Выставка «Сказочные миры»

«Я родилась и живу в Москве
Художник-абстракционист, инсталлятор. Работаю с направлении концептуального и символического искусства
Член Союза художников-абстракционистов России
Член союза русских художников
Участник множества выставок, в том числе международных
Работы находятся в частных коллекциях Китая, Германии, России

Человек всегда, каждую минуту, стоит перед выбором. Наше завтра зависит только от нас. Нет никаких ключей от счастья, дверь всегда открыта. Живите здесь и сейчас, потому что жизнь — это миг между прошлым и будущим.»

Родилась в 1988 г.
Образование: Саратовское художественное училище им А. П. Боголюбова, РАЖВиЗ Ильи Глазунова (мастерская пейзажа)
Работа: Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, МАХУ 1905 года.

Дизайнер, художник.
Закончила Финансовый университет при правительстве РФ. Проходит обучение в Высшей школе средового дизайна при МАРХИ. Живет и работает в Москве.
Основная тема работ: передать через чувства субъективное отношение к видимой и невидимой красоте, которая находит свое отражение в цветах, в природе и в женщинах.

Участвовала в выставках: в Гостином дворе, в Всероссийском музее декоративного искусства, в Центральном Дом работников искусств, в Новой Третьяковке, музеи Ар Деко и МСХ.
В зарубежных выставках в Российском культурном центре г. Пекин (Китай), в Берлине, Бельгии и Голландии.
Обучалась в Российской академии художеств и Академии акварели и изящных искусств С. Андрияки.
С 2015 - Член Международного Художественного Фонда (INTERNATIONAL ARTS FUND).
Работы находятся в частных коллекциях России, США и Китая.

Родилась и живёт в Долгопрудном, Московская область.
Обучалась в школе искусств г. Долгопрудного,
Изучала композицию и работу с цветом и светом
на курсах в Академии фотографии и школе Photoplay;
позже — прошла серию курсов Проявление у художника Анастасии Маслаковой.
Высшее образование — МФТИ.
Пишет в основном маслом. Жанры — разные: абстракция, цветы, портрет, пейзаж. «Для меня важно всё: идеи, образы, цвет, фактура».

Закончила МАРХИ.
«Очень люблю родную старую Москву…
Как художник работаю в реалистично-символической манере, к которой привела необходимость создания многих декораций для спектаклей».

«Творчество с детства привлекало меня, но это было что-то необычное. Я никогда не любила классические рисунки «дом, дерево, солнышко». Мне нравилось цветом показывать разные эмоции, образы, фантазию и воображение. Я художник самоучка. В своих работах я о даю предпочтение интуитивной живописи. Работы в большинстве своем создаются в процессе без какой либо задумки вначале. Так как воображение у меня хорошее, то мне всегда приходят разные идеи которые я воплощаю в жизнь.
Я люблю обучаться поэтому у меня достаточно много различных умений и увлечений.
Я так же являюсь членом союза художников (ТСХДПИ), принимаю участие в разных выставках и разных проектах».

Художник, дизайнер.
Член Союза Дизайнеров Москвы

«Пишу маслом и акрилом. Люблю яркие цвета.
На выставке представлены мои новые работы — ковры в технике *тафтинг*.
Триптих «Игра в яблочко» — оммаж на произведения Анри Матисса, одного из моих любимых художников.

Мужчина и женщина — две фигуры, застывшие в динамичном танце игры. Яблоко, символ соблазна и знаний, превращается в мяч, соединяющий их в этой игре желаний и преодоления.

Их движения — это и спортивный азарт, и нежность, и страсть.

В моей работе я хотела передать не только динамику игры, но и глубину отношений между мужчиной и женщиной».

В 2010 году с отличием закончила МГГУ им. Шолохова с дипломной работой «Пейзажи Ясной Поляны» по специальности «Изобразительное искусство» .
В 2017 году появляется собственная студия по обучению детей Изобразительному искусству.
Создаёт свои работы в новой авторской технике 3D Reality.
С 2022 года является АРТ директором крупной проектной компании «Эксперт-Инжиниринг» и соснователем галереи DreamArt и на протяжении данных лет и всех параллельных сфер я никогда не забывала о живописи и графике.
Художественные работы находятся в частных коллекциях в США (Калифорния, Гавайи) в Германии и Италии (дипломные проекты) и частных коллекциях в России. В своей педагогической деятельности являлась победителем в профильных конкурсах.
Принимала участие в фестивале современного искусства в Москве artlife .
Выставки -Международная выставка -Мебель экспо 2022.

Первое образование — Московский институт инженеров транспорта (МИИТ).
Профессиональная переподготовка — Высшая школа средового дизайна МАРХИ.
Используемая техника живописи — акрил на холсте.
Основной принцип творчества — попытка передать визуальные образы, возникающие в воображении из привычных элементов окружающей среды (архитектурные сооружения, предметы обихода и т. д.).
Задача — предложить зрителю альтернативный, порой неожиданный взгляд на очертания знакомых силуэтов, присутствующих в нашей жизни, раскрыть их внутреннюю сущность сквозь призму исторического наследия, социально-культурного контекста, или специфики окружающей среды, при помощи изобразительных приемов, использующих различные техники и направления живописи.
Хочется надеяться, что мои работы смогут помочь зрителю взглянуть на привычный мир под немного иным углом, раскрыть его новые грани и, возможно, вдохновить на собственный творческий поиск.

Мультимедийный художник, основными направлениями в работе является экспрессивная живопись, символизм, абстракция и коллаж. Закончила школу современного искусства «Quadro» в галерее «Виктория» в Самаре, курс академического рисунка и живописи в колледже NOVA (США) и художественную школу им. Г. Е. Зингера, Самара. Член Творческого Союза Художников России. Лауреат премии им. К. Головкина в номинации «Современное изобразительное искусство (Contemporary ART), 2022 г. В настоящее время живет и работает в Москве.
Центральной темой произведений является человек, его внутренний мир, чувства и взаимодействие с окружающим миром. Важным элементом в художественной практике художника является цвет. Каждый новый слой, новый штрих отражают эмоции момента, в которой они были созданы. С помощью цвета, фактуры и символов, художник побуждает зрителя к размышлению и внутреннему диалогу, вызывая новый поток мыслей и чувств.

Родился в 1977 г. в Дубне. В 1996 г. окончил Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова, а в 2002 г. стал выпускником Московского художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова.
С 2000 г. – участник многочисленных выставок и крупнейших арт-салонов в России и за рубежом, член Творческого союза художников России и Международного художественного фонда. Его работы находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира. Художник живет и работает в Москве.
Темы, которые разрабатывает Влад Кравчук, неизменны в искусстве разных эпох: это природа, виды городов мира, цветочные мотивы. Но оригинальным является позитивное настроение, которым пронизано всё творчество художника. Ему свойственен язык предельных эмоциональных состояний. Он выражает экспрессию энергичными ударами кисти. В этой манере содержится острое ощущение контакта с природой, погружение в ее жизнь. При помощи энергии цвета, стихии красочного слоя художник передает вибрацию цветосветовой субстанции мира.

Художник и керамист, в 1995 г. окончила факультет ДПИ в Алматинском Государственном Университете.
Юлия исследует разные техники и материалы, как в живописи, так и в керамике. Художник играет с различными текстурами, чтобы передать эмоции и чувства через осязаемость своих произведений. Использует оригинальные техники, чтобы создать многогранные и многослойные произведения искусства.
Керамика, почти скульптурных формы, наполненная глубоким смыслом, стала одним из воплощений ее многообразных художественных замыслов.
Юлия экспериментирует с возможностями материала и с разными способами обработки поверхностей. Концентрируясь на форме и пластике, она отказывается от ярких цветов, оставляя материал в его естественном цвете. Так предмет остается максимально тактильным, чтобы возникло желание взаимодействовать с произведением, прикасаться к нему, пытаясь прочувствовать образ.
В Каждой работе Юлии Клюевой можно увидеть многообразие и противоречивость мира вокруг. Юлия проводит параллели между образами стихий, человеческой сутью, взаимоотношениями людей между собой. Своими произведениями она помогает зрителю найти равновесие в своей душе, чтобы появилось желание задуматься о сохранении прекрасного мира вокруг и внутри себя.
Юлия Клюева участница российских и международных выставок. Ее работы находятся в галереях и частных собраниях

«Меня зовут Алина Санько. Кисти, краски и холсты — мои добрые друзья с самого детства. Благодаря своей маме я научилась видеть прекрасное в каждой мелочи и в каждой детали нашего прекрасного мира. Свою первую награду по рисованию я получила ещё будучи малышкой, в 5 лет. Искусство окружает меня повсюду, и я полна им! Я окончила художественную школу, художественные курсы и также имею первое образование, связанное с искусством-дизайнер архитектурной среды. Каждая моя картина написана с большой любовью и отражает меня, мои мысли, мои чувства и эмоции. И как же чудесно понимать, что я могу делиться этим с миром! Любовь в каждом движении кистью, вдохновение в каждой детали».

Художник, дизайнер, архитектор. «В творчестве использую любые комбинации смыслов, форм, техник и технологий для достижения максимального выразительного эффекта».

Выставки:
2023 «Лица большого города»
2023 «Поп арт. Русский стиль»
2023 «Неон 2.0»
2022 «АРТ ДОМ» на Винзаводе
2022 «LUV Market» в Gazgolder
2008 г персональная выставка в ЦДХ

Публикации в СМИ:
2017 телепередача Ремонт по-честному (Рен ТВ, выпуск 51)
2008 журнал “Красивые квартиры», выпуск 3 (60)2008
2008 журнал «Автозвук»
2007 журнал «Аэрограф 2007»
2006 журнал «Аэрограф 2006»

С 2020 года является членом Союза Дизайнеров и Архитекторов СоюзДА

Скульптор, медальер, дизайнер.
Кавалер Ордена Святого Станислава lll степени. Участник московских, всероссийских и международных зарубежных выставок с 2017 года. Окончил МАХЛ РАХ, 6 курс МГАХИ им. Сурикова.
«Человек ищущий. Не спокойный, в хорошем смысле этого слова. Со стороны работы напоминают реализм. Это направление и в приоритете. Нахожусь на грани колкой иронии и уважения к изображаемому. Разделяю мысль, что настоящая ценность искусства измеряется степенью доброго чувства от встречи с ним».

Анна Стюнина, она же Izobra, реально существующая муза живописи.
Член ТСХДПИ (отделение живопись и графика) и МХФ.
Участник многочисленных выставок: в ЦДХ (Новая Третьяковка), биеннале в Венеции 2024 г, в Гостином дворе (галерея Дрезден), в галерее «Талант», в выставочном зале Тушино, в Космической библиотеке на Аргуновской, Лианозовской библиотеке, библиотеке на Войковской и на Широкой, в выставочном зале МОСХ на Беговой, К Ц Зеленоград и др.
Художник, который сотрудничает с библиотеками и Культурными центрами Москвы и МО
Основные направления:

• Масляная живопись
• Роспись стен
• Картины на заказ
• Индивидуальные уроки живописи
• Онлайн курс по живописи

Художник пишет картины как реалистичные, так и фантастические. Два каталога от ТСХР имеются в печатном виде — это Космический и Сказочный цикл.
Через свои живописные полотна серии «Илюстрации к ненаписанным сказкам» художник погружает всех желающих в мир детства, в мир ярких красок и забавных персонажей, живущих в сказочных домиках.
Переходя от картины к картине, зрители с изумлением погружаются в неведомый Волшебный Мир, созданный воображением художника. Кажется, что это иллюстрации к сказкам, но, самое удивительное, что они еще не написаны!
«Хотя некоторые зрители узнают в непривычных, казалось бы, глазу образах, намëки на эпос разных стран мира. Но, может быть, это им только кажется, ведь Сказки ещё не написаны. Они ждут возможеости проявиться».
На выставке «Сказочные миры» представлена пока единственная сказка — Фиолетовая сказка Анны Стюниной, которая написана не только красками, но и буквами.

Белова Яна Владимировна (КОЯ)
Образование :

• Российский экономический Университет;
• им. Г. В. Плеханова (экономист);
• Академическая школа дизайна (декоратор);
• Российский государственный художественно- промышленный Университет им. С. Г. Строганова (дополнительное образование «художественная керамика»);
• Школа Восток-Запад (икебана в стиле Согэцу).

Обучается на авторском курсе преподавателя Магистратуры —
Н.Ю. Хлебцевич, в Университете им. С. Г. Строганова.

Маркова Ольга (КОЯ)
Образование:
РГГУ;
The Open University;
Высшая школа дизайна при кафедре «Дизайн архитектурной среды»
Московского Архитектурного Института;
Дополнительное образование курс «Художественная керамика» Российский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова.
Обучается на авторском курсе преподавателя магистратуры университета Строганова Натальи Юрьевны Хлебцевич.

Выставки — КОЯ (Белова Яна и Ольга Маркова)
Участники многочисленных выставок
Последние 2023−2024 г.:

• Московская Неделя Интерьера и Дизайна;
• Музей ДПИ;
• Антикварный салон;
• Аптекарский огород (икебанистические выставки);
• Арт коробка;
• Галерея классической фотографии.

Заслуженный художник Российской Федерации;
Почетный член Российской Академии Художеств;
Академик International Academy IAMAQ;
Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства;
Член Российского Союза Художников;
Московского Союза Художников;
Творческого Союза Художников России;
Член президиума, руководитель гильдии;
«Искусство без барьеров» Евразийского Художественного Союза;
Профессор по кафедре Дизайна;
Кандидат педагогических наук;
Куратор художественных выставок.

1965, 16 августа Елена Вилисова-Котова родилась в Кишиневе.
1977-1981 — учеба в Детской художественной школе им. А. Щусева в Кишиневе, под руководством живописца М.И. Кептенару-Сербиновой.
1982-1987 — учеба в Политехническом институте им. С. Лазо на факультете Архитектуры, где рисунок и живопись преподавал художник И. Д. Китороагэ.
1987 — получив диплом архитектора, работает по основной специальности в Кишиневе, Кирове, Москве, не оставляя занятий живописью и декоративно-прикладным искусством, периодически преподает изоискусство в школах.
2020 — начала участвовать в выставках и проектах творческих объединений
Москвы, в международных проектах, представляет свои работы в галерее
«Дрезден» (Москва, «Гостиный двор»). Проводит мастер-классы по созданию панно и росписи текстиля в технике трафарет.
2021- персональная выставка в ЦКТ «Нега», Москва. Становится
членом Евразийского художественного союза. В 2023 году стала участником выставки Уникальная Россия в Гостином дворе в команде ТСХР — «Уникальная картина мира». В 2024 году это сотрудничество укрепилось вступлением в союз ТСХР.
Отзыв о творчестве Елены от Людмилы Анатольевны Тома доктора искусствоведения г. Кишинев:
«Елена Вилисова осваивает новые направления в декоративно-прикладном искусстве и вместе с тем пишет пейзажи, натюрморты, создает абстрактные композиции на основе традиционных материалов. В станковой живописи полнее отражаются особенности ее мировосприятия: острота взгляда на окружающие объекты и влечение к смелой образной интерпретации для создания нового мира на плоскости холста, и одновременно для сотворения картины как объекта, предназначенного входить в реальное пространство, преображая его эстетически своей светоносной красочностью.
Полотна Е. Вилисовой привлекают колористической напряженностью, передающей силу чувства, — сказывается традиция, воспринятая в период жизни в Молдавии, когда она изучала пластическую культуру французских постимпрессионистов, восхищалась на выставках цветовой экспрессией, одухотворенностью живописной структуры таких мастеров как М. Греку, А. Зевина, Л. Цончева, Д. Пейчев. Но в ее стилистике не менее важную роль играет рисунок и уравновешенность масс, что усиливает декоративную выразительность работ, — несомненно, проявляется присущее опытному архитектору конструктивное мышление, сдерживающее спонтанную эмоциональность».

Людмила Тома, доктор искусствоведения

Московский художник-оригамист. Член Творческого союза художников России, секция архитектурного дизайна. Выпускник биофака МГУ. Член CfC (Community for Creators of origami), лауреат The Joisel Award-2022.

«Я родилась на Волге. Волею судеб жила в разных городах и всегда на берегу рек, прудов. Наверное, поэтому тоже, мои картины живые и динамичные. Близок импрессионизм. Есть несколько работ в стиле абстракционизма и поп-арта. Люблю сюжетные картины, интересны тайны лиц человеческих, есть и такие картины. Много работ в стиле анималистики. Люблю пейзажи, деревенские сюжеты. Иллюстрации к сказкам тоже мне близки. Пишу картины, улыбаясь. Работы мои больше позитивные. Пишу картины четыре года. По профессии я врач. Наверное, поэтому, картины мои лечат. Так говорят все, у кого живут мои работы. Картины живут в Америке, в Италии, на Кипре. В 11 городах России (если не больше), в Минске. А так же — в частных коллекциях (более 100).
За последние 3 года — 7 персональных выставок — в Долгопрудном, Петербурге, в Москве. 3 международных (Москва и Челябинск, Каир), конечно, в галереях, муниципальные выставки. 12 выставок, в общей сложности). Участвовала в конкурсах, Организованных Международной артелью художников с публикациями в СМИ. Пишу маслом. Оно живое. Моё кредо — динамичность! Член Тушинского Товарищества Художников (ТТХ)».

Член творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.
Член STA Икэбана Согэцу. Флорист.
Керамист. Автор интерьерных работ (картин) с элементами керамики.
С 2012 года изучает Японское традиционное искусство. Изготавливает вазы и различные предметы интерьера из глины и фарфора. Сотрудничает с дизайнерами интерьера.
Участник выставок в ДПИ, в Восточном культурном центре Института Востоковедения РАН и других.
Живёт и работает в Москве.

Родилась в Москве.
ОБРАЗОВАНИЕ:
В 1991 г. окончила МВХПУ им. С. Г. Строганова, по специальности «Дизайн».
С 1992 г. является членом Международной Федерации художников при ЮНЕСКО, Профессионально-творческий союз художников России, с 2013 г. член Международной общественной ассоциации «Союза дизайнеров», с 2021 г член ТСХДПИ.
С 2005 г.-2014 г. преподавала на кафедре «Промышленный дизайн». С 2007 г. — доцент кафедры <<Промышленный дизайн >>.
Участник, победитель Международных и Всероссийский выставок и фестивалей:
Картины Инны Бреговской находятся в музеях, картинных галереях, частных коллекциях России и за рубежом: Италии, Германии, Франции, Чехии, Корее и Китае. В своих картинах художник использует свою уникальную технику, с помощью масляных, акриловых красок и смолы, с добавлением фактурных паст и золота.
Художник рассматривается в двух традиционных ракурсах: это сложение новых живописных средств, материалов и технологий, открывающих перспективу развития современного искусства, а также диалог с искусством старых мастеров, в контексте которого происходит деструкция классического типа и рождение нового статуса картины, как Арт-объекта в интерьере.
Картины Инны Бреговской не оставят вас равнодушными, каждый зритель найдёт для себя что-то новое и интересное.

ВЫСТАВКИ:
2012 г. —  организация и участие в выставке МГХПА им. С. Г. Строганова на II Saint Petersburg Design week «Современное искусство и дизайн»
2012 г. —  организация и участник выставки МГХПА им. С. Г. Строганова в рамках выставки «Ведущие ВУЗЫ Москвы на одной площадке» в галерее современного искусства ARTPLAY, Винзавод, Москва
2012 г. — участие в выставке на Design week, Пекин, Китай
2013 г. — организация и участие в выставке на II Saint Petersburg Design week «Современное искусство. Арт объект и интерьер» .
2013 г. — Международный пленер во Владивостоке, на о. Русском
2013 г.- Выставка в рамках международного фестиваля «Лето на Русском-2013», Владивосток. Россия — Корея — Китай — Япония
2013 г. — Выставка в МГХПА им. С. Г. Строганова «Лето на Русском», арт-фестиваль
2014 г. — Международная выставка в Корее, посвященная 150-летию переселения корейцев в Росси
«150 лет дружбы Кореи и России», в галерее Ara-art г. Сеул
2014 г. — Международная выставка «150 лет дружбы Кореи и России», Владивосток
2015 г. — победитель Международной выставки «Тигриная история» во Владивостоке, 2 место.
2016 г. — участник и призер Всероссийской выставки «Первозданная Россия», в ЦДХ г. Москва
2017 г. —  персональная выставка в Приморской Государственной Картинной Галерее «Сны и реальность: Visionary Art», выставочный зал на Русском
2017 г.- участие в выставке и проведение мастер — класса «Свобода мысли и фантазии»
Международный фестиваль «Твое лето на Русском», в Кампусе ДВФУ
2017 г. — экспозиция картин на конкурсе «Миссис Россия 2017», концертный зал «Мир», Москва
2017 г. — Выставка картин в пространстве музея «Art Deco»
2018 г.- Арт-Апрель. Ярмарка искусств. Москва, Гостиный Двор.
2019 г.- Международный выставочный проект
«Столичные АРТ сезоны весна 2019». Департамент культуры г. Москвы, Творческий союз художников России. 2-е место диплом живопись.
2019 г.- Международный салон Абстрактного искусства ARTABS-2019, центр искусств
ART Коробка.
2019 г.- Второй Всероссийский фестиваль Изобразительного искусства новые имена, Москва. Диплом 3 место
Творческий Союз художников России.
2020 г.- Международная выставка ART ANTIDOT.
Творческих Союз художников России.
2021 — 2022 г.г.- персональная выставка <<Когда распускаются цветы>> в Чувашском Государственном Художественном музее г. Чебоксары.
С 2022 — 2024 г. -куратор, художник и участник выставок галереи ЛИН
2022 г.- Art Russia ярмака современного искусства, Гостинный двор, Москва.
2022 г.- Уникальная Россия, стенд ТСХДПИ, Гостинный двор, Москва
2023 г. - Уникальная Россия, стенд ТСХДПИ, Гостинный двор, Москва
2024 г.-, Инномыслие", персональная выставка галерея ЛИН, Москва
2024 г.- Выставочный зал РОО, МСХ", ул. Кузнецкий мост 20, куратор Люся Чарская.
2024 г. — Всероссийский музей декоративного искусства, Москва
«Игры цвета»,
куратор Мария Резниченко.
2024 г. — Всероссийский музей декоративного искусства, Москва.
Российско-китайская выставка живописи «Пейзаж как поэзия».
2024 г.- Ежегодный Выставочный проект «Мир видимый и невидимый» под кураторством Елены Болотских, проект Арткругом проводит выставку «Моя семья и другие звери», куратор Мария Резниченко. Выставочный зал РОО, МСХ", ул. Кузнецкий мост, 20
2024 г. — «Семья. Мир видимый и невидимый» Выставочный зал РОО «МСХ», ул. Кузнецкий мост, 20.

Специализация:
Профессиональный художник-график. Арт-куратор выставочных проектов

Сфера интересов:
Графика, ДПИ, кураторство художников и галерей, реклама и PR

Профессиональный художник-график. «Работаю в авторской технике гелевыми ручками на крафт бумаге.

Более 15 лет проработала в сфере рекламы в крупных производственных компаниях на руководящих должностях.

9 лет работала Арт-директором в Международном фонде искусств им. С. Д. Эрьзи, занимаясь развитием и продвижением Фонда. Организовывала участие Фонда в различных выставках и проектах в России и за её пределами. Организовывала выставочные групповые и персональные выставки в выставочных пространствах Фонда".

Активно участвует в коллективных выставках в Москве и других городах нашей страны. Работы Влады находятся в частных коллекциях в России и за её пределами. Имеет 7 персональных выставок.

Является членом Творческого Союза Художников ДПИ.


Нижневартовский Государственный Педагогический Институт. Художественно-графический факультет.

Московский Государственный Институт Электроники и математики. Маркетинг, реклама и PR.

Надя Солнце (Надежда Денисова)
Родилась в 1980 г. Воронеже. Живет и работает в г. Москве.
Окончила Московский педагогический колледж со специализацией изобразительное искусство. Высшее образование получила в юридической сфере. Интерес к творческой и изобразительной деятельности не оставлял на протяжении всей юридической карьеры. В 2014 году, оставив профессию юриста, начала активно писать картины, повышать свою квалификацию как художник, развивать мастерство.
Обучалась технике древней традиционной иконописи, осваивала классические и современные техники живописи и рисунка, изучала современное актуальное искусство. Прошла обучение по профессиональной переподготовке по специальности «Искусствовед».
В 2023 году под псевдонимом Надя Солнце вышла в публичное арт пространство. Регулярно участвует в российских, а также международных выставочных проектах и конкурсах.
Работы находятся в частных российских и зарубежных коллекциях.
Член Профессионального союза художников, член Союза русских художников.
Работает в направлении магический реализм, авторская техника.

Член Профессионального Союза художников с 2019 года.Работает в стиле абстрактной, авангардной живописи. Родилась на Дальнем востоке. В настоящее время живет и работает в Москве. Закончила:- Дальневосточный Государственный Университет
Курс МоМа Modern Art and Ideas.- Российский Государственный Университет им. А. Н. Косыгина курс Живописи и Рисунка
Обучение в мастерской Николая Алексеева «Среда Обучения»
Обучение «Скульптура в расширенном поле» в «Среда Обучения».

Плесский художник. Член Творческого Союза Художников России. МГАХИ им. Сурикова, отделение живописи. Участник и лауриат арт-выставок.

Художница в направлении стрит арт.
Учавствую в фестивалях уличного искусства, граффити джемах.
Создаю свои работы на улицах городов России.
Окончила художественную школу,
Уральский колледж архитектуры строительства и предпринимательства,
Школу аэрографии «Арт-техника"(СПб)
Самоучка.
В творческой деятельности предпочитаю масштабные, необычные и экспериментальные проекты.

Участница арт фестиваля «Арт Дроби» Красная поляна.
Участница фестиваля стрит арта «Стенограффия»
Участница фестиваля «Карт Бланш»
Всегда в арсенале имею пару идей для воплощения и подбираю под них подходящее пространство.
Стараюсь не ограничиваться стенами, рисую на холстах, людях, одежде.
Занимаюсь созданием и реализацией социальных проектов творческого направления.

Родилась, училась, живёт и работает в Москве.
Окончила Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
Приоритетные техники: акварель, римская мозаика. Интересны многие аспекты изобразительного искусства, поэтому всегда готова выйти за рамки академической традиции.
Много работала для театра, исследовала тему игры объёмно и многогранно, что очень помогает добиваться выразительности образов как идеологически, так и технически.
Участник российских и зарубежных выставок и проектов.

С 2005 г. Работала web дизайнером в компаниях: «Стейнг Лэнд», «Инфопрэкт», «Форвард Медиа Групп». Преподавала в 2020 г. В школе С. И. Мамонтова. В настоящее время учавствую в выставках, работаю по творческим договорам, пишу на заказ. Вся моя жизнь связана с творчеством.
Вступила в Союз акварелистов России в 2022 г. В 2024 г. Вступила в Союз русских художников, член международного художественного фонда с 2024 г. Член POO TC
" Евразийского Художественного Союза". Член ТСХР. Работаю в технике акварельной живописи, графике, китайской живописи (стиль: Се-и).
Пишу маслом и акварелью в стиле импрессионизм. Китайская живопись в стиле Се-и. Тематика работ: пейзаж, натюрморт, абстрактная живопись.