ПИСЬМА НАШЕГО ЛЕТА
Слово на бумаге: искусство общения
Музей экслибриса и миниатюрной книги
Москва, Пушечная улица, 7/5 стр.2, этаж 2
описание
В зарубежных выставках в Российском культурном центре г. Пекин (Китай), в Берлине, Бельгии и Голландии.
Обучалась в Российской академии художеств и Академии акварели и изящных искусств С. Андрияки.
С 2015 - Член Международного Художественного Фонда (INTERNATIONAL ARTS FUND).
Работы находятся в частных коллекциях России, США и Китая.
Профессиональная переподготовка — Высшая школа средового дизайна МАРХИ.
Используемая техника живописи — акрил на холсте.
Основной принцип творчества — попытка передать визуальные образы, возникающие в воображении из привычных элементов окружающей среды (архитектурные сооружения, предметы обихода и т. д.).
Задача — предложить зрителю альтернативный, порой неожиданный взгляд на очертания знакомых силуэтов, присутствующих в нашей жизни, раскрыть их внутреннюю сущность сквозь призму исторического наследия, социально-культурного контекста, или специфики окружающей среды, при помощи изобразительных приемов, использующих различные техники и направления живописи.
Хочется надеяться, что мои работы смогут помочь зрителю взглянуть на привычный мир под немного иным углом, раскрыть его новые грани и, возможно, вдохновить на собственный творческий поиск.
Художник-керамист работает в разных техниках. Член ЕХС. Член гильдии керамики и фарфора. Победитель конкурса «Современное наследие России». Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря. Некоторые работы находятся в частных коллекциях.
Мастер — керамист — поклонник «наивного» и этнического стиля, чьи работы передают изначальную радость бытия человека, сумевшего сохранить в себе ребенка. Ее радует все: погода, природа, животные, рыбы, птицы, музыка, слова, символы, и все это она отражает в своих работах, создавая свой такой сказочный и наивный мир, где все очень просто, ясно и радостно, где никак не проявляются проблемы и сложности сегодняшнего дня. Это мир, где можно отдохнуть, расслабиться и слиться с природой, ощутить изначальную радость этого мира, покой и счастье.
Родилась в 1971 году, окончила МГУП им. И. Федорова (бывший Московский Полиграфический институт), факультет графики и искусства книги.
С 1991 года в качестве художника-иллюстратора сотрудничала с редакциями различных газет, с 1993 г. по 1996 г. — Главный художник редакции еженедельника «Деловой мир»
В начале 2000-х работала в СМИ, издательствах и рекламных агентствах.
С 2019 г по настоящее время является ведущим художником Дизайн-студии «Okatava» под руководством Юлии Логвиновой.
С 2011 года регулярно участвует в выставках и конкурсах в России и зарубежом. Победитель сезона Artweek весна 2014 г. Член ПСХР и Союза русских художников и МОООСХ.
Картины находятся в частных коллекциях в России, Латвии, Израиле, Германии.
Художница создаёт картины через призму интроспекции, поэтому её творчество представляет собой визуальный дневник, которым она стремится поделиться с миром.
Современный художник-абстракционист, концептуалист, символист, инсталлятор.
Член союза художников-абстракционистов России Член союза русских художников.
Консультант по искусству в Чанчжоуском текстильном профессионально-техническом Институте (Китай).
Участник более 30 выставок, в том числе международных Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Китая.
«Я безумно люблю Жизнь. Понимая ее быстротечность — хочется успеть как можно больше. Для меня очень важно проживать каждый день по максимуму. Наполнять его эмоциями, делами, впечатлениями. Каждый человек в жизни хочет оставить после себя след. То, что потом будут вспоминать поколения. Мой самый счастливый и грандиозный проект в жизни — трое моих деток — уже реализован. Теперь на очереди творчество. Я не могу не делиться с миром тем счастьем, радостью и полнотой, которые у меня внутри. Все переживания и чувства обретают образы и сюжеты на холсте. Человек — важнейшая ценность в жизни. Я пишу про жизнь человека, про жизнь во всех ее проявлениях. С радостью и печалью, с подъёмами и падениями. Душевным и духовным развитием. Мне важно видеть в человеке человеческое. В своих работах я всегда делаю акцент на яркости и позитивности, несмотря ни на что, иногда даже вопреки всему. Человек всегда, каждую минуту, стоит перед выбором. Наше завтра зависит от нашего сегодняшнего решения. Мне важно показать, что этот выбор есть всегда и как важно идти в сторону добра и открытости миру в нашей недолговечной и хрупкой жизни. И как важно беречь Жизнь, ведь она — это миг между прошлым и будущим».
Основные направления: цифровые нейроживопись, нейродизайн, нейроархитектура, фрактальные графика, живопись, архитектура, кино, VR. Технические эксперименты. Создатель Клуба «Нейроспециалист» и онлайн Школы нейро- и фрактального дизайна
Проекты последних лет в визуализации:
- цифровые нейроживопись, нейродизайн, нейроархитектура
- фрактальное и IT изобразительное искусство (фрактальная графика, живопись, динамические арт-объекты);
фрактальный и IT дизайн текстиля;
фрактальный и IT дизайн интерьеров;
фрактальный и IT тюнинг;
фрактальная архитектура;
фрактальные и IT витражи;
фрактальное метро;
фрактальная томография;
фрактальная голография.
2021- персональная выставка в ЦКТ «Нега», Москва. Становится
членом Евразийского художественного союза.
В 2023 году — участие в выставке Уникальная Россия в Гостином дворе в команде ТСХР — «Уникальная картина мира». В 2024 году — вступление в союз ТСХР ДПИ. Участвует в выставках под кураторством Людмилы Чарской, а также в галерее Эрьзя, галерее Тартышникова.
Членство в нескольких союзах:
— СРХ
— ТСХР ДПИ
— Евразийский художественный союз
Отзыв о творчестве Елены от Людмилы Анатольевны Тома доктора искусствоведения г. Кишинев:
«Елена Вилисова осваивает новые направления в декоративно-прикладном искусстве и вместе с тем пишет пейзажи, натюрморты, создает абстрактные композиции на основе традиционных материалов. В станковой живописи полнее отражаются особенности ее мировосприятия: острота взгляда на окружающие объекты и влечение к смелой образной интерпретации для создания нового мира на плоскости холста, и одновременно для сотворения картины как объекта, предназначенного входить в реальное пространство, преображая его эстетически своей светоносной красочностью».
Более двадцати лет работы художником-постановщиком и режиссером-постановщиком программ для телеканала «Культура».
Главный редактор мобильного приложения Что? Где? Когда? online
Креативный директор спецпроектов Российской Экономической Школы.
Создатель коллекций метафорической диалектики сюрреалистического коллажа, автор концепции HOMO CITANS (человек цитирующий).
Автор игры «Метафорическая лаборатория»
Кандидат искусствоведения.
Ключевое сообщение — энергия цвета, пастозность воплощения, доступность экспериментов в современной живописи.
Узнаваемые авторские элементы: фактурные маки, силуэтные работы.
Регалии:
- Член Профессионального союза художников России;
- Амбассадор ГАУК г. Москвы «Культурный центр ЗИЛ», выпускник программы «ЗИЛ. Старт»;
- Номинант IV Московской Арт Премии;
- Участник выставок Галерей Объединения выставочных залов Москвы (ОВЗМ), и др. площадок Москвы, Санкт-Петербурга, Северодвинска;
- Участник Таврида. АРТ;
- Участник городских фестивалей, маркетов и ярмарок;
- Участник Ночи искусств в Москве.
Проводит авторские мастер-классы «Дыхание художника», «Текстурные происки», «Цветотерапия по Люшеру» и перфоманс «Краскополет».
Курирует проект «Искусство и Медицина». Читает доклад о терапевтической важности сублимации в творчество. Проводит артист-токи, лекции в галереях о здоровье и искусстве с приглашенными медицинскими специалистами.
Образование:
РГГУ;
The Open University;
Высшая школа дизайна при кафедре «Дизайн архитектурной среды»
Московского Архитектурного Института;
Дополнительное образование курс «Художественная керамика» Российский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова.
Обучается на авторском курсе преподавателя магистратуры университета Строганова Натальи Юрьевны Хлебцевич.
Выставки — КОЯ (Белова Яна и Ольга Маркова)
Участники многочисленных выставок
Последние 2023−2024 г.:
- Московская Неделя Интерьера и Дизайна;
- Музей ДПИ;
- Антикварный салон;
- Аптекарский огород (икебанистические выставки);
- Арт коробка;
- Галерея классической фотографии.
2) Анна Смолякова
3) Виолетта Коленова
4) Екатерина Шубина и ко
5) Елена Вилисова
6) Люси Люсич
7) Мария Русанова
8) Надежда Трубочкина
9) Наталья Кучинская
10) Ольга Качановская
11) Александр Подоплелов
12) Полина Зорина
13) Юлия Хищенко
14) Марина Меркулова
15) Галина Мерзликина
16) Елена Волкова
17) Татьяна Томилова
18) Ирина и Алексей Царевы
19) Оксана Бурякова
20) Алексей Непетрович
21) Ольга Маркова
Проект творческого объединения «Арт-Стихия»
куратор Екатерина Шубина
В книге маленький Костя мечтал найти Мыс Доброй надежды и непременно остаться там жить, он однажды убежал из дома, прихватил с собой собаку и ружье.
Константин Коровин родился в состоятельной семье, его дед был купцом первой гильдии и владельцем ямского извоза. После смерти деда, семья разорилась и переехала в подмосковную деревню Мытищи.
Воспитанием Кости занималась мать, она много рисовала и играла на арфе. Коровин вспоминал: «Я люблю смотреть, когда у матери моей на столе лежали коробочки с разными красками. Такие хорошенькие коробочки и печатные краски, разноцветные. И она, разводя их на тарелке, кистью рисовала в альбом такие хорошенькие картинки – зиму, море,- такие, что я улетал куда-то в райские края.»
Маленький Костя был увлечен деревенской жизнью. Деревню он считал своим родным домом и именно поэтому самые интересные его истории были связаны с жизнью в деревне. Охота, рыбалка, собака, вечера у костра, рисование, жизнь в домике в лесу – это то, что он любил больше всего.
С раннего детства маленький Костя мечтал отыскать мыс Доброй Надежды. Он был уверен, что он есть и он его непременно отыщет. Костя верил в то, что там хорошо, что там природа, которую рисует мать акварелью, все люди живут в любви и непременно помогают друг другу, там повсюду добро и всем радостно и хорошо.
Вдохновение произведением Константина Коровина родило наш проект. Случайных работ здесь нет. Все мы были детьми и фантазировали, играли и мечтали. Мы выросли, появились обязательства и ответственность перед семьями, родителями и окружающим миром. Но воспоминания возвращают нас в наш «Мыс Доброй Надежды». Мы непременно останемся такими же, мы хотим сохранить в себе эту любовь к нашему прошлому, настоящему и будущему.
Наши работы выполнены в монохроме не случайно, это как в физике – поток света с одной частотой излучения, мы будто в едином потоке и хотели через монохром показать, что добрые дела, человечность, любовь и воспоминания, не имеют определенного цвета. И все наши работы объединяет красный цвет - связующая ниточка, которая проходит через все работы легким касанием цвета добра и любви.
Куклами занимаюсь с 2014 года. Проходила обучение у ведущих художников по куклам, в том числе у скульптора Василия Николаевича Селиванова.
Являюсь постоянным участником выставок в России, так же принимала участие в выставках в Китае и Нидерландах. Выставляюсь в галереях современного искусства: Art Kame, 4Elements Gallery, ArtMaison.
В 2023 году по приглашению принимала участие в выставке «Алиса в Нейроцарстве» в Зарядье.
Участвую в конкурсах разного уровня.
На моём счету ряд наград серебряных и золотых в международном конкурсе среди художников “Art. Excellence. Awards.”, серебро на международном конкурсе Dabida (Netherlands), являюсь лауреатом I и II степеней международного конкурса «Кукло-град» (г. Санкт-Петербург), первое место на выставке «Уникальная Россия» в конкурсе «Уникальные мастера» (г. Москва).
Мои работы находятся в частных коллекциях по всему миру.
В 2020 году две мои работы были выкуплены самым крупным музеем в Европе Rahmi M. Koc Muzesi (Istanbul), одна работа находится в Музее Космонавтики г.Москва, две работы находятся в постоянной экспозиции музея в Санкт-Петербурге «Русский Левша».
Проводила мастер-классы в России, Казахстане, Турции.
Некоторые мои работы принимали участие в съемках фильмов: российском, турецком.
Статьи в журналах: Россия, Нидерланды.
Работаю со всеми видами пластика.
«Мамины туфли», 2025 год.
Папье-маше, ладолл, текстиль, дерево
35 см.
«Мы все родом из детства», — так принято говорить, когда речь заходит о детских воспоминаниях. Наше детство было незабываемым. Это то самый период, когда ты полностью счастлив, не знаешь забот и любая печаль кажется такой большой болью, что кажется больше уже быть не может. Моя работа посвящена всем взрослым девочкам, которые в детстве мечтали о том, что они самые красивые принцессы в маминых туфлях и с бантами на голове. Работа про добрые детские воспоминания, про родительскую любовь и заботу.
«Кормящий птиц», 2025 год.
Глина, микседмедиа, 65 см.
В рамках группового проекта «Мыс доброй надежды» скульптура Марии Жердевой представляется как аллегория человеческой доброты. На первый взгляд перед нами человек, протянувший ладонь к оживлённому круговороту птиц, момент интимной заботы и соединения с природой.
Однако при более внимательном взгляде раскрывается тонкая многослойность образа. Ладонь пуста, и в её открытости ощущается молчаливая мольба, ожидание милости, человеческой и одновременно божественной.
Эта интерпретация усиливается символическим акцентом правой руки, держащей пасхальное яйцо. От привычного жеста кормления внимание зрителя переносится к эмоционально смысловому центру работы, знаку Воскресения Христова, объединяя личную доброту и божественную милость.
Интерьерная композиция "СВОБОДА», 2025 г.
Смешанная техника:
Текстиль, бумага, LaDoll, дерево.
140 см.
Интерьерная композиция "СВОБОДА" создана специально для проекта "Мыс доброй надежды". Конечно, это очень личная история, но будет близка и понятна каждому зрителю.
Работа - напоминание, о том, что никогда не нужно опускать руки и терять надежду, свободу мысли и поступков.
Ангел - хранитель, добродушный образ с гнездом не голове, в котором ютится "птичья" прекрасная жизнь. В одной руке ангела - пустая клетка, как символ освобождения. А в другой руке птица, готовящаяся к взлету. Но не известно взлетит ли она или останется в заботливых руках ангела. Нужно сделать выбор.
Свобода – не место, а состояние. Птица не знает границ: она парит, потому что верит.
«Свобода» – довериться ветру и вспомнить, как звучат собственные мечты.
Распахни крылья там, где бьётся сердце. Просто дыши. Просто лети. А твой ангел хранитель тебя обязательно поддержит и не даст упасть!
«Отпускаю.Лети...», 2025 г.
Сетка металлическая, папье-маше, гипс, текстиль, акрил, морская ракушка, 63×45 см.
В рамках группового проекта «Мыс доброй надежды «
Книга Коровина «Моя жизнь" — «МысДоброй Надежды», как символ доброты и свободы, не смогла оставить равнодушным после прочтения.
Композиция раскрывает мысль о свободе, мечте, достижения целей!
Рука твердая и решительная, отпускающая птицу в полет.
В полет к мечте, с ощущением свободы и полного счастья.
Все просто, естественно, светло, с теплотой душевной, если понять и верить, чтогде-то ТАМ, ЕСТЬ МЫС ДОБРОЙ НАДЕЖДЫ!
«СОБАЧИЙ ГОРОД», 2025 г.
Сетка, папье-маше, текстиль, морской песок, металл, 43×57см.
В рамках группового проекта «Мыс Доброй Надежды», композиция представляется как символ любви, тепла и доброты к собакам.
На протяжении всей жизни Константина Коровина эти верные животные присутствовали рядом и дарили свою любовь.
Людям трудно даётся счастье. Они замыкаются в себе, попадают впросак. Они не знают, что им нужно, и грустят, грустят… У собак таких сложностей нет. Они знают, что СЧАСТЬЕ — это когда что-то делаешь для других. Собаки делают все, что в силах, лишь бы угодить своему двуногому другу, и счастливы, если это им удаётся.
«Собачий город» — это мечта собаки найти свой дом, двор и семью. Она готова любить, оберегать и верно ждать. А вот это и есть СЧАСТЬЕ — возвращаться туда, где тебя любят и ждут!!!
В произведении К. Коровина «Моя жизнь», много собак и все, все без исключения красивые, умные, верные, ласковые.
«…КАКИЕ милые существа собаки. Маленькое сердце щенка, как горошина, полно любви к человеку и такта.
Феб, Тузик, Пальтрон, Дружок, Тоби…"
«Здравствуй, пес. Милая собака…» (К.Коровин).
Композиция «Хранители».
Ладолл, дерево, текстиль, 2025 г.
Высота 40 см, куклы 15 см.
В рамках группового проекта «Мыс Доброй Надежды».
Ангелы живут не только на небесах. Они незримо присутствуют рядом с людьми, прислушиваясь к их мыслям и направляя их поступки. В данной композиции ангелы-хранители собрались вокруг спящего ребенка, бережно охраняя его покой. Один читает сказку про волшебника Оле Лукойе, другие — кто готов раскрыть цветной зонт для красивых снов, зажечь свечу, сыграть на скрипке или исполнить мечту, нарисованную на листочке…
Цитата из фильма «Небо над Берлином» режиссера Вима Вендерса очень точно передает смысл композиции «Хранители»:
«Вы, кого мы так любим, вы не видите нас, вы не слышите нас. Вы считаете, что мы от вас так далеко, а ведь мы так близко!»
На фото представлены личные письма и аксессуары прославленного французского ученого, инженера,технолога Пьера-Эмиля Мартена (1824-1915), из коллеции мадам Катрин Калганофф с ее любезного разрешения экспонировать семейные реликвии в рамках выставки «Письма Нашего Лета»
08.10-20.10.2025
Благодарность Ирине и Алексею Царевым за предоставленные для экспозиции коллекционные открытки
Мария Резниченко — организатор и куратор выставок современного искусства (живопись, керамика, арт — объекты).
Учредитель фестиваля современного искусства и дизайна «Игры цвета». artkrugom.tilda.ws/artdesignfest4
Состоит в ТСХ ДПИ, секция «Искусствоведы, кураторы» И ТСХР секция «Искусствоведы, критики».
Ведёт телеграм канал «Ни дня без арта» об интересных культурных событиях в Москве и в жизни. Соучредитель компании «Мастерская Ferrara design», декор, дизайн, продажа и нанесение декоративных красок и штукатурок (пр-во Италия и Россия) Также занимается комплектацией объектов предметами интерьера (живопись, керамика и др).
