живопись, керамика, арт-объекты, предметный дизайн

ИНВЕНТАРИЗАЦИЯ ЛИСТВЫ

29/10/2026-07/11/2026
ежедневно 11:00-22:00
галерея Poommate
Большой Козихинский переулок д.22 стр.2
куратор Мария Резниченко
дизайнер Александра Лагойская



О ВЫСТАВКЕ


О ВЫСТАВКЕ «Инвентаризация листвы»

Описание

Участники выставки
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
Об авторе и работы автора
ЮЛИЯ ЖУКОВСКАЯ
художник, живопись, графика
Родилась в г. Омск 1976 г.р.
В 1998г. окончила художественный факультет Омского Государственного института сервиса (Художественное моделирование одежды)
Долгое время работала в сферах создания городской среды и наружной рекламы в Омске.
В 2013г. С отличием закончила Государственный университет по землеустройству в Москве по специальности «Архитектура»

В своем творчестве опираюсь на предметный, плотный и проявленный план этого мира. Передаю, кроме узнаваемых очертаний объектов, затрагивающих мое внимание, ощущения тонкого плана от них. Вкладываю элементы символизма в простые предметы, чтобы спровоцировать более глубокие размышления о них самих и проявлениях жизни, которые эти объекты затрагивают. Создаю у зрителя ощущение собственных (зрителя) сновидений или приятных воспоминаний от увиденного. В качестве жанра предпочитаю свою мысль о любви к этой жизни доносить через натюрморт, портрет, пейзаж. Независимо от цветовой палитры картины или рисунка передаю в них стихию огня в зоне творения – с помощью мазков-штрихов, контрастных сочетаний, ярких пятен.

https://vk.com/artyhit
https://t.me/art_zuk
www.artzuk.ru
art-zuk@ya.ru
+7 962 935 71 73


Анфиса Бельмас
Анфиса Бельмас - мультимедийный художник из Москвы, участник российских и международных выставок. Её подход можно назвать «эмоциональной экологией»: она создает искусство, которое не травмирует, а восстанавливает душевное равновесие. Главный герой её работ — спонтанная радость. Анфиса убеждена, что положительные эмоции — это глубокое переживание, а не поверхностный оптимизм. Кредо художника — дарить позитив через материальность. Чтобы у зрителя появилось желание прикоснуться к предмету, включить тактильную память и почувствовать внутреннюю наполненность и радость жизни.
Работы Анфисы Бельмас находятся в галереях и частных коллекциях.

+7 926 3806731
info@anfisabelmas.ru
www.anfisabelmas.art
@anfisa_belmas_artist
Рина Джава
Училась в Абрамцевском художественном колледже им. В.М. Васнецова (керамика, 2007) и в Академии художеств им. Репина (живопись, 2007–2012). Участник творческой лаборатории Художественного комбината (2011). Персональная выставка в галерее «Пандан» (Москва, 2019); участник XX Международного сибирского фестиваля керамики (Новосибирск, Томск, 2024–2025).

Работаю в живописи, керамике, графике и смешанной технике; в текущей практике исследую малоформатные серии и границу листа.

Контакты: +7 915 025-45-25, pisma-k-voronina@mail.ru, Telegram: @RinaJava
Город: Жуковский
«Торжество»
«Серия: «Окна в состояние», подсерия «Окошки в осень»
Серия «Окна в состояние» исследует, как малый формат удерживает большое чувство. Мини-коллажи работают как окна: через них видно туманное утро, сосновый лес, вспыхивающие клёны — но сама рамка остаётся границей, через которую зритель смотрит в чужое состояние. Эта граница у меня не герметична: в каждой работе кусочки бумаги выходят за край листа — состояние протекает наружу, и окно не может его удержать. Сила этого выхода разная: от почти незаметного в «Торжестве» и «К вечеру» до сильного разлива в «Бабьем лете». Подсерия «Окошки в осень» собрана из наблюдений за тёплой осенью — теплом, которое хочется сохранить, но которое уже уходит. Погода, которую не учли, — это и есть то, что выходит за рамку.
Автор Рина Джава
Размер 14,8 × 21 см
Материалы, техника коллаж, бумага
Год 2026 — IV

Холода — Темно, но клёны горят — тепло учтено
МаринАРТ Меркулова
МаринАРТ Меркулова — свободная художница, силуэтист. По основной сфере — организатор деловых, научных мероприятий в медицине.
Родилась в старинном городе Муром на левом берегу Оки, живёт и творит в Химках на правом берегу Москвы реки.

✔️ член Профессионального союза художников России;
✔️ член Московского отделения Российского творческого союза работников культуры;
✔️ амбассадор ГАУК г. Москвы «Культурный центр ЗИЛ», выпускник программы «ЗИЛ. Старт»;
✔️ участник выставок галерей Объединения выставочных залов Москвы, государственных музеев Есенина, Цветаевой, Булгакова, медиацентр парка Зарядье, частных площадок Москвы, Санкт-Петербурга, Северодвинска, Хабаровска;
✔️ участник благотворительного проекта «Флешмоб одного кадра» и РОО «Эра Милосердия»;
✔️ участник Таврида.АРТ;
✔️ участник городских фестивалей, маркетов и ярмарок, городских мероприятий «Лето в Москве» и «Ночи искусств» в Москве.

Ключевое сообщение художницы — энергия цвета, пастозность воплощения, доступность экспериментов в современной живописи.

МаринАРТ проводит авторские мастер-классы «Дыхание художника», «Текстурные происки», «Цветотерапия по Люшеру» и перфоманс «Краскополет». Курирует проект «Искусство и Медицина». Читает доклад о терапевтической важности
сублимации в творчество. Проводит артист-токи, лекции в галереях о здоровье и искусстве с приглашенными
медицинскими специалистами.

89263616113
https://marinart.taplink.ws
Страница в ВК: vk.com/mmarinaka
Канал: https://vk.ru/art.marinart
Тг @MarinART_Merkulova

«Одинокий дзэн»
Автор МаринАРТ Меркулова
Размер 50х60см
Материалы, техника Холст, акрил
Год 2022

О картине:
Это реальный живой тополь в Элисте, где просветлел Будда, служит местом поломничества, молитв, экскурсий. Одинокий тополь с каскадом родников — памятник природы Калмыкии.
Тополь лавролистный высаженн, по одной из версий, буддийским монахом по имени Багдохна Хурлын Пурдаш Лам в 1846 году, высота тополя 20 м, обхват 4,74 м. Представить сложно — возраст тополя 180 лет. Хотя такая порода тополиных живёт в природе не более 80 лет. А сколько ещё проживёт?
В такое место ты совершаешь побег день ото дня, переносишься в мыслях в уединение и покой, достигнешь особенного просветления, личного дзена.
Елена Миронова (МирЛе)
Член Московского отделения творческого союза
работников культуры.
Член Еврозийского художественного союза
Руководитель благотворительного проекта художников "Флешмоб одного кадра"
Развивает авторское экспериментальное направление в современном искусстве- квантеризм.
Главная формула направления: «Смысл возникает в точке встречи наблюдателя и неопределённости».
https://vk.ru/la_mirle
Игорь Селиванов
Селиванов Игорь Анатольевич родился 15 декабря 1966 г. в городе Дмитрове, Московской области. С 1998 года обучался художественной резьбе, работал резчиком по дереву.
Живописью увлекся в 2009 году. Основное направление реалистический натюрморт.
Техника живописи: цветная многослойная живопись с сушкой слоёв, а также цветная многослойка живописи с подготовительными слоями по фламандской системе. В которой, обязательны четкость контурных линий и тщательная деталировка.
Первые работы — копии голландских и испанских художников: Луиса Мелендеса, Юриана Вана Стрека, Яна Вана Хейсума, Виллема Класса Хеды; копии русских художников: Василия Перова и Ивана Хруцкого на заказ.
Последующие работы авторские натюрморты с фруктами и цветами, а также портреты, картины на заказ.
Постоянный участник выставок и лауреат международных конкурсов.
Профессиональный современный художник.
С 2013 г. член Московской Областной Общественной Организации «Союз Художников» (МОООСХ), секция: живопись.
С 2015 — 2022 гг. член Международной Гильдии Реализма (США)
С 2025 г. почетный член Международной Академии Современных Искусств (МАСИ). отделение: живопись.
Член Профессионального Союза Художников России (ПСХР)
С 2026 г. член Творческого Союза Художников России (ТСХР), секция «живопись», подсекция «самобытные художники»
Член Московского объединения художников Международного художественного фонда (МОХ МХФ), живопись.

Сайт художника
Анастасия Морозова
Художник-керамист с бэкграундом текстиль‑дизайнера. Активный член творческого сообщества, участник выставок и резиденций.
Автор работает с шамотом в технике ручной лепки, благодаря чему фактура скульптур хранит отпечаток прикосновения.
Основа практики художника - человек, его мысли, эмоции, социальные роли. Взаимоотношения общества и личности, симбиоз человека и природы. Анастасия отдает предпочтение абстракции, совмещает контрастные материалы: шамот, стекло, фарфор, текстиль и металл. В работах сознательно оставляет недосказанность и следы процесса, это делает форму честной.
Мария Салтанова
Художник-керамист. Работаю в галерее Беляево. Образование –– Московское художественное училище памяти 1905 года (2001-2005), Национальный институт дизайна – дизайн интерьера (2008-2012) С 2024 года учусь в Школе новой керамики у Татьяны Пунанс, пройдя в этот период профессиональное совершенствование по курсам огненной скульптуры Make Your Fire (Гуслица, организатор Татьяна Пунанс, 2025), редукции с Ossama Emam (Гуслица, организатор Татьяна Пунанс, 2026), живописи по керамике (обучающий курс у Марины Степановой-Ланской, 2026) Главными героями моего творчества часто становятся простые предметы, которые окружают меня каждый день. Мне нравится придумывать простым вещам характер и индивидуальность и показывать их с непривычной стороны
Мои контакты: Mara89@yandex.ru +79169052553
Мария Русанова
  • Член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников с 2001 года. Участник российских и международных выставок. Победитель международных конкурсов.
  • Более двадцати лет работы художником-постановщиком и режиссером-постановщиком программ для телеканала «Культура».
  • Главный редактор мобильного приложения Что? Где? Когда? online.
  • Креативный директор спецпроектов Российской Экономической Школы.
  • Создатель коллекций метафорической диалектики сюрреалистического коллажа и концепции HOMO CITANS / человек цитирующий.
  • Автор игр "Метафорическая лаборатория" и "Собрание".

ОБРАЗОВАНИЕ
Кандидат искусствоведения
МГУ имени М. В. Ломоносова и L'Université Paris-IV (Sorbonne)
Факультет философии
МГТУ имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)
Факультет графического дизайна и рекламы
Факультет прикладного искусства
«Прыжки» из триптиха «Мозаики»
Автор Мария Русанова
Размер 100х70 см
Материалы, техника Металл, фотохимическая печать.
Год 2023

Серия Homo citans.
«Не до гнева, не до слёз и не до шуток.
Как с судьбою ни враждуй и ни дружи,
Всё равно она размытый промежуток
Между помыслом и промыслом души».
Инна Лиснянская, 1980
Дария Захарова
Захарова Дария, художник из Москвы. Получила классическое художественное образование. Ведет педагогическую деятельность в области искусства. В своем творчестве исследует темы самопознания, рефлексии, глубину человеческих переживаний, открывая в своих работах ключ не только к позитивным сторонам действительности, но и взгляд внутрь с погружением в осмысление сущности человеческих страстей. Помимо концептуальных взглядов на творчество, художник отдает дань классической реалистической живописи, практикуя пленэрную живопись и живопись с натуры, находя в этих областях источник вдохновения и бесконечного роста.
сопричастности к тайнам мироздания.

https://dariart.net/
Александра Векшина
31 год, скульптор, из Саранска, окончила РАЖВИЗ глазунова, живу и работаю в Москве. В своих работах придерживаюсь идей целостности, созидания, сохранения главных ценностей человека, природы.
Маша Гусева
член Творческого союза художников РФ, арт-терапевт, основатель ШКОЛЫ ЦВЕТА МАШИ ГУСЕВОЙ, профессор, к.м.н.
Михаил Редин
Родился в 1978 году в городе Донском, Тульской области. Живет в Москве. В 2000 году окончил МИИТ по специальности «Инженер». В 2008 году начал заниматься творчеством. Работает с металлом, деревом, гипсом, кожей. Работы находятся в частных коллекциях в России.

https://redin.xyz/
Наталия Стефанович
Поэт, прозаик, эссеист.
Работает в русле интеллектуальной поэзии и магического реализма, уделяя особое внимание соединению западноевропейской философии и восточных поэтических форм (танка).
Ключевой темой творчества является переход от экзистенциального кризиса к обретению внутренней свободы через творческий акт.
Творческий метод отличается синтезом слова и визуального образа. Она создает иллюстрации к своим танка на рисовой бумаге в технике се-и. Живописные работы - абстракция и ассамбляж с элементами графики и восточного минимализма, с особым вниманием к пустоте как к активному элементу композиции (ма) экспонировались на выставках в центре Москвы, в том числе доме-музее М.А. Булгакова.
Также выступает как автор научных докладов - XXV научно-тематическая цветаевская конференция "Поэт и время" в доме-музее М.И. Цветаевой 2026 год
Состоит в команде "Стихийное Нашествие", регулярно организует и выступает на поэтических вечерах в Москве
Исполнительный секретарь Гильдии писателей России,
Член Интернационального союза писателей,
Член Российского союза писателей.
Лауреат Российской литературной премии "Поэт года" по версии альманаха
"Российский Колокол" за 2025 г.
Лауреат международной литературной премии им. И.А. Бродского за 2025 г.
Лауреат Московской литературной премии биеннале 2024-2026 гг. с книгой «Нисикигои»

8 916 073 24 60
Диптих «Икебана / Нисикигои»
120 000 за 1 работу
р.
Автор Наталия Стефанович
Размер 100*100 каждая работа
Материалы, техника холст, акрил/масло, смешанная техника, работа с пустотой.
Год 2019

Диптих. "Икебана": черно-белый мир оси и среза, где засушенный лотос становится безупречной вещью и останавливает время. Рядом "Нисикигои" - тот же материал, обратившийся в двух золотых рыб, которые смыкают круг, ломают ось и уносят форму за предел видимого. Один и тот же прах прочитан дважды: как кристалл и как бесконечность.

1.
Икебана 草月

Свершается. Я перешла в разряд
Бездушных форм над горлышком кувшина.
Так вещи, образующие ряд,

Переживают плоть. И в том причина,
Что икебана - строгий идеал.
В ней времени застыла сердцевина.

Я замерла. Взошла на пьедестал.
Мой чистый срез, отвергнувший конечность,
Есть тоже жизнь, но сжатая в кристалл.

Оставив за порогом человечность,
Вещь безупречна в профиль и анфас.
Ей не страшна земная скоротечность.

Я - натюрморт. Я лотос, пленник ваз.
Внимаю редким звукам сямисэна.
Немотствованье поглощает нас,

Где вещность торжествует вместо тлена.

2. Нисикигои


Нисикигои
В золотом пруду.
Больше нет предела
В круговом ряду.
В бесконечность Кои
Стремление увело.
Остались силуэты,
Только и всего.

***

Смыкая круг, они ломают ось
И отвергают тяжесть берегов.
Пространство искажается насквозь
За горизонтом сомкнутых кругов.

Пигмент и плоть сгорают в толще линз,
Оставив нам проекции. На дно
Ложится тень - как выцветший эскиз,
С Небытием сливающийся в одно.

Сквозь преломленье света в их среде
Материя теряет прежний вес.
И силуэт, приколотый к Нигде,
Остался знаком. И предел исчез.

Flumen Aureum («Золотая река»)
11 000
р.
Автор Патрикеева Мария
Размер 15*15 см
Материалы, техника холст, масло/акрил, поталь, смешанная техника
Год 2019

Златая река
Время мое заберет..
По следу иду.
Но след тонет в золоте.
Не спастись от вод ее.
 
Плотное пастозное течение чёрного и охры, в котором вспышки золотой, серебряной и медной потали читаются как блики на воде - и одновременно как следы, тонущие в ней. Малый формат работает здесь на сосредоточенность: река времени умещается в ладонь, но выхода из неё нет.
Работа создана в соавторстве - живопись и танка написаны вместе с дочерью.

Наталия Ворошилова
Родилась в 1976 году в городе Москве. В 1998 году окончила художественно-графический факультет МПГУ им. В. И. Ленина.
В 2007 году получила серебряную медаль «Участник ВВЦ». Член Союза художников России. Участник различных выставок и конкурсов живописи в России и зарубежом.
Работы находятся в собраниях Музея Москвы, Липецкого художественного музея, музея «Коломенский кремль», «Музея игрушки» Сергиева-Посада, «Каргопольском историко-архитектурном и художественном музее».

+7 910 473-78-92
https://artvoroshilova.com
https://vk.com/artvoroshilova
https://t.me/voroshilovaart
«Прогноз погоды. Владивосток»
96 000
р.
Автор Наталия Ворошилова
Размер 80х60 см
Материалы, техника Холст, масло, акриловое стекло
Год

О серии «Прогноз погоды»
Проект «Прогноз погоды» — это приглашение к диалогу о том, как мы сегодня смотрим на небо, заменив живого диктора безликим текстом в смартфоне. На акриловое стекло я наношу стандартные прогнозы, а под ними на холсте пульсирует небо, продолжающее традиции русской пейзажной живописи от Левитана до Айвазовского. Я разместила их, опираясь на свои ассоциации — дождливый Петербург, грозный Тегеран, ветреный Владивосток. Но вы становитесь соавтором: мысленно меняйте таблички местами, спорьте с художником и создавайте свой собственный прогноз.

Лара Мар
Меня зовут Лара. Я родилась в 1967 году и с самого детства была окружена богатой культурой и традициями. Я всегда вдохновлялась красотой и искала ее во всем - в природе, в людях, в самых простых вещах. В 1984 году я сделала свои первые шаги в мир искусства и вдохновения. Получив образование в области дизайна одежды, я погрузилась в увлекательный мир моды. Я всегда верила в то, что одежда — это способ самовыражения, который дает людям возможность говорить о себе без слов. В 2020 году я открыла для себя новые горизонты в творчестве и заинтересовалась уникальной техникой «Флюид Арт», которая позволяет создавать необычные абстрактные композиции с помощью акриловых красок. Это направление в искусстве завораживает своей спонтанностью и возможностью выразить эмоции через движение цвета. Сегодня я продолжаю свой путь в искусстве, углубляясь в мир Флюид Арта и открывая для себя новые техники

https://lara-art.com/
larissajess@mail.ru
«Оттенки осени»
Автор Лара Мар
Размер 90х70 см
Материалы, техника Акрил; Холст на подрамнике; Лак акриловый
Техника: Флюид Арт. Абстракция.
Год 2025

Описание:
Цвета этой картины ассоциируются с осенними листьями, ярко отражающими теплые солнечные лучи.
Погода: Работа представляет ясную погоду.
«Сила природы»
Автор Лара Мар
Размер 90х70 см
Материалы, техника Акрил; Холст на подрамнике; Лак акриловый
Техника: Флюид Арт. Абстракция.
Год 2025

Описание:
Живое выражение силы и красоты природы, словно воздух полон жизни. Загадочные оттенки осени, пробуждающие воображение и чувства.
Погода: Работа представляет ясную погоду
«Золотой лес»
Автор Лара Мар
Размер 100х100 см
Материалы, техника Акрил; Холст на подрамнике; Лак акриловый
Техника: Флюид Арт. Абстракция.
Год 2026

Описание:
Лес в осеннюю пору, запечатленный в момент яркого солнца, пробивающегося сквозь тьму.
Погода: Работа представляет ясную погоду.
«Предрассветные грезы»
Автор Лара Мар
Размер 100х80 см
Материалы, техника Акрил; Холст на подрамнике; Лак акриловый
Техника: Флюид Арт. Абстракция.
Год 2024

Описание:
Солнечные лучи, яро пробивающиеся сквозь осенний пасмурный день. Тот момент, когда всё еще спит, но уже предвкушает приближение света.
Погода: Холод.
«Огненные скалы»
Автор Лара Мар
Размер 80х60 см
Материалы, техника Акрил; Холст на подрамнике; Лак акриловый
Техника: Флюид Арт. Абстракция.
Год 2023

Описание: Яркое закатное солнце, вступая в дуэль с ураганным ветром, освещает скалы своим огненным светом, и вместе они заполняют пространство своей мощной энергией.
Погода: Работа представляет ветер.
Анастасия Дорошенко
Родилась 01.04.1988 в Саратовской области
2003-2008 г. - учеба в Саратовском художественном училище им. А.П. Боголюбова
2008-2015 - обучение в РАЖВиЗ Ильи Глазунова
С 2015 г. занимается выставочной и педагогической деятельностью.
Анастасия Чеботаряну
МО, г. Красногорск

Член ТСХДПИ, ПСХР, ТОКХ «ЛИК», организатор выставок, приуроченных к ежегодным Ефремовским чтениям-фестивалю с 2024. Творчеством активно занимаюсь с 2022 года, являюсь активным участником российских и международных выставок-конкурсов и фестивалей. Возраст не помеха, а наоборот — подспорье, ведь с каждым витком жизненного опыта глубже ощущаешь тончайшие связи с собой и миром. И теперь то, что изливается на холст при помощи текстурной пасты, красок, мастихинов, да и иных простых подручных средств, с неизбежной точностью вторит внутреннему, созревшему, возгоревшемуся.
Наталья Лаврентьева
Наталья Лаврентьева — художник, работающий с природными формами, медью и пространственными арт-объектами. Более 20 лет профессионального опыта в ландшафтном дизайне сформировали её особое внимание к пластике и индивидуальности растений. С 2024 года развивает авторский проект My Greenery Art. Используя гальванопластику, сохраняет настоящие растения в меди — с их прожилками, асимметрией и следами прожитого времени. Растение не становится изображением самого себя, а продолжает существовать в другом материале и другом времени. В настоящее время работает над новой серией скульптурных арт-объектов «Невозможные состояния», исследующей взаимодействие органических форм и строгой геометрии. В центре проекта — не растение, помещённое на конструкцию, а то, как оно вступает с ней во взаимодействие, изменяет её форму и создаёт новые состояния. Член Евразийского художественного союза. Участник и лауреат российских и международных художественных проектов, включая Российскую премию искусств, Санкт-Петербургскую неделю искусств, «Алхимию искусств», «Красоту России» и Art Weeks in Asia (Катманду, Непал). Работы отмечены дипломами I, II и III степени

https://mygreenery.art
+7 (916) 684-97-36
«Принимая свет… становясь собой»
Автор Наталья Лаврентьева
Размер 66,5 × 66,5 × 11 см
Материалы, техника гальванопластика, натуральный лист ревеня, медь, естественное патинирование, картон, деревянная рама.
Год 2026

«Принимая ветер… оставаясь собой».
Работа создана из настоящего крупного листа ревеня, сохранившего свою природную пластику, прожилки и индивидуальные особенности. В контексте выставки она обращается к способности живой формы выдерживать силу ветра, сохраняя себя благодаря гибкости.
Анна Левкова
Родилась в Москве, по образованию — физик. Керамикой начала заниматься более 10 лет назад. Участник симпозиумов на Академической даче им. Репина, в Тарусе, в Переславле. Работы были представлены на нескольких выставках на Кузнецком мосту, в Тушино, в Печатниках, в Тарусе, в галерее «Мольберт» в Санкт-Петербурге.
композиция из трех сосудов «Картуши. Тотемское барокко».
Автор Анна Левкова
Размер 30х10х7 см, 30х10х7 см, 20х30х7 см
Материалы, техника
Шамот, глазурь, дровяной обжиг
Год Август 2026.

В надежде, что красота храмов архитектурного стиля — Тотемское барокко, и цвет глины после дровяного обжига согреют нас в холодные дни осени.

«Картуши. Тотемское барокко»
Три сосуда 30х10х7 см, 30х10х7 см, 20х30х7 см. Шамот, глазурь, дровяной обжиг. Август 2026.
Автор: Анна Левкова

Татьяна Клименко
художница керамист (1977 г.р.) живу и работаю в Москве. Пришла в искусство после профессионального опыта в маркетинге и бизнесе. С 2023 года работаю с керамикой, создавая территорию для моей семьи и гостей, которых я приглашаю к себе. Гости - это те, кто смотрит и видит. Кто не знает, но хочет узнать. Кто восхищается красотой нашего мира, принимая несовершенства, и стремится к гармонии. Я создаю элементы для этой территории. Форма, орнамент, цвет. Матовое и глянцевое. Рельефное и гладкое. Эти контрасты помогают мне создавать задуманное.

Родилась: 5 октября 1977 г. в Москве.

Контакт в Telegram: @Tatiana_Klimen
Канал в Telegram
https://vk.ru/tanyaklimen
"Жуки"
Автор Татьяна Клименко
Размер (1) Жук-олень – 29х14х5 см; (2) Мотылек – 24х9х6,5 см; (3) Клоп – 28х20х5 см; (4) Багги тенмоку – 22х12х7 см; (5) Жук Император – 30х17х7,5 см
Материалы, техника шамот, авторские глазури, высокий дровяной обжиг
Год 2026

моя серия из 5 керамических объектов переосмысляет образы насекомых как индустриальные артефакты, соединяя органику природы с жесткостью архитектурных конструкций. Работы исследуют взаимодействие света с геометрией пустоты. Тема негативного пространства нашла здесь свое отражение — свет или тень непосредственным образом участвуют в создании формы объекта. Благодаря специфике дровяного обжига и авторским глазурям скульптуры обладают матово — глянцевыми поверхностями и не могут быть повторены, поэтому существуют в единственном экземпляре.

«Всё сорвано с места: последние обитатели увядающего сада укрылись под опавшей листвой и ветками от порывов осеннего ветра»
Объект “Гармония перемен”
Автор Татьяна Клименко
Размер Высокая ваза в. 27,5 см х ш. 10 см. Низкая ваза в. 18 см х ш. 15 см. В составном виде в. 28,5 см
Материалы, техника Шамот, оксиды, глазурь, локальный восстановительный обжиг
Год 2026

Концепция: Мой скульптурный объект-трансформер из двух частей - живое исследование изменчивости природных форм и явлений. В его многоярусных каскадах и сложной фактуре можно прочитать свою историю: горы и водопады, вековые деревья и облака, образы мокрой от дождя древесины и туманной прохлады, мхов и лишайников. На изломах формы и среди фактуры внезапно вспыхивают солнечные блики. Объект способен быть единым монолитом или разделяться на два независимых сосуда. Благодаря специфике ручной лепки и обжигу с локальным восстановлением оксидов объект существует в единственном экземпляре.

“Сводка о затяжном ливне: мокрая от дождя древесина, лишайники, прохлада и туман, радужные переливы на скальных породах после дождя”
Композиция из 5 ваз “Морозный лес”
Автор Татьяна Клименко
Размер 3 большие вазы в. 20 см х ш. 27 см, 2 маленькие вазы-подсвечники в. 15 см х ш. 20.
Материалы, техника Шамот, оксиды, глазурь
Год 2025

Концепция: Эти вазы родились в ноябре, предвкушая сугробы, лес в инее, редкие лучи низкого солнца. А весной, глядя на них, кажется, будто сквозь белую глазурь проступает зелень, словно земля дышит под снегом. Описание: эта серия может быть как самостоятельным интерьерным объектом, так и серией функциональных предметов. Вазы и подсвечники: так большие вазы отлично смотрятся с сосновыми ветками, а в малые вазы удобно помещаются свечи. Благодаря рельефу и оксидному слою вазы уникальны, серия создана в единственном экземпляре.

«Сводка неба и земли: морозно, первые сугробы, засыпанный снегом лес, хрупкие лучи солнца в еловых ветвях.»
Керамический объект
"Листочки в озере"
Автор Лунани
Размер Высота 37 см
Диаметр 37 см
Материалы, техника
Мелкозернистый шамот
Ручная лепка, гончарный круг
Покрытие глазури, ангобы, пигменты.
Внутри расплавленное витражное стекло
Год
Евгения Димитриченко
Современный художник из Нижнего Новгорода, чье творчество представляет собой исследование духа места. Её художественный подход основан на онтологической связи с пространством: от тихих уголков деревень детства до суровой эстетики Русского Севера.
Также в своих работах она погружается в глубины мифов Карелии, исследуя их влияние на восприятие ландшафта.

Ключевой вектор моей практики - зайти внутрь пространства, прочувствовать его суть и изучить природное явление с точки зрения живого самостоятельного организма. Мой метод заключен в том, чтобы довериться и вступить в контакт с пространством, позволяя направлять меня, а цель моего творчества – передать зрителю опыт этого диалога.

https://yevgeniadim_kartini.tilda.ws/
Наталья Крохина
Живёт и работает в Москве. Керамист, использует в своём творчестве разные техники и обжиги. Окружающий мир для неё является большим источником вдохновения и идей.
Композиция «Лунный ветер» из двух ваз мунджар
Автор Наталья Крохина
Размер 20х20, 22х22
Материалы, техника
Каменная масса, глазурь, ручная лепка, дровяной обжиг
Год

Стоимость
  1. Ваза «Лунный ветер» (22х22) 30 000 р.
  2. Ваза «Лунный ветер» (20х20) 28 000 р.
Композиция «После дождя»
Автор Наталья Крохина
Размер 32х20, 7х13, 8х13.
Материалы, техника Шамот, глазури, ручная лепка, восстановительный обжиг, дымление.
Год

Стоимость
  1. Ваза «После дождя» 17 000 р.
  2. Подсвечники «После дождя» 2 шт. по 9000 р.
Композиция «Просто космос» из тыквы и яблок.
Автор Наталья Крохина
Размер 16х10, 10х10, 10х10
Материалы, техника
Каменная масса, ручная лепка, обжиг саггар.
Год

Стоимость
  1. Тыква «Просто космос» 13 000 р.
  2. Яблоки «Просто космос» 2 шт. по 8000 р.
Мария Третьякова
Мария Третьякова - московская художница, выпускница МГХПУ имени С. Г. Строганова. Она работает с монументальной и станковой живописью, граффити, историей искусства, а также в сфере дизайна интерьера и кастома. Произведения художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а площадь созданных ею настенных росписей сегодня можно измерять квадратными километрами.
Студия Artadi
школа-студия лепки цветов из холодного фарфора Artadi (https://artadi.ru/).
Студия Artadi создает уникальные произведения искусства на стыке флористики и скульптуры. С 2013 года мы работаем с холодным фарфором — экологичным и пластичным материалом, позволяющим добиться идеальной ботанической точности в деталях. Студия проводит обучающие мастер-классы, участвует во всероссийских выставках и ярмарках (Трын*трава 2023, Роден 2023, 2024, Art–Space–Hopping IV 2025, Настроение в Арт-галерее «Летай» 2026, "Пробуждение. Ангелы и цветы." 2026, Антикварный центр на Садовом "Мы художники. Мы творцы" 06.2026). Наши мастера - Алябьева Алена, Бржозовская Елизавета, Евдокимова Татьяна, Расулова Дилора - профессионалы своего дела, обучают других и постоянно учатся сами. Каждый наш проект — это результат глубокого погружения в эстетику природы, соединенной с художественным замыслом.
Ботаническая скульптура «Осенний порыв»
200 000
р.
Авторы работы — Студия Artadi (Алябьева Алена, Бржозовская Елизавета, Евдокимова Татьяна, Расулова Дилора);
Размеры — 50см х 60 см;
Техника — ботаническая скульптура из холодного фарфора, с использованием масляной краски, художественной пастели, флористической проволоки;
Отдел ветра — стоп-кадр порыва осеннего ветра из невесомого фарфора.

Лёгкие, будто невесомые хрупкие цветы и листья, подвластные малейшему дуновению осеннего ветра. Концепция букета "Осенний порыв" заключается в том, чтобы увековечить декаданс природы, увядающую осеннюю красоту в фарфоре. Особенности представленной композиции заключаются в том, что использованы фактуры живых цветов, и цветы, созданные из холодного фарфора максимально повторяют, воссоздают ботаническую копию оригинала. Это не просто интерьерный декор, а настоящее культурное наследие — тонкое ремесло, превращающее керамическую массу в живую ботаническую скульптуру.
Мария Кузина
Основная тема моего творчества — восприятие искусства через призму чувств, эмоций и ощущений.
Мне нравится исследовать через живопись взаимосвязь созидательных состояний человека с цветом, формой и художественными образами.
В своих работах я отражаю через образы то, как ощущаю какое-либо социально значимое явление, чувство, эмоцию, состояние и приглашаю к сотворчеству самого зрителя. Через его личное восприятие, погружаясь в собственное воображение находя что-то свое в одной из моих картин.
Абстракция для меня — это честный разговор с подсознанием, напрямую через чувства, минуя ум. В ней я ощущаю невероятную свободу, вне рамок и правил. Полет, легкость, глубинную связь с внутренним миром человека.
Ксения Шер
Ксения Шер (Kseniya Scher) — современная художница, работающая в направлении концептуальной и фигуративной живописи. Проходила обучение в художественных ателье Франции и Италии (Рим), после чего продолжела совершенствовать навыки в мастерских России. Член Союза художников декоративно-прикладного искусства. В своей художественной практике Ксения исследует тонкие эмоциональные состояния, философию времени, внутренние чувства человека и скрытую эстетику повседневных образов. В соавторстве с креативным директором Александром Долюбой художница привносит в свои полотна смелые визуальные подходы и тонкую иронию.
Основные выставки и проекты: Международная выставка «Global Conversation» к 75-летию ООН; выставочный проект «Prime time» в Московском театре мюзикла под патронатом Моспродюсер; экспозиции в Новой Третьяковке (Москва) и в Культурном центре при Российском посольстве в Париже; участие в арт-ярмарках в Цюрихе (Швейцария), Москве и арт-шоу в Мичигане (США).
«Слушая цикад»
50 000
р.
Авторы Ксения Шер и Александр Долюба
Размер 40х50см
Материалы, техника масло/холст
Год

«Слушая цикад»

Там где-то цикады кричат-кричат,
и тянется нитью ночь.
Да тут еще этот осенний мрак,
и небо грозит дождем.
Как будто боясь, что в своей тоске
забудусь я сном на миг,
Они переносят свой крик сюда,
где я постелил постель.
(Бо Цзюйи, китайский поэт времен династии Тан 772-846)
Евгений Воробьев
Воробьев Евгений Валерьевич, скульптор художник, направление анималистика. Основной материал керамика восстановительног ообжига. Родился в 1978 году под Москвой. Много работал с монументальной скульптурой в бронзе, мраморе и граните, работы находятся в США, Германии и многих городах России.

Сейчас основной материал это керамика восстановительного огня.
Образование - МГХАИ им. Сурикова, скульптура (недоучился) Персональные выставки ( с 2022года): 2022г. ВДНХ павильон «Цветоводство»Москва. 2023г. ДК «Подмосковье» Красногорск. 2024г. Усадьба «Знаменское-Губайлово. 2026г. ДК «Подмосковье» Красногорск. Групповые выставки ( с 2024года): 2026г. фестиваль «Традиции и Современность» Гостиный дворМосква. 2026г. «АРТМИР» Нижний Новгород. 2026г. «Уникальная Россия Гостиный двор Москва. 2025г. «Dekor-design» Санкт Петербург. 2025г. «Красивые дома» Крокус Москва. 2024г. «Московская неделя дизайна и интерьера» Москва. Членство в профессиональных сообществах -не состою.

https://vk.com/1tmev
Ольга Псалом
Арт студия Ольги Псалом
Меня зовут Ольга Псалом, моя команда создает мебель и предметы интерьера ручной работы.

Каждый предмет, который рождается в нашей арт студии, это диалог между прошлым и будущим. Мы берем то, что почти утрачено: ювелирную ручную резьбу по дереву и искусство художественной ковки. Эти ремесла передавались мастерами веками, но сегодня их знают единицы. Наша цель - не просто сохранить эти техники, а дать им новую жизнь. Мы соединяем старинные методы с современными технологиями, например, 3D-печатью. Так рождаются предметы интерьера и мебель, в которых чувствуется душа мастера и точность инноваций. Каждая линия резьбы, каждый изгиб ковки это история, которой мы не даем исчезнуть.

На выставке представляет:
Торшер «Лотосы» является частью коллекции “Satori”. Истоки понятия лежат в дзен-буддизме, обозначая мгновение ясности, внезапное просветление, пробуждение, когда внутренний свет проявляется сам собой. В западной культуре его используют как метафору вдохновения.

В основе коллекции лежит форма цветка лотоса, но это не просто изображение цветка, это размышление о состоянии. Лотос, опираясь на стебель, вырастает из ила, проходит сквозь толщу воды и раскрывается чистым и сияющим на ее поверхности. Так и человек, преодолевая сопротивления внешнего мира, может сохранить внутренний свет творца, который даёт ему опору во всех начинаниях.

В этих предметах соединены ремесло и технологии, традиция и интуиция. Каждый лепесток вырезан руками мастера, каждый изгиб металла хранит след огня. Металл и дерево, как две стороны человеческой природы, вступают в диалог: один сохраняет память о гибкости живого материала, другой - силу и структуру. Каждый объект выражает хрупкость, которая одновременно становится силой, и напоминает, что даже в непростых условиях можно сохранять внутреннюю чистоту, гармонию и устойчивость.

ТГ - @OlgaPsalom
Сайт
ЕЛЕНА УШАКОВА
Закончила МГУ им. Ломоносова, член Союза журналистов России, телеведущая, член Творческого Союза художников России и Союза русских художников. Участник более 40 российских и международных выставок. Работы в частных коллекциях в России и за рубежом.
Сама Елена характеризует свое творчество как «бурлящие эмоции на холсте», а каждую работу как маленький спектакль, «застывшее действо», заставляющее задуматься. Во всех работах присутствует одна и та же деталь  - «ЧАСЫ». Она повторяется из картины в картину, подчеркивая, как нужно ценить каждый миг жизни

ссылка на вк

Милослава Мешкова
художница из Москвы. Окончила Театральный художественно-технический колледж по направлению 2D анимация, а также Школу дизайна НИУ ВШЭ «CGI и визуальные эффекты» как 3D аниматор. Несмотря на образование преимущественно в «цифровом» искусстве, всю жизнь занимается живописью.
Светлана Ивашкина (Svetlana Iva)
Мозаикой занимаюсь с 2017 года, активно участвую в выставках в России и за рубежом. Работаю в основном с природными материалами, часто найденными в путешествиях — с натуральными камнями и деревом.
Наталья Васильева
1968 года рождения.
Васильева Наталья Михайловна - художник, архитектор. Участник московских выставок.
Работает в реалистично-символическом ключе.
Москва - родной, любимый город.
Наталья Кряжова
Место проживания: Москва.
Образование: МГАХИ имени Сурикова (ДПО Живопись)
Член СХР и ТСХР.
Наиболее значимые выставочные проекты, в которых принимала участие в предыдущие три года:
"... он не вернулся из боя. " выставка к 77-ой годовщине Победы в ВОВ в музее Вл. Высоцкого на Таганке

"Свет и музыка" в музее Скрябина на Арбате к юбилею композитора
6-ой Коровинский пленэр и выставка в Охотино
Рождественская выставка ТЖ МСХ на Тверской-Ямской
"Пушкин - душа России" выставка в музее Остафьево
"Планета Русь" в Мытищинском историко-культурном музее
Пушкинская выставка в музее А. С. Пушкина на Арбате
"Искусство рядом. Художники нашего округа" галерея Беляево ЮЗАО Москвы
Красная выставка МСХ в Старосадском 5
Ксения Росс
Ксения Росс. Москва
Художник- керамист
Образование:
«New ceramics school» школа керамики Татьяны Пунанс
Высшая школа ремесел ( художественная керамика)

Резиденции и проекты:
-2024 «Make your fire» авторский семинар-практикум Татьяны Пунанс
-2024 «Плоды и семена» авторский курс Татьяны Пунанс

Выставки:
-2026 « Керамическая семья» выставка современной художественной керамики. Центр книги и графики, Санкт-Петербург
-2026 «Идут цветы блестящей чередой» Дом-музей Марины Цветаевой. Москва
-2026 «Зиму провожаем, весну встречаем. Искусство перехода» МОСХ
-2025-2026 «Праздничный аккорд» галерея Арт Хаос. Москва
-2025 «Арт-ярмарка 7.0» галерея А3 . Москва
-2025 «Грибное место» Аптекарский огород Ботанический сад МГУ им. М.В.Ломоносова
-2025 «Мечты о Скандинавии» галерея Аrt Maison
-2025 «Синница» ООФРК, Гжель
-2025 «Бестиарий» государственный Дарвиновский музей
-2025 «Весенняя экспрессия» галерея Art Maison
-2025 «Свет тишины» Арт-кластер Андрея Тыртышникова

Контакты:
Тел. +7 9629901508
ross_ceramic@mail.ru
Instagram: ksenia_ross_ceramica
https://vk.com/ksenross
Ольга Волоскович
Меня зовут Ольга Волоскович, я художница, работаю под творческим псевдонимом Lolakovichh.
Хочу подать заявку на участие в выставке «Инвентаризация листвы» и предложить три живописные работы из серии HELD MEMORIES.
В своей художественной практике я исследую память, эмоциональные переживания и то, как события прошлого продолжают влиять на наше восприятие настоящего.
В серии HELD MEMORIES воспоминания существуют не как точные изображения прошлого, а как изменчивые эмоциональные состояния. Подобно погоде, они могут быть тёплыми, холодными, ясными или неопределёнными. Со временем меняются их оттенки, детали и ощущения, которые они вызывают.
Ирина Доттер
Арт-фотограф и художник по стеклу

Визуальный опыт в фотографии, работа со светом и цветом отразилась на воплощении формы в таком вдохновляющем материале, как стекло.
Занимаюсь дизайном и изготовлением декора и украшений в технике фьюзинга, витража Тиффани, мозаики, часто эти техники соединяются в одном изделии.
Член Творческого Союза художников России (ТСХР).
Участница выставок: «Антибиеннале» (ЦДХ, 2018г), «Цветы и только» — ВДНХ, 2022 г, «Новогодние краски» — Библиотека путешествий, 2025 г., «Дыхание пространства», «Мир как сцена» — Арт-кластер А. Тыртышникова г. Москва, 2025 г., «Традиции России», «Фактура цвета» 2026 г, проект ARS LONGA-2026 в музее Вернадского от ТСХР и др.

Работы представлены в международной онлайн-галерее Artmajeur.com
Часть из них приобретены и находятся в частных коллекциях, в Москве и других городах России;
большая часть самых первых работ из стекла отправлена в Великобританию.
Член ТСХР г. Москва

https://photo-interior.tilda.ws/vitrage
Анна Тараман
Анна Тараман родилась в 1962 году в Санкт-Петербурге (тогда Ленинграде). Имеет высшее техническое образование. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
С 2024 года самостоятельно занимается графикой и живописью, пишет пастелью и акрилом. Свое творчество относит к contemporary art. Анна Тараман - активная участница и дипломант 30 международных выставок и конкурсов современного искусства 2025 и 2026 года, в том числе выставки «НОВЫЙ ХУДОЖНИК | CALL FOR ARTISTS», галерея «Boomer», Лондон, 10-19 октября 2025 года, конкурса YICCA, Венеция, Всероссийской выставки УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ-2026, Международной серии выставок Арт-вояж «Творческая свобода»: Флоренция, апрель 2026, Лондон, май 2026, Канны, май 2026.
«СЛИВОВЫЙ КОМПОТ»
Автор: Анна Тараман
Размер: 44х35 см
Материал: акрил, пенокартон
Год: 2026

Когда наливаешь свежесваренный напиток в кружку, понимаешь, что вся суть — в том, что было до этого. Как ты ходил по саду, выбирая самые спелые плоды, как чувствовал их упругость в ладонях. Как потом, стоя у плиты, наблюдал, как вода меняет цвет, впитывая в себя сливовый сок. Мы часто гонимся за результатом, забывая, что именно в этих простых, повседневных действиях и кроется счастье. Потому что всегда важнее тот путь, который мы проходим, чтобы в итоге на столе стоял этот простой, но такой согревающий душу сливовый компот.
«Пепел ноября»
Автор: Анна Тараман
Размер: 70х50 см
Материал: акрил, пенокартон
Год: 2025

Во взгляде старика – целая Вселенная, наполненная болью, которая оставила свой след, как пожар на выжженной им земле. Руки мужчины беспомощно сложены, они кажутся неестественно короткими и напоминают сложенные или сломанные крылья, которые означают несделанное и несказанное. Напоминают о тех моментах, когда страх или сомнения сковали руки, не дав сделать шаг навстречу мечте, не дав произнести нужные слова. Его руки - символ того, что могло бы быть, но не случилось: упущены шансы, не высказаны признания, не реализованы желания. И это, пожалуй, самое горькое: жалеть о том, что могло бы изменить ход жизни, но осталось лишь несбывшейся мечтой, тихим эхом в пустом пространстве. Жизнь – это не ожидание, а действие. И смелость, даже если она ведет к ошибкам, всегда лучше, чем паралич от страха перед неизвестностью.