живопись, арт-объекты, керамические работы и инсталляции, интерактивные мероприятия и обсуждения
Выставка «Такие разные игры»
7-17 ноября 2024 г.
Галерея Андрея Тыртышникова, Москва, Велозаводская, 11/1
О ВЫСТАВКЕ
С радостью представляем выставку «Такие разные игры», которая откроет свои двери для посетителей 7 ноября. Эта уникальная экспозиция современного искусства исследует многогранность игры как концепта, отражая её влияние на человеческие отношения, взаимодействие и творчество. В рамках выставки будут представлены разные виды живописи, арт-объекты, керамические работы и инсталляции, созданные талантливыми художниками, которые по-новому интерпретируют понятие игры. Каждый экспонат служит визуализацией игры — от традиционных настольных до современных виртуальных, разные виды спортивных игр, и от детских забав до сложных социальных взаимодействий. Выставка «Такие разные игры» предлагает зрителям погрузиться в мир, где игра становится не просто развлечением, а важным аспектом жизни, способствующим осмыслению отношений между людьми. Здесь вы сможете увидеть, как художники используют игру как метафору для исследования тем дружбы, соперничества, сотрудничества и эмоциональной связи.
Приглашаем вас на выставку, где вы сможете не только насладиться искусством, но и принять участие в интерактивных мероприятиях и обсуждениях, которые помогут глубже понять значение игры в нашем мире

Организаторы:

  • Фонд Кира;
  • Галерея Андрея Тыртышникова;
  • Влада Просвиркина +7 916 528-09-53;
  • Проект Арткругом,
куратор Мария Резниченко
+7 905 769 40 88.
Photo by Jacob
Photo by Leio
Photo by Jacob
Photo by Marion
Photo by Jacob
Photo by Shifaaz
Photo by Mike
Photo by Jason
Участники выставки
  • Лилия Холодова
    Московский художник портретист.
    Почетный член Международной Академии Современного Искусства.
    Лауреат золотой медали международного конкурса АЕА ХVII сезона от Международной Академии Современных Искусств.
    Член Союза Акварелистов России.
    Участник Российских и международных выставок и арт-фестивалей.
    Участник Арт Галереи Москва.
  • Катя Гончарова
    Плесский художник. Член Творческого Союза Художников России. МГАХИ им. Сурикова, отделение живописи. Участник и лауриат арт-выставок.
  • Марина Семкова
    Керамист.
    Закончила курс «Современной керамики» Британской школы дизайна и курс профессиональной переподготовки Российского государственного художественно-промышленного университета им. Строганова по программе «Художественная керамика»
    Живёт и работает в Москве.
    В своих работах исследует тему «Взаимодействия» — взаимную связь различных социокультурных явлений, соединение, внутренние и внешние изменения разных сущностей. Изучая человека и себя как одного из представителей человечества, на предмет взаимодействия с внешним миром.
  • Мария Марова-Калимбет
    Художник и дизайнер.
    Родилась в Р. Карелия, живет и работает в Москве.
    Картины наполнены энергией художника и тех мест, где они были созданы.
    Мария пишет картины в основном на пленэрах, используя масло, акрил, пастель.
    Создает арт-объекты, выходя за рамки живописи и используя разные материалы, такие как зеркало, стекло, светящийся неон, песок, камень и другие, соединяя живопись и предметный дизайн.

    Участник многих выставок в Москве:

    • «НЕОН» на Винзаводе, 2023 г.,
    • «ШУМ» в галерее ARTMAISON, 2023 г.
    • «Без Пионов» в ЗНУИ, 2024 г.
    • «Планерная зима» Ассоциации пленэристов России в К Ц Рублево, где победила в номинации «Масляная живопись», 2024 г.
    • Аукцион «Цветографика» в Артсреда, 2024 г.
    • Под небом одним: с Запада на Восток в Восточном культурном центре Института Востоковедения РАН, 2024 г.,
    • Моменты, галерея Artefice Gallery, 2024 г., Санкт-Петербург и др.
  • Ирина Ларькова
    Родилась, училась, живёт и работает в Москве.
    Окончила Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
    Приоритетные техники: акварель, римская мозаика. Интересны многие аспекты изобразительного искусства, поэтому всегда готова выйти за рамки академической традиции.
    Много работала для театра, исследовала тему игры объёмно и многогранно, что очень помогает добиваться выразительности образов как идеологически, так и технически.
    Участник российских и зарубежных выставок и проектов.
  • Юлия Калганова
    В 1998 году закончила Детскую Школу Искусств в городе Московский. В период учебы участвовала в областных выставках. В 2002 году закончила Московскую Школу Художественных Ремесел по специальности художник декоративно-прикладного искусства. В 2007 году закончила Московский Государственный Гуманитарный Университет имени М. А. Шолохова отделение художественная графика.
    Работает в двух направлениях:
    Живопись и художественная ковка.
    Является членом творческого союза профессиональных художников и Членом Евразийского Художественного Союза. Участник и призер долее 15 российских и зарубежных выставок.
  • Наталья Васильева
    Закончила МАРХИ.
    «Очень люблю родную старую Москву…
    Как художник работаю в реалистично-символической манере, к которой привела необходимость создания многих декораций для спектаклей…".
  • Юлия Хищенко
    Член ТСХ ДПИ. Участница многих групповых выставок, имеет публикации в журналах. Работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

    Художница создаёт картины через призму интроспекции, поэтому её творчество представляет собой визуальный дневник, которым она стремится поделиться с миром.
  • Наталья Аразова
    Московский художник. Член Московского союза художников. Монументальная секция. Выпускница МГХПА им. Строганова. Отделение монументально-декоративная живопись. Резидент галереи Sare Art Gallery.
  • Ярослав Терехов
    Московский художник-оригамист. Член Творческого союза художников России, секция архитектурного дизайна. Выпускник биофака МГУ. Член CfC (Community for Creators of origami), лауреат The Joisel Award-2022.
  • Лариса Парочкина
    Родилась и живёт в Москве. Чаще всего свои работы выставляет под псевдонимом Люси Люсич.
    Художник-керамист работает в разных техниках. Член ЕХС. Член гильдии керамики и фарфора. Победитель конкурса «Современное наследие России». Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря. Некоторые работы находятся в частных коллекциях.
    Мастер — керамист — поклонник «наивного» и этнического стиля, чьи работы передают изначальную радость бытия человека, сумевшего сохранить в себе ребенка. Ее радует все: погода, природа, животные, рыбы, птицы, музыка, слова, символы, и все это она отражает в своих работах, создавая свой такой сказочный и наивный мир, где все очень просто, ясно и радостно, где никак не проявляются проблемы и сложности сегодняшнего дня. Это мир, где можно отдохнуть, расслабиться и слиться с природой, ощутить изначальную радость этого мира, покой и счастье.
  • Кристофер Барковский
    Родился в г. Брянск, начал свою творческую деятельность в 16 лет в индустрии красоты. Тогда же и начал писать картины и создавать украшения. Обучался и работал Лондон, Нью-Йорк.

    Работал со многими звездами Российской эстрады в чьих коллекциях находятся его украшения и картины. Более плотно начал окунаться в мир искусства в 2009 г.

    В Профессиональном союзе художников с 2018 г.;
    2019 г. — участвовал в Люксембургском конкурсе современного искусства;
    2021 г. — почётный член академии Современного искусства;
    2022 г. — включен в Единый художественный рейтинг с категорией «5-В» (сложившийся профессиональный художник).

    Многочисленный лауреат премий в сфере искусства (монументальная живопись, живопись, графика, декоративно прикладное искусство, ювелирное дело, мода)
    2023 г. — получил звание Почётный Деятель Искусств России.
    2023 г. — член корреспондент Академии.
    2024 г. — член Евразийского Художественного союза.

    Выставлялся во многих галереях России. Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Китае.
  • Надежда Семенцова
    Родилась и живёт в Долгопрудном, Московская область.
    Обучалась в школе искусств г. Долгопрудного,
    Изучала композицию и работу с цветом и светом
    на курсах в Академии фотографии и школе Photoplay;
    позже — прошла серию курсов Проявление у художника Анастасии Маслаковой.
    Высшее образование — МФТИ.
    Пишет в основном маслом. Жанры — разные: абстракция, цветы, портрет, пейзаж. «Для меня важно всё: идеи, образы, цвет, фактура.»
  • Юлия Латышева
    Мультимедийный художник, основными направлениями в работе является экспрессивная живопись, символизм, абстракция и коллаж. Закончила школу современного искусства «Quadro» в галерее «Виктория» в Самаре, курс академического рисунка и живописи в колледжеNOVA (США) и художественную школу им. Г. Е. Зингера, Самара. Член Творческого Союза Художников России. Лауреат премии им. К. Головкина в номинации «Современное изобразительное искусство (Contemporary ART), 2022 г. В настоящее время живет и работает в Москве.
    Центральной темой произведений является человек, его внутренний мир, чувства и взаимодействие с окружающим миром. Важным элементом в художественной практике художника является цвет. Каждый новый слой, новый штрих отражают эмоции момента, в которой они были созданы. С помощью цвета, фактуры и символов, художник побуждает зрителя к размышлению и внутреннему диалогу, вызывая новый поток мыслей и чувств.
  • Мария Савостьянова
    Художник, дизайнер.
    МГУКИ, РГХПУ им. Строганова,
    РГАИС (Интеллектуальной собственности).

    Участница тематических художественных выставок в Москве. Автор обучающих программ по сакральной геометрии. Руководитель дизайн-бюро по Васту-дизайну.

    Картины о любви к Земле, о будущем планеты. Каждая работа использует символику сакральной геометрии как идею гармонии и умиротворения для смотрящего.
  • Ольга Моисеева
    В 2010 году с отличием закончила МГГУ им. Шолохова с дипломной работой «Пейзажи Ясной Поляны» по специальности «Изобразительное искусство» .
    В 2017 году появляется собственная студия по обучению детей Изобразительному искусству.
    Создаёт свои работы в новой авторской технике 3D Reality.
    С 2022 года является АРТ директором крупной проектной компании «Эксперт-Инжиниринг» и соснователем галереи DreamArt и на протяжении данных лет и всех параллельных сфер я никогда не забывала о живописи и графике.
    Художественные работы находятся в частных коллекциях в США (Калифорния, Гавайи) в Германии и Италии (дипломные проекты) и частных коллекциях в России. В своей педагогической деятельности являлась победителем в профильных конкурсах.
    Принимала участие в фестивале современного искусства в Москве artlife .
    Выставки -Международная выставка -Мебель экспо 2022.
  • Александра Белоусова
    Художник.
    Стиль: сложный, совмещающий элементы книжной графики, влияние фовистов, японской манги и театрально-декорационного искусства.

    Образование: СПбГАТИ 2015, художник-постановщик театра кукол.

    Опыт работы: работала в Большом театре, на международном фестивале современного искусства ARTLIFE

    Александра Белоусова — талантливая художница, которая создаёт уникальные произведения искусства, объединяющие в себе различные стили и техники. Её творчество отражает многогранность её личности и богатый опыт работы в различных областях искусства.

    В работах Александры можно увидеть влияние книжной графики: чёткие линии, яркие цвета и выразительные образы. Это придаёт её работам особую глубину и эмоциональность.

    Также в её творчестве прослеживается влияние фовизма, которое проявляется в ярких, насыщенных цветах и экспрессивных мазках. Это делает её работы динамичными и живыми.

    Кроме того, в работах Александры присутствуют элементы японской манги, что добавляет им загадочности и таинственности. Персонажи её работ выглядят как герои аниме, а их движения и эмоции передают атмосферу японских комиксов.

    Наконец, опыт работы в Большом театре отразился на её творчестве. В работах Александры чувствуется влияние театрально-декорационного искусства: они наполнены яркими красками, необычными образами и глубокими эмоциями.
  • Екатерина Милосердова
    Художник и преподаватель

    Закончила Художественный Лицей по специальности художник декоративной росписи.
    Затем МПГУ им. Ленина Худ. Граф. По специальности преподаватель ИЗО и черчения.
    Работала больше 10 лет в разных компаниях веб дизайнером и дизайнером полиграфии.
    С 2019 года преподаю рисование взрослым и детям и пишу картины акрилом и маслом.
    Любимые сюжеты о семье, о любви, о вере и духовном. Также люблю писать портреты и пейзажи.
    Участвую в выставках по Москве и России. С 2023 года член СРХ.
  • Марина Зубкова
    Образование: МГАХИ им. Сурикова, Международная Школа Дизайна, Университет дизайна и технологий им. Косыгина, курс Современные художественные практики" в Московской школе фотографии им. Родченко.

    Автор берет за основу аллегорию природного мира и ищет его отражение в мире человека.
    Опираетая на альпинистский опыт горных экспедиций и восхождений, Марина создаёт серию работ «Горные зарисовки», которая рассказывает о пограничности мест и ощущений, путешествии в мир собственных переживаний.
    Марина исследует язык природы, ищет философские взаимосвязи между видимым и невидимым, внешними и внутренними ощущениями, говоря о том, на чем из этих составляющих основана реальность.

    Горные пейзажи и восхождения, аутентичность мест способствуют созиданию и трансформации.
    Сюжеты работ созданы по мотивам реальных событий, показывает зрителю сложнодоступные места высокогорий на высотах 3000−6000 метров.
    При помощи работ автор хочет создать для зрителя среду для размышлений и внутреннему диалогу.

    Является активным участником выставок и фестивалей в России и зарубежом. «Восток близкий и далекий» в Дипломатической Академии, «IV Фестиваль современного Российского искусства и дизайна. Игры цвета» в Музее Декоративно-Прикладного искусства", Выставка живописи Узоры Дружбы в Академии Акварели и Изящных искусств Сергея Андрияки, участие в выставке в Институте Востоковедения. Арт Экспедиция International Art Expedition «Thar to Himalayas» в Индии
    Работы находятся в коллекции музея Himachal State Museum г. Шимла, Индия, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
  • Елена Суворова
    Член творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.
    Член STA Икэбана Согэцу. Флорист.
    Керамист. Автор интерьерных работ (картин) с элементами керамики.
    С 2012 года изучает Японское традиционное искусство. Изготавливает вазы и различные предметы интерьера из глины и фарфора. Сотрудничает с дизайнерами интерьера.
    Участник выставок в ДПИ, в Восточном культурном центре Института Востоковедения РАН и других.
    Живёт и работает в Москве.
  • Мария Чепик
    Современный художник-исследователь, работающий с цветовыми пятнами и фигуративными образами, особое предпочтение отдает натюрмортам и постановкам с винтажными предметами интерьера, искусства, тканями и фруктами. Родилась в Москве, в семье дипломата и артистки балета, выросла и до 21 года жила в Индонезии. Имея в роду художников по линии обоих родителей, Мария с детства испытывала вкус к духовно-творческому самовыражению и исследованию мира через искусство, поэзию и философию. В её работах прослеживается рецепция художников ушедших эпох, а цветовая палитра базируется на ярких цветовых пятнах и природной гармонии. Основная область художественного исследования Марии — это эстетика и символизм. Изучает буддизм, восточную культуру и психологию.
    На выставке представлены работы из серии «Ценности-не игрушки», с изображением игрушек и предметов советского быта, которые несут в себе историю целой эпохи. Железные игрушечные машинки, круглолицая неваляшка, добродушный и наивный чебурашка и любимый миллионами олимпийский мишка- наполненные смыслом советские игрушки учили детей человеческим и семейным ценностям.
  • Оксана Баронина
    Член Профессионального Союза художников с 2019 года. Работает в стиле абстрактной, авангардной живописи. Родилась на Дальнем востоке. В настоящее время живет и работает в Москве.
    Закончила:
    -Дальневосточный Государственный Университет.
    -Курс МоМа Modern Art andI ideas.
    -Российский Государственный Университет им. А. Н. Косыгина курс факультет Живописи и Рисунка.
    -Обучение в мастерской Николая Алексеева «Среда Обучения»
    -Обучение «Скульптура в расширенном поле» в «Среда Обучения»
    Участник многочисленных выставок и арт-ярмарок в России и Франции.
    Абстрактная живопись, яркая цветовая палитра, исследование темы возвращения домой, после долгого отсутствия, достижения цели и преодоления.
  • Валерия Сафьянова
    Дизайнер, художник.
    Закончила Финансовый университет при правительстве РФ. Проходит обучение в Высшей школе средового дизайна при МАРХИ. Живет и работает в Москве.
    Основная тема работ: передать через чувства субъективное отношение к видимой и невидимой красоте, которая находит свое отражение в цветах, в природе и в женщинах.
  • Елена Березина
    Окончила Харьковский художественно-промышленный институт. Член Союза художников России, международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.

    Член общества «New York Realism» fine art.
    Провела более 40 персональных выставок в России, Греции, Египте. Приняла участие более чем в 152 выставках в России и других странах мира.

    Работы Елены Березиной находятся в Нижегородском государственном художественном музее (Нижний Новгород, Россия), в Городском музее Сарова (Россия), в Чувашском государственном художественном музее (Чебоксары, Россия), музейной коллекции пастели Лекуйо Берия Провинции Кунео (Италия), в музеях Рашки (Сербия), Струмицы (Македония), в галерее «Петко Загорски» (Бургс, Болгрия), в коллекции РКЦН в Каире и Александрии (Египет), в коллекции Арт-резиденции Кирении (Северный Кипр), в частных коллекциях в России, Украине, Германии, США, на Кипре, в Италии, Израиле, Франции, Сербии, Греции, Бельгии, Австралии, Китае.
  • Влада Просвиркина
    Специализация:
    Профессиональный художник-график. Арт-куратор выставочных проектов

    Сфера интересов:
    Графика, ДПИ, кураторство художников и галерей, реклама и PR

    Профессиональный художник-график. «Работаю в авторской технике гелевыми ручками на крафт бумаге.

    Более 15 лет проработала в сфере рекламы в крупных производственных компаниях на руководящих должностях.

    9 лет работала Арт-директором в Международном фонде искусств им. С. Д. Эрьзи, занимаясь развитием и продвижением Фонда. Организовывала участие Фонда в различных выставках и проектах в России и за её пределами. Организовывала выставочные групповые и персональные выставки в выставочных пространствах Фонда".

    Активно участвует в коллективных выставках в Москве и других городах нашей страны. Работы Влады находятся в частных коллекциях в России и за её пределами. Имеет 7 персональных выставок.

    Является членом Творческого Союза Художников ДПИ.

    Нижневартовский Государственный Педагогический Институт. Художественно-графический факультет.

    Московский Государственный Институт Электроники и математики. Маркетинг, реклама и PR.
  • Екатерина Журавлева
    Интерьерный художник, арт-терапевт, дизайнер и педагог.
    Училась в Педагогическом институте, в школе дизайна в Питере, закончила ряд художественных курсов.
    У Екатерины своя творческая студия и детский Арт клуб. Автор проводит арт-терапевтические мастер-классы, Арт-вечеринки и просто мастер-классы, а также создаёт картины.
    «Я считаю себя исследователем счастья. И мне захотелось создать нечто такое, что с первого взгляда дарило ощущение этого. Игрушки и котики это возвращение в детство, к своему внутреннему ребенку. Когда мы были детьми, мы были окружены счастьем и любовью и смотрели на мир через эту призму. Любые переживания, рутины и сложности, через взгляд из детства видятся по другому. Об этом мое творчество.»
  • Наталья Крохина
    Живёт и работает в Москве. Художник-керамист в своём творчестве обращается к природе и окружающему миру. Используя различные техники в своих работах показывает красоту формы, линии и цвета.
  • МаринАРТ Меркулова
    Свободная художница, силуэтист.
    Ключевое сообщение — энергия цвета, пастозность воплощения, доступность экспериментов в современной живописи.
    Узнаваемые авторские элементы: фактурные маки, силуэтные работы.
    Регалии:
    1. Член Профессионального союза художников России;
    2. Амбассадор ГАУК г. Москвы «Культурный центр ЗИЛ», выпускник программы «ЗИЛ. Старт»;
    3. Номинант IV Московской Арт Премии;
    4. Участник выставок Галерей Объединения выставочных залов Москвы (ОВЗМ), и др. площадок Москвы, Санкт-Петербурга, Северодвинска;
    5. Участник Таврида. АРТ;
    6. Участник городских фестивалей, маркетов и ярмарок;
    7. Участник Ночи искусств в Москве.
    Работы находятся в частных коллекциях: Москва, Санкт-Петербург, Муром, Владимир, Тула, Азовское (Крым).
    Проводит авторские мастер-классы «Дыхание художника», «Текстурные происки», «Цветотерапия по Люшеру» и перфоманс «Краскополет».
    Курирует проект «Искусство и Медицина». Читает доклад о терапевтической важности сублимации в творчество. Проводит артист-токи, лекции в галереях о здоровье и искусстве с приглашенными медицинскими специалистами.
  • Ольга Пахтусова
    Родилась на Урале Екатеринбурге.
    Окончила Текстильную академию им. Косыгина-художник, стилист. Училась в Школе Дизайна МАРХИ, преподает Архитектурно-художественное проектирование в Детской художественной школе им. Стожарова.
    С 2006 вернулась к живописи, с 2024 участвует в групповых городских выставках.
    Любимый творческий метод художницы Ольги Пахтусовой — создавать персонажей и сюжеты спонтанно, следуя чистому творческому потоку она начинает с абстрактных композиций, а уже потом легко идет от пятен и линий, и, словно «читая» их, создает свои фигуративные образы.

    В основном ее картины — это портреты: удивительные и одухотвореннее мифические животные, харизматичные персонажи, серьезно и вдумчиво смотрящие на зрителя, словно для того, чтобы остановить мгновение, остановить смотрящего, поймать его взгляд и на минуту вырвать из быстроходной реальности.

    Автор признается, что создает своих персонажей интуитивно, как «проводник», они «приходят сами» для того, позаботиться о нашей Душе, подлечить ее и подарить своим молчаливым пристальным взглядом или отношениями внутри картины любовь, доброту и нежность

    Все ее картины - про чувства тонкие, порой неуловимые, часто спонтанные, состояния-вспышки, про то, как важно фиксировать их в себе, останавливаться, давать им время в нашей бегущей жизни, про то, как спонтанный импульс может погрузить нас очень глубоко в душу и помочь проживать чувства Нежности и Любви мощно, сделав их основой отношений ко всему, и к себе в том числе.

    Символичные сюжеты картин Ольги — про нежность и красоту во всем, ее звери, птицы, цветы — про нас, людей, про трогательную заботу, про наши отношения с партнером, детьми, любимыми, друзьями и теми людьми, которых мы не знаем.

    Автор пропитывает этим состоянием каждую свою картину, помогая зрителю погрузиться в это прекрасное чувство нежности и самому стать ее «излучателем» и множить тонкое, нежное и красивое для людей, Мира и Вселенной.
  • Ольга Семёнова
    Художник, дизайнер.
    Член Союза Дизайнеров Москвы

    «Пишу маслом и акрилом. Люблю яркие цвета.
    На выставке представлены мои новые работы — ковры в технике *тафтинг*.
    Триптих «Игра в яблочко» — оммаж на произведения Анри Матисса, одного из моих любимых художников.

    Мужчина и женщина — две фигуры, застывшие в динамичном танце игры. Яблоко, символ соблазна и знаний, превращается в мяч, соединяющий их в этой игре желаний и преодоления.

    Их движения — это и спортивный азарт, и нежность, и страсть.

    В моей работе я хотела передать не только динамику игры, но и глубину отношений между мужчиной и женщиной.»
  • Елена Селиванова
    Художник-любитель.
    К созданию картин Елена приступает в компании с любимой музыкой. «Музыка и краски помогают отключить всё рациональное, погрузиться в мир творчества, чувств и эмоций.
    Больше всего ценю в своих картинах — непредсказуемый результат. Основой своего творчества я считаю любовь и удовольствие."
    Участие в выставках:
    02.12.23- 10.01.24 «Акценты» Твинстор галерея интерьеров.
    24.02−02.03.2024 «Семь дней до весны» ART MAISON галерея современного искусства.
    09.-15.03.2024 «Любовь в городе» ART MAISON галерея современного искусства.
    29.04−04.05.2024 «Акценты» МСХ на Кузнецком мосту, 20.
  • Антон Шарафутдинов
    Профессиональный художник.
    Образование:
    2004−2007 — аспирантура (ХГФ МПГУ, кафедра живописи, г. Москва)
    1997−2002 — высшее образование (ХГФ МПГУ, отделение «изобразительное искусство», г. Москва)
    1989−1994 — среднее специальное образование (АХУ им. П. А. Власова, отделение живописи, г. Астрахань)
    Последние выставки:
    — Международная выставка «КОСМОС АРТ 2024», Москва, 2024
    — V всероссийский фестиваль изобразительного искусства «НОВЫЕ ИМЕНА», Москва, 2022.
  • Ольга Качановская
    Художник, дизайнер, педагог, работает с разными стилями и направлениями в живописи и графике.
    Родилась в 1971 году, окончила МГУП им. И. Федорова (бывший Московский Полиграфический институт), факультет графики и искусства книги.
    С 1991 года в качестве художника-иллюстратора сотрудничала с редакциями различных газет, с 1993 г. по 1996 г. — Главный художник английской редакции еженедельника «Деловой мир»
    С начала 2000-х работала в СМИ, издательствах и рекламных агентствах.
    С 2019 г. по настоящее время является ведущим художником Дизайн-студии «Okatava» под руководством Юлии Логвиновой.
    С 2011 года регулярно участвует в выставках и конкурсах в России и за рубежом. Член ПСХР и Союза русских художников и МОООСХ.
    Картины находятся в частных коллекциях в России, Латвии, Израиле, Германии.
  • Алексей Ваулин
    Алексей Ваулин — российский живописец и график.
    Член Московского Союза художников и Союза художников России. Академик, почетный член Международной академии современных искусств (МАСИ). Имеет благодарственные грамоты от Российской Академии Художеств (РАХ).
  • Лариса Дутова
    Художник, график, дизайнер-декоратор.
    Член Союза Акварелистов России. Участник выставок, вернисажей, различных проектов, в т. ч. по реставрации исторических памятников в Москве. Приглашенный лектор в ВШЭ факультет дизайна и мультимедиа ДПО. Любимые жанры в живописи: портрет, натюрморт.
  • Елена Симонова
    Художник, дизайнер, график.
    Закончила Дальневосточный государственный университет и Международную Школу Дизайна (International Design School). Живет и работает в Москве.
    Елена работает c различными медиа: живопись, графика, арт-объект.
    Основная тема работ: поиск скрытого смысла в простых вещах. Переживая свой личный опыт и наблюдая за окружающим миром, находит визуальные и поэтические параллели, которые воплощаются в ее работах.
  • Мария Яровицына
    Родилась в Москве, в 1975 г., в творческой семье художников и реставраторов. Большую часть творческого пути занималась исследованием и разработкой декора для интерьеров частных и общественных пространств, в тесном сотрудничестве с мастерами скульптуры, живописи и прикладного искусства, для заказчиков из антикварного мира. Образование частное, индивидуальное. Работала в Москве, Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Камбодже, Индии и Катаре.
    В настоящее время занимается живописью и графикой. Создаёт картины, с которыми можно долго жить вместе в любом интерьере, создавать свою личную с ними историю или сказку, рассматривая многочисленные детали.
    «Мое творческое кредо — искусство должно вас радовать!»
  • Артур Другой
    Выступая под различными масками, но при этом не возводя анонимность в культ, Артур Другой работает с современной действительностью в разных жанрах и формах… Покидая виртуальное пространство («объятья виртуальных паутей»), Артур Другой создает арт-объекты, в которых ведется рефлексия о сакральном, которое сталкивается с обыденностью. Именно поэтому Артур Другой в качестве материала своих работ так часто использует разделочные доски — предмет быта каждого дома, претендующего на уют и буржуазность. На деревянные или пластиковые доски Артур Другой наносит образы, символы, слова, пытаясь столкнуть обыденное и священное, низкое и высокое. Ни коим разом не оскорбляя сакральные образы, Артур Другой наблюдает взрыв или гармонию в сочетании несочетаемого. Однако вопрос о том, что же сильнее, быт или возвышенное, художник оставляет открытым. Дружба и вражда сакрального с мирским отражаются и в других проектах Артура Другого: издании Другого Журнала, стихах, прозе, перформансах, видео- и саунд-арте.

    Работы «Пирамида Сталин», «Патрон Ленина», «Брахман» и «Философ» — не просто работы, арт-объекты, а персонажи, персонажи несуществующей компьютерной игры «Орден Золотой Орда», суть которой борьба Сталина, Ленина и их верных солдат с невидимыми врагами.