнерами, декораторами, дизайн-бюро, галереями, арт-студиями, салонами декора и другими заинтересованными лицами и компаниями.
Реализует готовые работы и выполняет работы на заказ
«Осенний джаз», диптих
45 000
р.
Автор Анна Гончарова
Размер 40х50
Год создания 2021
Материалы, техника артборд, смешанная техника (акрил, спиртовые чернила)

Анна Флит
Член Евразийского Художественного союза, член Союза
Архитекторов.
Окончила Московский архитектурный институт, архитектор, дизайнер.
Основатель своей творческой мастерской, которая разрабатывает дизайны для платков, одежды, логотипы и украшения.
Анна пишет картины и является участником многих творческих выставок по всему миру (Москва, Пекин, Байонна).
В детстве часто гостила у своего дедушки — Юрия Федоровича Левдикова- известного тульского художника.
Окончила Троицкую художественную школу, где ее преподавателем был
Александр Константинович Назаров — известный троицкий художник —
акварелист. В Институте рисунок и живопись преподавали учителя из
Строгановки.
Первая персональная выставка состоялась пять лет назад, художник
участвует в коллективных выставка, ее работы находятся в частных
коллекциях в России и за рубежом.
Надежда Семенцова
Родилась и живёт в Долгопрудном, Московская область.
Обучалась в школе искусств г. Долгопрудного,
Изучала композицию и работу с цветом и светом
на курсах в Академии фотографии и школе Photoplay;
позже — прошла серию курсов Проявление у художника Анастасии Маслаковой.
Высшее образование — МФТИ.
Пишет в основном маслом. Жанры — разные: абстракция, цветы, портрет, пейзаж. «Для меня важно всё: идеи, образы, цвет, фактура».
Осенний вальс
40 000
р.
Автор Надежда Семенцова
Размер d40
Год создания 2023
Материалы, техника холст на картоне, акрил, масло, авторский багет

Владимир Савостин
Междисциплинарный художник. Живу в городе Красногорск Московской области. 
Я занимаюсь абстрактной и реалистичной живописью. Работаю с медиа, инсталляцией и объектом. В 2017 году закончил Институт современного искусства Иосифа Бакштейна
в Москве по специальности «современной художник».   
В моих абстрактных полотнах экспрессия, неугомонность цветов и фактур. 
«В своей живописи я как дирижёр, который управляет стихией - энергией цвета и формы».
Участник многочисленных групповых и персональных выставок.   https://savostin.paint.tilda.ws/
Светлана Чертова
Светлана Чертова — живописец-колорист. Родилась в 1985 году в городе Алма-Ата. В детстве несколько лет жила на Кубе, с чем отчасти связывает любовь к цвету и свету. Таинство, недосказанность, стремление к новаторству, поиск средств постижения различных граней нашего мира — то, что характеризует работы Светланы. Духовность, цвет и символизм становятся основными ключами к пониманию визуального языка художницы.

Закончила Институт Культуры и Искусств.
Состою в Творческом Союзе Художников России (ТСХР), а также в Творческом союзе художников декоративно-прикладного искусства (MОО «ТСХДПИ»). 

www.chertova-art.ru
Люси Люсич
Люси Люсич (псевдоним) родилась и живёт в Москве.
Училась в школе керамики Воронцово у Александры Створа.
Состоит в Московском Союзе Художников, в Ассоциации Художников Декоративных Искусств МСХ, в Гильдии керамики и фарфора.
Участвовала в выставках проекта СВОЯСИ в Государственном Историческом Музее, в Подземном музее Зарядья, в музее ДПИ, в разных тематических выставках проекта АртКругом. Заняла первое место в конкурсе «Современное наследие России» в 2023 г. Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря в Угличе и музее Богородице-Рождественского монастыря в Ростове Великом.
Художник-керамист работает в разных техниках, передавая природную красоту в материале.
Константин Удалов
Творчество Константина Удалова отражает современные тенденции европейского искусства и русской школой. Влияние постмодерна на современное искусство с начала 21 века ослабевает, и создаёт парадигму нового течения — мета модерн.

 Мета модерн акцентирует внимание на взаимодействии человека с окружающим миром, природы и её влиянии на человека, а также на научно-техническом прогрессе и охране окружающей среды. Метамодерн в искусстве — это культурная парадигма, возникшая в начале XXI века.

 В картинах Удалова чувствуется влияние импрессионистов и модернистов, но тем не менее это самобытный художник со своим творческим языком. Свет и тень, холодное и теплое не соперничают, а дополняют друг друга в картинах автора. Натюрморт — это отдельная тема для художника. Предметы, живущие в картинах, представляют различные образы и среда, окружающая их, удачно гармонируя создаёт неповторимые композиции. В пейзажах Удалов тонко чувствует состояние природы. Он не копирует ее, а рождает образы, живущие своей жизнью. Живопись Удалова не возможно не заметить, она горит всеми красками как стог сена на скошенном поле в лучах заходящего солнца.
Нина Петриковская
Работает в жанре натюрморта, в направлении — мистический постимпрессионизм. Центральное место в творчестве занимают исследование световых эффектов и построение картины-сообщения, с помощью символов, оммажей и геометрии изобразительной плоскости. С 2016 участвует в выставках различных направлений, в том числе молодежные выставки МОСХ, выставка-конкурс портретного искусства с 1 и2 местом в номинации «Академические формы», «Worlds illustrations awards», выставки общественного проекта «Творческие мастерские» в гор. Москва. В декабре 2023 года состоялась первая персональная выставка «Игра цвета и света» в выставочном центре «Нега». Художественное образование получала в МПГУ и НИУ ВШЭ, по специальностям: художник-педагог и художник авторской книги. С лета 2024 работает в авторской мастерской «Нина Петрик — художник-педагог-демагог». С 2024 — член Союза русских художников (СРХ). В 2025 году проведены две персональные выставки в частных галереях (Лин и Пташок), а также постоянное участие в коллективных выставках в различных частных галереях.
Алена Анисина
Художник и дизайнер интерьеров, сооснователь и ведущий дизайнер студии AV DESIGN, член Международного Союза Дизайнеров и Московского объединения художников Международного Художественного Фонда.

Автор более 140 живописных работ, двух персональных выставок, цикла лекций о современном искусстве и мастер-классов по живописи, постоянный экспонент выставок Москвы и Подмосковья, галерей современного искусства.

С детства увлекалась рисованием, впервые познакомившись и проникнувшись любовью к живописи через картины прадедушки по мотивам работ великих русских художников и авторских работ родной тети, члена Союза художников СССР. Занималась в художественной студии, посещала всевозможные курсы и мастер-классы, знакомясь с различными техниками, однако излюбленной стала живопись маслом. В 2015 году получила диплом с отличием об окончании Международной Школы Дизайна (International Design School), архитектура и дизайн жилых и общественных помещений.

«Октябрь. Форос», из серии «Крым, времена года»
???
р.
Автор Алена Анисина
Размер 60х80
Год создания
Материалы, техника холст, масло

Александра Прохорова
Прохорова Александра Владимировна — художник по рисованию интерьерных картин, художник по росписи стен.
Моё творчество — это стык искусства и технологий, исследую взаимодействие человека и искусственного интеллекта.
Участвовала в международной выставке в Нью-Йорке, где работа «Высота» вошла в топ-10. Картины находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и Испании. Мои работы, сочетают абстракцию, киберпанк и футуризм, легко адаптируются к любому современному интерьеру, что делает их уникальными.
Сайт: www.aleksaproart.ru
ТГ канал: «Стены, которые говорят…
Моб.: ‪+7 9037538604‬
Юлия Хищенко
Член ТСХ ДПИ. Участница многих групповых выставок, имеет публикации в журналах. Работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

Художница создаёт картины через призму интроспекции, поэтому её творчество представляет собой визуальный дневник, которым она стремится поделиться с миром.
Кира Шелманова
Родилась и выросла в Москве, закончила МАРХИ, занимаюсь проектированием и дизайном интерьеров с 1995 года, член ТСХР (Творческого Союза Художников России). Основала собственное дизайн-бюро, некоторые мои проекты опубликованы в профильных журналах. Мой главный принцип в работе — рациональное и грамотное планировочное решение пространства.
Я очень увлечена живописью, которая является частью моей профессии и сопровождает меня всю жизнь. Живопись помогает и в создании авторских предметов художественного оформления жилого пространства .
Яна Никольская
Работаю в стилях декоративной, символической, сюрреалистичной и психоделической живописи/графики. Пишу маслом, акрилом, темперой, акварелью; рисую мягкими материалами, пастелью и маркерами. В 2024 году создала книгу со своими репродукциями, стихами и прозой.
В 2023 заняла третье место на выставке «Российская Неделя Искусств». В 2023 вступила в Союз Русских Художников. В 2017 — в тушинское товарищество художников;
С 2012 года являюсь резидентом творческой усадьбы"Гуслица". С 2018 по 2022 училась в художественном училище на очном отделении факультета культуры и искусства, и, конечно, закончила его и получила диплом; В 2007 получила квалификацию в сфере графического дизайна в Московском Государственном Университете культуры и искусств.
Ирина Ларькова
Окончила Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки по специальности «Живопись и изящные искусства».
Приоритетные техники: акварель, римская мозаика. Интересно работать как в академической манере, так и «выходить за рамки», но всегда руководствуясь чувством меры и здравого смысла в эстетике.
Интересны многие аспекты изобразительного искусства. Много работала для театра. Есть опыт в создании скульптур и инсталляций, изготовлении кукол. Реставрирует картины и иконы.
Принимает участие в российских и международных выставках и проектах.
«В какой бы технике я не работала, мне важен баланс между лёгкостью, простотой и лиризмом образа и его глубиной, философским смыслом. Хочется добавлять немного света и красоты в этот мир».
Фёдор Жербин
Родился в 1969 году, живет и работает в Москве.
С детства увлекался живописью. В детские годы проводил в мастерской художников ЛСХ Бабасюка Н. Н и Никифоровой Е. В. в Новгородской области. Брал частые уроки живописи. Участвовал в групповых пленэрах МСХ.
С 2024 года член ТСХДПИ- секция живописи/графики.
Персональные выставки 2022,2023 в залах МСХ на Арбате 21, участвовал в проекте Галереи «Высота» в Высотном здании на Котельнической набережной, в различных коллективных выставках, в том числе в галерее Art Maison, Галерее Андрея Тыртышникова и других.
Работы находятся в частных коллекциях США, Франции и других стран Европы.
Евгения Баурова
г. Мытищи, Московская область. Начала творческий путь художника в 2015 году.

Член Евразийского художественного союза, союза Абстракционистов России, союза Русских художников, Член Мытищинской ассоциации художников.

Евгения работает в разных техниках абстрактного и интерьерного искусства (alcohol inc, mixed media, fluid art, фактурная живопись и др.). Во многих работах-используется абстрактный взгляд, игра светом позволяют подняться над декоративным и дизайнерским уровнем восприятия. Картины Евгении заставляют задуматься о смысловых слоях, скрытых в неожиданном прочтении привычных вещей.
Ольга Егурнова
Ольга Егурнова. Родной город Москва. Мама особенного ребенка. Любовь к необычному искусству проявлялась с самого детства. Имеет свой собственный стиль в художестве. Интуитивная живопись в пастозной технике. В каждую работу вкладывается особое намерение (состояние, чувство, эмоция).
Есть чистое намеренье провести ценность для людей.

Член ТСХДПИ (Творческий союз художников Декоративно-прикладного искусства)
Постоянный участник различных государственных и коммерческих выставок.
Майя Корс
Майя Корс (Корсунская) — родилась, живет и работает в Москве.
Увлекалась живописью с детства, училась в ДХШ № 1 им. Красина, закончила курс в Московском Государственном Университете Культуры и Искусств по специальности «Дизайнер интерьеров» и получила академическое художественное образование в частных мастерских.
Член Творческого Союза Художников России.

Её художественный путь также был сформирован пленэрными путешествиями по России, что добавило в её работы элементы импрессионизма.

Художница определяет свое направление как «декоративный сюрреализм».

Майя мастерски соединяет реальность и фантазию, прекрасные лирические женские образы и завораживающую атмосферу картины, сочетая богатство разнообразных технических приемов, орнаментов, абстрактных пятен и линий.

«Моя живопись — это отражение эмоций, впечатлений, внутренних поисков и состояний. В своих работах я стремлюсь передать чувства легкости, радости и свободы. Мои работы — это приглашение остановиться, увидеть красоту момента и довериться течению жизни».
Виталий Алексеев
Закончил МГАХИ им В. И. Сурикова отделение скульптуры мастерская Рукавишникова, член МСХ, ОМС участник росийских и международных выставок работы находятся в частных коллекциях, живу работаю в Москве.
Скульптура «Вечер» керамика, изображает, в обобщенной манере, женскую фигуру немного в уставшей и расслабленной позе создающее впечатление вечерней расслабленности и спокойствия
Ольга Щеглова

Щеглова Ольга Александровна — междисциплинарный художник, живет и работает на Камчатке и в Москве. Член Союза русских художников, автор и ведущая арт-сессий по интуитивному рисованию. Участник российских и международных выставок.
Ольга работает в направлении абстрактной и орнаментальной живописи. Создает арт-объекты в технике ассамбляж, используя смешение техник и материалов (в т.ч. природные материалы).
«В своем творчестве я вдохновляюсь природными формами и фактурами, исследую природный баланс, ритм и гармонию, в том числе природу первоэлементов (стихий). Считаю, что цель искусства — нести в мир красоту, наполнять сердца теплыми чувствами, воодушевлять на созидание и творчество».
Работы Ольги находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Наталья Наумова
Современный художник, родилась, живёт и работает в Москве.
Член Профессионального союза художников России,
участник московских, всероссийских, международных выставок.
В своём творчестве исследует взаимодействие природы и
технологий, где органическое встречается с искусственным.
«Красота мира -в деталях, воплощение на холсте.
Сквозь картины я наполняю пространство гармонией и индивидуальностью,
создаю настроение, добавляю смыслы».
https://m.vk.com/naumovanatalia_art
http://natalia.naumova.tilda.ws/
Анна Сокол
Российский художник, г. Москва, работает в стилях абстрактного экспрессионизма, абстрактного импрессионизма и современного импрессионизма.
Образование среднее художественное и высшее гуманитарное, лингвистическое.
Член Творческого Союза Художников России. Секция «Абстрактное искусство».
Обладатель бронзовой медали ТСХР за вклад в Отечественное Изобразительное Искусство.
Дизайнер костюмов мультимедийно-театрально циркового шоу «Антигравитация», художник шоу «Джорандо» в ДК им. Горбунова.
Участник совместных и международных выставок.
Из последних: VIII Международный арт-фестиваль «Абстракция без границ» в выставочном зале Московской Консерватории, Персональная выставка «Отражение синего» Никитский бульвар, 12., Художественно-промышленная выставка-форум "Уникальная Россия",
 «Сказки народов мира» и «Лица большого города» в Сколково, галерея Renova LAB, «Авангард и его последователи» в галерее Art Maison.
Картины находятся в частных собраниях России и США.
Ольга Семенова
Художник,
Член Союза Дизайнеров Москвы
Член ТСХ ДПИ (живопись, графика)
Родилась и живу в Москве, городе, где ритм современности переплетается с отголосками прошлого. Этот контраст, а также глубокая потребность в тактильном контакте с миром, являются ключевыми мотивами моего творчества.
В живописи я предпочитаю непосредственный диалог с холстом, создавая свои полотна руками. Этот метод позволяет мне установить более интимную связь с материалом, чувствовать текстуру и плотность красок, а также передавать в работах личную энергетику и эмоции.

В настоящее время я исследую возможности гобелена и панно, произведения, которые сочетают в себе традиционность и современное видение. В своих работах я стремлюсь отразить гармонию между природой и человеческим творчеством, а также исследовать взаимодействие различных текстур, форм и цветовых решений. Мои работы– это осязаемые истории, рожденные из желания прикоснуться к миру и поделиться этой сексуальной красотой со зрителем.
Влада Просвиркина
Специализация:
Профессиональный художник-график. Арт-куратор выставочных проектов

Сфера интересов:
Графика, ДПИ, кураторство художников и галерей, реклама и PR

Профессиональный художник-график. «Работаю в авторской технике гелевыми ручками на крафт бумаге.

Более 15 лет проработала в сфере рекламы в крупных производственных компаниях на руководящих должностях.

9 лет работала Арт-директором в Международном фонде искусств им. С. Д. Эрьзи, занимаясь развитием и продвижением Фонда. Организовывала участие Фонда в различных выставках и проектах в России и за её пределами. Организовывала выставочные групповые и персональные выставки в выставочных пространствах Фонда".
Является членом Творческого Союза Художников ДПИ.
«Водоворот»
Диптих
?
р.
Автор Влада Просвиркина
Размер Правая часть 38х55
Год создания
Материалы, техника Пастельная синяя бумага, серебрянные гелевые ручки.

«Водоворот»
Диптих
?
р.
Автор Влада Просвиркина
Размер Левая часть 55х55
Год создания
Материалы, техника Пастельная синяя бумага, серебрянные гелевые ручки.

Милена Волобуева
Профессиональный художник. Окончила МГАХИ им. Сурикова по специальности «Живопись». Член Союза Русских Художников. Член Евразийского Художественного Союза. Участник многочисленных выставок. Работы автора находятся в частных коллекциях России.
Детство и школьные годы прошли в Рязанской области, Волгоградской области и Ставропольском крае. С 2005 года живет и работает в Москве и МО.
Учителями были и остаются Володькин Игорь Михайлович, Козлов Дмитрий Викторович, Привознова Ирина Олеговна, Андросов Валерий Владимирович.
Из великих художников вдохновляет творчество Репина, Серова, Коровина, Куприна, Кандинского, Малевича, Пикассо.
Темы, которые волнуют и которые хочется отразить в своем творчестве – Жизнь во всех ее проявлениях, Человек и его предназначение, его чувства и эмоции.
Елена Суворова
Член творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.
Член STA Икэбана Согэцу. Флорист.
Керамист. Автор интерьерных работ (картин) с элементами керамики.
С 2012 года изучает Японское традиционное искусство. Изготавливает вазы и различные предметы интерьера из глины и фарфора. Сотрудничает с дизайнерами интерьера.
Участник выставок в ДПИ, в Восточном культурном центре Института Востоковедения РАН и других.
Живёт и работает в Москве.
Кристофер Барковский
Родился в г. Брянск, начал свою творческую деятельность в 16 лет в индустрии красоты. Тогда же и начал писать картины и создавать украшения. Обучался и работал Лондон, Нью-Йорк.

Работал со многими звездами Российской эстрады в чьих коллекциях находятся его украшения и картины. Более плотно начал окунаться в мир искусства в 2009 г.

В Профессиональном союзе художников с 2018 г.;
2019 г. — участвовал в Люксембургском конкурсе современного искусства;
2021 г. — почётный член академии Современного искусства;
2022 г. — включен в Единый художественный рейтинг с категорией «5-В» (сложившийся профессиональный художник).

Многочисленный лауреат премий в сфере искусства (монументальная живопись, живопись, графика, декоративно прикладное искусство, ювелирное дело, мода)
2023 г. — получил звание Почётный Деятель Искусств России.
2023 г. — член корреспондент Академии.
2024 г. — член Евразийского Художественного союза.

Выставлялся во многих галереях России. Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Китае.
Золотая осень. Из серии «Золотые небеса»
95 000
р.
Автор Кристофер Барковский
Размер 40х60
Год создания 2020
Материалы, техника холст, акрил
Камыши. Из серии «Золотые небеса»
95 000
р.
Автор Кристофер Барковский
Размер 40х60
Год создания 2021
Материалы, техника холст, акрил
Мария Левко
Родилась в г. Москве
Диплом Московского художественно -промышленного института им. Строганова, факультет — дизайн интерьера.
Член Творческого Союза Дизайнеров Москвы.
Член АSPAS — ассоциациипастелистов Испании.
Член Творческого объединения женщин — художников «ИРИДА».
Член «L`art de l`art» -ассоциации пастелистов Франции.
Член Союза Художников России.
Член международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО.
Член Московского Союза Художников.
Инна Болобан
Московская художница, связавшая свою жизнь с государственной службой, чье творчество стало чем-то большим, чем просто хобби. Работы Инны Болобан своеобразны и многогранны, а сюрреалистичные образы вызывают у зрителей мысли о самом смысле нашего бренного существования, вызывают эмоции и заставляют задуматься над тем что дозволено, и тем, что нет.
Художница стремится не просто передать идею, а создать нечто свое, уникальное, что заставит зрителя задуматься над сюжетом. В своих картинах автор рассказывает о развитии и проникновении эмоциональных наслоений, используя деревья как метафору чувств в живой природе. Тем самым, переносит зрителя в эмоционально насыщенный мир, где чувства свободно произрастают и расцветают.
На ее картинах деревья обретают свои уникальные черты, подобно людям, они имеют корни, отражающие наше прошлое, и ствол с ветвями, олицетворяющие настоящее и будущее. Так, деревья стали для ее зеркалом самовыражения.
На настоящей выставке представлены некоторые ранние работы, написанные художницей в самом начале ее творческого пути.
Оксана Бурякова
Оксана  Бурякова (Aksinia) – живописец, график, декоратор 
Член Союза художников России, Посол мира Федерации за всеобщий мир. Участник общероссийских и международных выставок, симпозиумов, пленеров. Картины находятся в частных коллекциях Италии, Канады, Швейцарии, Кипра, Словакии
Надежда Вахмистрова
художник, педагог, дизайнер по костюму, декоратор, иллюстратор. Родилась в Москве. Училась у известных московских художников: С.Н.Андрияки, В.А.Селиванова, Н.В.Беседновой, Л.П.Ермолаевой и др. Закончила Школу акварели СН.Андрияки, ДХШ 2 в Москве, МГУДТ (дизайн костюма). Работала в Школе акварели С.Н.Андрияки с 2004-2009г., проводила мастер-классы в студиях и культурных центрах в Москве. Член ТСХР, ТОСХ, ТО «Лик», РОЛБИ , АНО «Творческий союз».Работы находятся в частных коллекциях в России и зарубежом. Награждена многочисленными благодарственными грамотами от учреждений культуры. Награждена медалью княгини Е.Р.Дашковой «За служение Свободе и Просвещению». Работы выставлялись в Московском Манеже, Российском фонде культуры, в Мосгордуме, в различных музеях, галереях, выставочных залах и усадьбах. 
Наталья Балац
Художественная практика Натальи Балац включает разные работы, объединенные общим мотивом – эмоциональным и интуитивным письмом, вкупе с экспериментами с фактурами и текстурами. В этом смысле работы Натальи близки по духу к Art Informel или ташизму. Особенно интересно в этом контексте провести параллель с практикой Пьера Сулажа, который перевел живопись исключительно в фактуру – никакого изображения, только свет, который по разному укладывается на разные участки холста.
Метод художницы – это не столько познавательная история, сколько построение альтернативной оптики, в которой реальность предстает чем-то волшебным, насыщенным энергетически. В своем художественном опыте Наталья не пытается вскрыть какие-то
Работы Натальи о личных переживаниях. Кажется, что основная тема – феминность, проблематика "женскости" как специфической оптики, особого взгляда на мир. Это и служит той красной нитью, которая визуально объединяет работы художницы в единое исследование, в последовательную логику. При этом все пронизано радостными вибрациями, которые считываются как положительные. Возможно, в этом заключен интуитивный метод поиска поводов для радости – радости как естественного состояния человека.
Дмитрий Матковский
Дмитрий Фадеевич Матковский (род. в 1961, Ленинград) — русско-канадский художник и аниматор, музыкант. Наиболее известен как участник групп «Мануфактура» и «АукцЫон».

Образование: Бакалавр изобразительного искусства, Художественно-промышленный колледж Мухиной в Санкт-Петербурге (1988-1992).
После 25-летней карьеры в рок-музыке, Дмитрий Матковский оставил музыкальную деятельность чтобы стать профессиональным художником.
Знакомство с Герхардом Рихтером поменяли вектор его деятельности. Он уезжает в Германию, где всё лето работал подмастерьем у известного художника, поддаваясь очарованию абстрактного экспрессионизма. В тот период, по словам автора, к нему пришло осознание природы собственного восприятия искусства, единства музыки и цвета.
В 2001 он уехал в Торонто. Среди последующих учителей отмечал своего крёстного Алексея Хвостенко и петербургского акварелиста Виктора Прошкина. У них Матковский учился скорее не формальным приёмам, а способу донесения субъективного видения мира с помощью искусства. С переездом в Канаду он изменил свой способ с писания картины с мазками кистью к выливанию краски на холст, часто работая с мастихином для достижения той глубины и объёма, которая стала его визитной карточкой.
В конце 2011 г. Дмитрий вернулся в Россию и стал работать в области 3D-анимации, видеомэппинга и виджеинга и инсталляций.
Самые известные выставки последних лет прошли в Торонто, Барселоне, Риме, Лондоне, Гуангджоу и Санкт-Петербурге в Русском музее.
Светлана Тихонова
Светлана Тихонова, художник-абстракционист, чьи работы можно увидеть на российских и международных выставках.

Работает в смешанной технике, используя в своем творчестве масло, акрил, пастель и уголь. Смело экспериментирует, создавая уникальное сочетание материалов, что придает ее работам особенную текстуру и глубину.
Для художницы вдохновение – это сама жизнь, красота окружающего мира, которую она стремится передать на холсте. Светлана верит, что искусство способно преображать, дарить позитивные эмоции и вдохновлять на новые открытия:
В своих работах я передаю красоту нашего мира, - делится Светлана. - Эмоции от созерцания картин призваны наполнять человека духовно и дарить радость. Для меня творчество – это прежде всего позитивный процесс, который наполняет как творца, так и смотрящего.
Предпочтение большим форматам обусловлено стремлением к монументальности и выразительности. В таком масштабе её картины обретают особую значимость и становятся ярким акцентом в интерьере. Светлана часто создает картины под конкретный интерьер, тщательно подбирая формат и цветовую гамму, чтобы работа гармонично вписалась в пространство.
+79268694749
сайт https://tikhonova-art.ru/
Ольга Обухова
Родилась в г. Черняховске Калининградской области 15.03.1978.
1996-2001 колледж Смоленского государственного института искусств
им. Исаковского, отделение «Живопись» , мастерская В.М. Преснякова, художник-живописец.
2005-2010 Московский государственный гуманитарный университет имени М.А. Шолохова, художественно-графический факультет.

С 2012 - член Международного художественного фонда, объединение художников «Возрождение».
С 2024 участник проекта «Русская Провинция» МСХ
С 2024 - член Творческого Союза Художников России
С 2025 - член ТЖ Московского Союза Художников
Участник многих групповых выставок Москвы и Подмосковья
Анастасия Скворцова
Современный художник, работающий в жанрах Психологического Портрета и Мистического Реализма.
Её работы — это мост, перекинутый от традиций старых мастеров к самым актуальным вызовам современной человеческой психики через символизм и метафору.
Это отражение внутренних состояний. Это глубокое изучение чертогов человеческой души с её дуальностью и противоречивостью. Это диалог с самой собой и со зрителем о самом сокровенном.

В работах Анастасии есть та самая «сложная простота», которая отличает искусство большой идеи от сиюминутных тенденций.

Обладая редким сочетанием сильной техники и концептуальной глубины, Анастасия Скворцова утверждает себя как серьезный и перспективный художник, чьё искусство говорит на доступном каждому ищущему ответы и склонному к самоанализу человеку языке вечных тем и психологических изысканий.

— Член Творческого Союза Художников России (ТСХР) с 2022 г.
— Член Творческого Союза Художников Декоративно-Прикладного Искусства (ТСХ ДПИ) с 2024 г.
Надя Солнце (Надежда Денисова)
Современный художник. Член Профессионального союза художников России, член Союза русских художников. Живет и работает в г. Москве.
Окончила Московский педагогический колледж со специализацией «Изобразительное искусство». Высшее образование получила в юридической сфере.

Интерес к творческой и изобразительной деятельности не оставлял на протяжении всей юридической карьеры.
В 2014 году, оставив юридическую деятельность, начала активно повышать художественное мастерство. Обучалась древней традиционной иконописи, осваивала классические и современные техники живописи и рисунка, изучала современное актуальное искусство.
Прошла обучение по профессиональной переподготовке по специальности «Искусствовед».

В 2023 году под псевдонимом Надя Солнце вышла в публичное арт пространство. Регулярно участвует в российских, а также международных выставочных проектах и конкурсах.
Работает в направлении магический реализм, авторская техника.
Совмещает в своих работах реалистичную манеру письма и декоративные элементы. Использует различные медиумы и материалы, создавая тем самым свои авторские приемы.

Один из главных принципов автора — не пускать боль, которую лично пришлось испытать, при взаимодействии с реальным миром, дальше себя. Трансформировать эту боль в нечто прекрасное.
Автор исследует возможные способы обозначить жизнь как единственно возможное истинное чудо, делая акцент на непреодолимости силы жизни.
Провозглашает позитивное искусство, надежду и веру в лучшее будущее, которое зависит от личного усилия каждого человека. Искусство, которое направлено на положительную трансформацию окружающей действительности.
Работы находятся в частных российских и зарубежных коллекциях.

Мой VK
https://t.me/nadidenisova_art
«ПТИЦА АЛКОНОСТ» ИЗ СЕРИИ «ПТИЦЫ-ДЕВЫ»
125 000
р.
Автор Надежда Денисова \ Надя СОЛНЦЕ
Размер 70х60 см
Год создания 2024
Материалы, техника холст, акрил, масло, текстурная паста, бумага, поталь


Лена Воронина
Художница, дизайнер, управляющий партнер DOMEO ArtHub.
Художница отдает предпочтение крупным формам абстрактной
живописи. Родившись на родине Айвазовского в крымской
Феодосии, Лена впитала генетическое внимание к энергетике
стихии и разнообразию форм ее показа. Далее для творчества
оказались равно важны и любовь к европейскому импрессионизму и
символизму, и взаимодействие с современным искусством Берлина,
и энергетические практики культур Южной Азии, и исследование
ортодоксальных традиций и техник работы с сусальным золотом, и
изучение инноваций в материалах.
ПАРТНЁРЫ

ARHIFASHION 
Проект «ARCHIFASHION» создан несколько лет назад Полатовской Евгенией (историк искусства, куратор российских и международных социокультурных и музейных проектов, продюсер. Председатель гильдии дизайна при Московской торгово-промышленной палате. Советник директора фонда современного искусства «Stella Art Foundation») в соавторстве с Докучаевой Анастасией (журналист, историк искусства, арт-менеджер российских и международных культурных проектов).

Проект  направлен на популяризацию архитектуры как культурного наследия через взаимодействие с разными направлениями креативных индустрий — моду, искусство, нхп. В этом году прошла выставка в Коломне, презентации в Государственном Эрмитаже, а затем в Москве на площадке Московской торгово-промышленной палаты. В ноябре состоится представление проекта в Санкт-Петербурге и ребрендинг сайта. В декабре — мероприятие в Москве. В октябре в качестве арт-партнера к проекту присоединилась Мария Резниченко и «AРТ Кругом».
КУРАТОР

Мария Резниченко


  • Искусствовед, куратор, арт-продюсер
  • Организатор различных проектов в области современного искусства, учредитель фестиваля современного искусства и дизайна «Игры цвета».
  • Член ТСХР (Секция Искусствоведы, критики) и ТСХ ДПИ (секция «Искусствоведы, кураторы»).
  • Руководитель проекта «ARTкругом», выставки и продажа предметов искусства, живописи и керамики, аукционы.

https://www.artkrugom.tilda.ws/

Телеграм-канал «Ни дня без арта»

artkrugom@yandex.ru

‪+7 905 769 40 88


искусствовед, куратор, арт-продюсер