ВЫСТАВКА «ТЕАТРАЛЬНЫЕ ФАНТАЗИИ ПРИРОДЫ»

«Я родилась в России, но большую часть детства провела в Израиле и Канаде. Я уверена, что эти страны и люди сыграли важную роль в формировании моего восприятия мира.

С самого детства я была очень творческой. Много рисовала и в Израиле посещала художественную школу. Даже сейчас помню, как незаметно пролетали уроки, и как не хотелось уходить домой. После школы для галочки поступила на бухгалтера-экономиста, но быстро поняла, что это не мое, и бросила учебу. Затем последовало замужество, начала изучать фотографию и развиваться в этом направлении.

Однако, спустя некоторое время, поняла, что фотография не захватывает меня так, как я ожидала. Пробую себя в живописи в Британской высшей школе дизайна (БВШД). Пройдя все две ступени обучения, я окончательно поняла, что нашла свое настоящее призвание. После окончания школы я продолжила развиваться в искусстве, продолжая писать картины и совершенствовать свои навыки».

Работаю в стилях декоративной, символической, сюрреалистичной и психоделической живописи/графики. Пишу маслом, акрилом, темперой, акварелью; рисую мягкими материалами, пастелью и маркерами. В 2024 году создала книгу со своими репродукциями, стихами и прозой.
В 2023 заняла третье место на выставке «Российская Неделя Искусств». В 2023 вступила в Союз Русских Художников. В 2017 — в тушинское товарищество художников;
С 2012 года являюсь резидентом творческой усадьбы"Гуслица". С 2018 по 2022 училась в художественном училище на очном отделении факультета культуры и искусства, и, конечно, закончила его и получила диплом; В 2007 получила квалификацию в сфере графического дизайна в Московском Государственном Университете культуры и искусств.

Николаев Юрий Николаевич родился 08.03.1956 года в г. Окуловка Новгородской области. Выпускник Ленинградского мореходного училища ММФ (штурман-судоводитель) и Ленинградского государственного университета (журналист).

Художник, почетный член международной академии современного искусства. Лауреат международного конкурса «Искусство. Совершенство. Признание».

«Я не являюсь художником по образованию или врождённому таланту. Стал им по принуждению душевной потребности. Искра этой необходимости зажглась внутри меня после клинической смерти».

«Елена Вилисова осваивает новые направления в декоративно-прикладном искусстве и вместе с тем пишет пейзажи, натюрморты, создает абстрактные композиции на основе традиционных материалов. В станковой живописи полнее отражаются особенности ее мировосприятия: острота взгляда на окружающие объекты и влечение к смелой образной интерпретации для создания нового мира на плоскости холста, и одновременно для сотворения картины как объекта, предназначенного входить в реальное пространство, преображая его эстетически своей светоносной красочностью.
Полотна Е. Вилисовой привлекают колористической напряженностью, передающей силу чувства, — сказывается традиция, воспринятая в период жизни в Молдавии, когда она изучала пластическую культуру французских постимпрессионистов, восхищалась на выставках цветовой экспрессией, одухотворенностью живописной структуры таких мастеров как М. Греку, А. Зевина, Л. Цончева, Д. Пейчев. Но в ее стилистике не менее важную роль играет рисунок и уравновешенность масс, что усиливает декоративную выразительность работ, — несомненно, проявляется присущее опытному архитектору конструктивное мышление, сдерживающее спонтанную эмоциональность".

Окончила Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки по специальности «Живопись и изящные искусства».
Приоритетные техники: акварель, римская мозаика. Интересно работать как в академической манере, так и «выходить за рамки», но всегда руководствуясь чувством меры и здравого смысла в эстетике.
Интересны многие аспекты изобразительного искусства. Много работала для театра. Есть опыт в создании скульптур и инсталляций, изготовлении кукол. Реставрирует картины и иконы.
Принимает участие в российских и международных выставках и проектах.
«В какой бы технике я не работала, мне важен баланс между лёгкостью, простотой и лиризмом образа и его глубиной, философским смыслом. Хочется добавлять немного света и красоты в этот мир».

Художник, интерьерный дизайнер.
2000−2005 Высшее художественное образование
Художественно-графический факультет КубГУ
2005−2006 2-ое высшее образование
WEB — дизайнер. КубГУ
2006 — по настоящее время, свободный художник, интерьерный дизайнер
Автор скульптурных ковровых композиций с добавлением композита, натуральной кожи,
акриловой/масляной живописи.

«Мои работы являются экспериментом. Создание скульптурных ковровых картин — это, прежде всего, дань памяти старой русской традиции петельного ковроткачества.
С помощью ковровой иглы, холста, живописи и металла, я создаю картины, которые можно и нужно трогать руками, познавать мир не только визуально, но и тактильно. Мои работы это сочетание декоративно-прикладного искусства с современным дизайном, который дает новый импульс традиционным техникам, погружая зрителя в историю нашей многонациональной Родины.
Создавая эти работы, я ныряю в фантазийный, нереальный мир игры пространства, создавая в реальности гармонию и баланс на отдельно взятом холсте. Цвет — значимый элемент моих работ. Мне важно сохранить традицию и память, но так же важно показать, как я эту традицию чувствую и вижу сейчас, в новом мире, где мы начинаем вспоминать, кто мы есть на самом деле, чувствуя все больше связь со своими корнями».

С 1992 г. является членом Международной Федерации художников при ЮНЕСКО, Профессионально-творческий союз художников России, с 2013 г. член Международной общественной ассоциации «Союза дизайнеров», с 2021 г член ТСХДПИ.
С 2005 г.-2014 г. преподавала на кафедре «Промышленный дизайн». С 2007 г. — доцент кафедры «Промышленный дизайн».
Участник, победитель Международных и Всероссийский выставок и фестивалей:
Картины Инны Бреговской находятся в музеях, картинных галереях, частных коллекциях России и за рубежом: Италии, Германии, Франции, Чехии, Корее и Китае. В своих картинах художник использует свою уникальную технику, с помощью масляных, акриловых красок и смолы, с добавлением фактурных паст и золота.
Художник рассматривается в двух традиционных ракурсах: это сложение новых живописных средств, материалов и технологий, открывающих перспективу развития современного искусства, а также диалог с искусством старых мастеров, в контексте которого происходит деструкция классического типа и рождение нового статуса картины, как Арт-объекта в интерьере.
Картины Инны Бреговской не оставят вас равнодушными, каждый зритель найдёт для себя что-то новое и интересное.

«Меня зовут Маруся Драко, и я живу и творю в Санкт-Петербурге.

В своих работах я стремлюсь передать чувства свободы и спонтанности, которые я сама испытываю, когда пишу. Природа для меня — это не просто фон, это источник энергии и красоты, которую я хочу раскрыть в своих картинах

Я также горжусь тем, что мои работы были представлены на выставках в Москве, Санкт-Петербурге и даже в Германии. Это вдохновляющий опыт, который позволяет мне общаться с другими художниками и любителями искусства.

Я искренне верю, что каждый из нас имеет в себе скрытый потенциал творца. Когда мы позволяем ему проявиться, это может привести к удивительным результатам. Самовыражение не только обогащает нас, но и вдохновляет окружающих стремиться к красоте и гармонии. Искусство — это язык, который объединяет нас всех, и я надеюсь, что мои работы смогут быть частью этого диалога».

Художник, дизайнер, педагог, работает с разными стилями и направлениями в живописи и графике.
Родилась в 1971 году, окончила МГУП им. И. Федорова (бывший Московский Полиграфический институт), факультет графики и искусства книги.
С 1991 года в качестве художника-иллюстратора сотрудничала с редакциями различных газет, с 1993 г. по 1996 г. — Главный художник редакции еженедельника «Деловой мир»
В начале 2000-х работала в СМИ, издательствах и рекламных агентствах.
С 2019 г по настоящее время является ведущим художником Дизайн-студии «Okatava» под руководством Юлии Логвиновой.
С 2011 года регулярно участвует в выставках и конкурсах в России и зарубежом. Победитель сезона Artweek весна 2014 г. Член ПСХР и Союза русских художников и МОООСХ.
Картины находятся в частных коллекциях в России, Латвии, Израиле, Германии.

Светлана Русецкая получила свое первое художественное образование в Московской Текстильной академии на факультете декоративно-прикладного искусства как художник по тканям, затем продолжила обучение в Московском архитектурном институте, получив второе высшее образование.
·С 1990 г. является членом Союза Дизайнеров России.
·C 1995 г. является членом Международной Ассоциации Союза Дизайнеров.
·C 2018 г. является членом Творческого Союза Художников России.
·С 2019 г. является членом Международного Художественного Фонда.
·C 2022 г. является членом Творческого Союза Художников декоративно-прикладного искусства.
Светлана Русецкая принимала участие в дизайнерских выставках, где неоднократно становилась лауреатом конкурсов и ежегодно участвовала во многих художественных выставках, организованных творческими союзами.

«Пишу и работаю в разной технике и разными материалами, чаще всего масляной пастелью и маслом. Особое место в моем творчестве занимают пейзажи, выполненные на плэнере, этюды цветов и зарисовки с натуры, театральные зарисовки, наброски обнаженной натуры, графические рисунки. Больше всего мне удается передать атмосферу, состояние и эмоциональную окраску… Главное в картинах для меня — светлое жизнеутверждающее начало, то, что способно прикоснуться к душе, помочь зрителю вслушаться в себя и внимательно взглянуть на мир».

Современное абстрактное искусство.Член Союза Русских Художников. Участница групповых и персональных ВЫСТАВОК живописи и интерьерного дизайна в г. Москва, Санкт-Петербург, Таруса, Руза и др. Высшее лингвистическое образование (английский язык/немецкий язык). Работала переводчиком, а так же бОльшую часть своей карьеры посвятила продажам зарубежной недвижимости.

На протяжении всей жизни имела интересы в области искусства - музыки, живописи и фотографии. На основе накопленного опыта более 10 лет назад окунулась в атмосферу живописи и дизайна интерьеров, которые и стали предметом основной деятельности.
Рассказываю художественные истории языком природных образов, воплощая ее натуральность и естественность, красоту и гармонию, энергию и стихию.

Картины находятся в частных коллекциях в Москве, Калуге, Новосибирске, Тарусе и др.
Сотрудничает с дизайнерами, декораторами, дизайн-бюро, галереями, арт-студиями, салонами декора и другими заинтересованными лицами и компаниями.
Реализует готовые работы и выполняет работы на заказ

Художник, архитектор. Член Союза дизайнеров Москвы.
Родилась и живет в Москве, городе, где насыщенный ритм современности переплетается с лиричными отголосками прошлого. Контрастное соотношение является ключевыми мотивом творчества, а глубокая потребность в тактильном контакте с миром определяет выбор художественного метода.
«В живописи я предпочитаю непосредственный, чувственный диалог с холстом, создавая полотна руками. Устанавливая интимную связь с материалом, я могу ощущать текстуру и даже плотность красок и тем передавать в работах личную энергетику, эмоции…»
В настоящее время художник исследует визуально-пластические возможности гобелена и панно, которые позволяют органично сочетать в себе традиционность и современное видение, проявлять гармонию между природой и человеческим творчеством, а также исследовать взаимодействие различных текстур, форм и цветовых решений.

«Мои работы — это осязаемые истории, рожденные из желания прикоснуться к прекрасному миру реальности и поделиться этой сенсуальной красотой со своим зрителем…»

Юлия Солод родилась в семье офицера на Дальнем Востоке в г. Уссурийске. В 1987 году окончила художественную школу в г. Петропавловске — Камчатском и в 1996 году художественное училище в г. Владивостоке. В 2003 году окончила Московскую Академию Бизнеса и Управления по специальности «Дизайн интерьера», получила диплом международного образца «Bachelor of Art», В 2017 году стажировалась в Италии под руководством художника Арнальдо Микколи в одной из его мастерских в г. Каваллино. В 2019 г. получила диплом Московского Педагогического Государственного Университета по специальности «педагог изобразительного искусства и дизайна».

Художник владеет разными техниками рисования, акварелью, гуашью, маслом, акрилом, но наибольший интерес она проявляет к использованию материалов, изначально не предназначенных для живописи и любит экспериментировать, ее картины принимают форму и объем благодаря сочетанию различных предметов и приемов, среди которых использование пластика, полиуретана, стекла, дерева, гипса, ракушек, кораллов, и других материалов.

В картинах Юлии есть отчетливая тенденция к концепции трехмерной и пространственной современной техники, которую ей удается достичь благодаря своему оригинальному подходу, знанию академического рисунка, композиции и цвета, ее фантазии и творческому мышлению, она выражает свои чувства, мысли и настроение в картинах, которые имеют эмоциональный заряд и глубокий смысл. «Смотреть на окружающий мир через призму ассоциаций и метаморфоз» — лозунг художника.

Юлия имеет множество персональных выставок за рубежом, участвует в совместных выставках в Москве и работает над проектами по благоустройству жилых интерьеров в Москве и настенной росписи в интерьере, преподает изобразительное искусство, выполняет картины и портреты на заказ. Ее картины находятся в частных коллекциях России и Европы, является членом Союза Русских Художников.

Светлана Чертова родилась в 1985 году в городе Алма-Ата. В детстве несколько лет жила на Кубе, с чем отчасти связывает любовь к цвету и свету. Живёт и работает в Москве.
Состоит в Творческом Союзе Художников России (ТСХР). Участник многих коллективных выставок, отдельный стенд «Дивный сад» на неделе интерьера и дизайна в Манеже, персональная выставка «Самый сок» в галерее Art Maison в 2024 г.

Светлана Чертова — живописец-колорист.

Таинство, недосказанность, стремление к новаторству, поиск средств постижения различных граней нашего мира — то, что характеризует работы Светланы. Духовность, цвет и символизм становятся основными ключами к пониманию визуального языка художницы.

Цвет выступает главным инструментом кодирования смыслов. Светлана преподавала колористику и психологию цвета и искусно использует тонкие ноты цветов и оттенков в своих живописных произведениях.

Светлана воспринимает свои картины как концентрат энергии, наполняющий вдохновением, эстетизмом, дающий возможность добавить магию в повседневность и посмотреть на мир с разных точек зрения.

Родился в 1969 году, живет и работает в Москве.
С детства увлекался живописью. В детские годы проводил в мастерской художников ЛСХ Бабасюка Н. Н и Никифоровой Е. В. в Новгородской области. Брал частые уроки живописи. Участвовал в групповых пленэрах МСХ.
С 2024 года член ТСХДПИ- секция живописи/графики.
Персональные выставки 2022,2023 в залах МСХ на Арбате 21, участвовал в проекте Галереи «Высота» в Высотном здании на Котельнической набережной, в различных коллективных выставках, в том числе в галерее Art Maison, Галерее Андрея Тыртышникова и других.
Работы находятся в частных коллекциях США, Франции и других стран Европы.

В 1984 г. Поступила в ДХШ им. Врубеля (бывшая ДХШ 8) окончила с отличаем по всем предметам, защитила диплом по классу прикладная композиция на отлично.
После школы работала в Союзмультфильме,
Окончила МГХПА им. Строганова. Специальность дизайн. Защитила диплом на отлично.
С 2005 г. Работала web дизайнером в компаниях: «Стейнг Лэнд», «Инфопрэкт», «Форвард Медиа Групп». Преподавала в 2020 г. В школе С. И. Мамонтова. В настоящее время учавствую в выставках, работаю по творческим договорам, пишу на заказ. Вся моя жизнь связана с творчеством.
Вступила в Союз акварелистов России в 2022 г. В 2024 г. Вступила в Союз русских художников, член международного художественного фонда с 2024 г. Член POO TC
«Евразийского Художественного Союза». Член ТСХР. Работаю в технике акварельной живописи, графике, китайской живописи (стиль: Се-и).
Пишу маслом и акварелью в стиле импрессионизм. Китайская живопись в стиле Се-и. Тематика работ: пейзаж, натюрморт, абстрактная живопись.

Родилась 01.04.1988 в Саратовской области
2003−2008 г. — учеба в Саратовском художественном училище им. А.П. Боголюбова
2008−2015 — обучение в РАЖВиЗ Ильи Глазунова
С 2015 г. занимается выставочной и педагогической деятельностью.

Художница в направлении стрит арт.
Учавствую в фестивалях уличного искусства, граффити джемах.
Создаю свои работы на улицах городов России.
Окончила художественную школу,
Уральский колледж архитектуры строительства и предпринимательства,
Школу аэрографии «Арт-техника"(СПб)
Самоучка.
В творческой деятельности предпочитаю масштабные, необычные и экспериментальные проекты.

Участница арт фестиваля «Арт Дроби» Красная поляна.
Участница фестиваля стрит арта «Стенограффия»
Участница фестиваля «Карт Бланш»
Всегда в арсенале имею пару идей для воплощения и подбираю под них подходящее пространство.
Стараюсь не ограничиваться стенами, рисую на холстах, людях, одежде.
Занимаюсь созданием и реализацией социальных проектов творческого направления.

Художник. Создает работы в современном стиле акрилом, маслом и смешанными техниками, развивая свой авторский стиль.

Участник многочисленных региональных, всероссийских и международных выставок. Победитель и призер выставок-конкурсов, организованных Евразийским Художественным Союзом, в номинациях абстрактной живописи.
2 место в конкурсе «Российская Премия Искусств»
Участник 7-го международного Арт-симпозиума в Турции г. Эскишехир 2023 г.

В своём творчестве отражает исследование многогранности абстрактной живописи через призму игры фактуры и цвета.
Лаконичность, легкость и минимализм — отличительные черты создаваемых картин.

Междисциплинарный художник, живет и работает на Камчатке. Член Союза русских художников, автор и ведущая арт-сессий по интуитивному рисованию. Участник российских и международных выставок. В 2021—2024 гг. г. — четыре персональные выставки на Камчатке.
Ольга работает в направлении абстрактной и орнаментальной живописи. Создает арт-объекты в технике ассамбляж, используя смешение техник и материалов (в т.ч. природные материалы).
Особое место в ее творчестве занимает орнаментальная живопись в форме мандал. В ее интерпретации мандала — это инструмент для гармонизации окружающего пространства и медитации, способствующий раскрытию творческого потенциала человека и обретению внутренней целостности.
«В своем творчестве я вдохновляюсь природными формами и фактурами, исследую природный баланс, ритм и гармонию, в том числе природу первоэлементов (стихий). Считаю, что цель искусства — нести в мир красоту, наполнять сердца теплыми чувствами, воодушевлять на созидание и творчество».
Работы Ольги находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Керамист.
Закончила курс «Современной керамики» Британской школы дизайна и курс профессиональной переподготовки Российского государственного художественно-промышленного университета им. Строганова по программе «Художественная керамика». Живёт и работает в Москве.
В своих работах исследует тему «Взаимодействия» — взаимную связь различных социокультурных явлений, соединение, внутренние и внешние изменения разных сущностей. Изучая человека и себя как одного из представителей человечества, на предмет взаимодействия с внешним миром.