Московский художник портретист.
Почетный член Международной Академии Современного Искусства.
Лауреат золотой медали международного конкурса АЕА ХVII сезона от Международной Академии Современных Искусств.
Член Союза Акварелистов России.
Участник Российских и международных выставок и арт-фестивалей.
Участник Арт Галереи Москва.

Плесский художник. Член Творческого Союза Художников России. МГАХИ им. Сурикова, отделение живописи. Участник и лауриат арт-выставок.

Керамист.
Закончила курс «Современной керамики» Британской школы дизайна и курс профессиональной переподготовки Российского государственного художественно-промышленного университета им. Строганова по программе «Художественная керамика»
Живёт и работает в Москве.
В своих работах исследует тему «Взаимодействия» — взаимную связь различных социокультурных явлений, соединение, внутренние и внешние изменения разных сущностей. Изучая человека и себя как одного из представителей человечества, на предмет взаимодействия с внешним миром.

Художник и дизайнер.
Родилась в Р. Карелия, живет и работает в Москве.
Картины наполнены энергией художника и тех мест, где они были созданы.
Мария пишет картины в основном на пленэрах, используя масло, акрил, пастель.
Создает арт-объекты, выходя за рамки живописи и используя разные материалы, такие как зеркало, стекло, светящийся неон, песок, камень и другие, соединяя живопись и предметный дизайн.

Участник многих выставок в Москве:

• «НЕОН» на Винзаводе, 2023 г.,
• «ШУМ» в галерее ARTMAISON, 2023 г.
• «Без Пионов» в ЗНУИ, 2024 г.
• «Планерная зима» Ассоциации пленэристов России в К Ц Рублево, где победила в номинации «Масляная живопись», 2024 г.
• Аукцион «Цветографика» в Артсреда, 2024 г.
• Под небом одним: с Запада на Восток в Восточном культурном центре Института Востоковедения РАН, 2024 г.,
• Моменты, галерея Artefice Gallery, 2024 г., Санкт-Петербург и др.

Родилась, училась, живёт и работает в Москве.
Окончила Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
Приоритетные техники: акварель, римская мозаика. Интересны многие аспекты изобразительного искусства, поэтому всегда готова выйти за рамки академической традиции.
Много работала для театра, исследовала тему игры объёмно и многогранно, что очень помогает добиваться выразительности образов как идеологически, так и технически.
Участник российских и зарубежных выставок и проектов.

В 1998 году закончила Детскую Школу Искусств в городе Московский. В период учебы участвовала в областных выставках. В 2002 году закончила Московскую Школу Художественных Ремесел по специальности художник декоративно-прикладного искусства. В 2007 году закончила Московский Государственный Гуманитарный Университет имени М. А. Шолохова отделение художественная графика.
Работает в двух направлениях:
Живопись и художественная ковка.
Является членом творческого союза профессиональных художников и Членом Евразийского Художественного Союза. Участник и призер долее 15 российских и зарубежных выставок.

Закончила МАРХИ.
«Очень люблю родную старую Москву…
Как художник работаю в реалистично-символической манере, к которой привела необходимость создания многих декораций для спектаклей…".

Член ТСХ ДПИ. Участница многих групповых выставок, имеет публикации в журналах. Работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

Художница создаёт картины через призму интроспекции, поэтому её творчество представляет собой визуальный дневник, которым она стремится поделиться с миром.

Московский художник. Член Московского союза художников. Монументальная секция. Выпускница МГХПА им. Строганова. Отделение монументально-декоративная живопись. Резидент галереи Sare Art Gallery.

Московский художник-оригамист. Член Творческого союза художников России, секция архитектурного дизайна. Выпускник биофака МГУ. Член CfC (Community for Creators of origami), лауреат The Joisel Award-2022.

родилась и живёт в Москве. Чаще всего свои работы выставляет под псевдонимом Люси Люсич.
Художник-керамист работает в разных техниках. Член ЕХС. Член гильдии керамики и фарфора. Победитель конкурса «Современное наследие России». Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря. Некоторые работы находятся в частных коллекциях.
Мастер — керамист — поклонник «наивного» и этнического стиля, чьи работы передают изначальную радость бытия человека, сумевшего сохранить в себе ребенка. Ее радует все: погода, природа, животные, рыбы, птицы, музыка, слова, символы, и все это она отражает в своих работах, создавая свой такой сказочный и наивный мир, где все очень просто, ясно и радостно, где никак не проявляются проблемы и сложности сегодняшнего дня. Это мир, где можно отдохнуть, расслабиться и слиться с природой, ощутить изначальную радость этого мира, покой и счастье.

Родился в г. Брянск, начал свою творческую деятельность в 16 лет в индустрии красоты. Тогда же и начал писать картины и создавать украшения. Обучался и работал Лондон, Нью-Йорк.

Работал со многими звездами Российской эстрады в чьих коллекциях находятся его украшения и картины. Более плотно начал окунаться в мир искусства в 2009 г.

В Профессиональном союзе художников с 2018 г.;
2019 г. — участвовал в Люксембургском конкурсе современного искусства;
2021 г. — почётный член академии Современного искусства;
2022 г. — включен в Единый художественный рейтинг с категорией «5-В» (сложившийся профессиональный художник).

Многочисленный лауреат премий в сфере искусства (монументальная живопись, живопись, графика, декоративно прикладное искусство, ювелирное дело, мода)
2023 г. — получил звание Почётный Деятель Искусств России.
2023 г. — член корреспондент Академии.
2024 г. — член Евразийского Художественного союза.

Выставлялся во многих галереях России. Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Китае.

Родилась и живёт в Долгопрудном, Московская область.
Обучалась в школе искусств г. Долгопрудного,
Изучала композицию и работу с цветом и светом
на курсах в Академии фотографии и школе Photoplay;
позже — прошла серию курсов Проявление у художника Анастасии Маслаковой.
Высшее образование — МФТИ.
Пишет в основном маслом. Жанры — разные: абстракция, цветы, портрет, пейзаж. «Для меня важно всё: идеи, образы, цвет, фактура.»

Мультимедийный художник, основными направлениями в работе является экспрессивная живопись, символизм, абстракция и коллаж. Закончила школу современного искусства «Quadro» в галерее «Виктория» в Самаре, курс академического рисунка и живописи в колледжеNOVA (США) и художественную школу им. Г. Е. Зингера, Самара. Член Творческого Союза Художников России. Лауреат премии им. К. Головкина в номинации «Современное изобразительное искусство (Contemporary ART), 2022 г. В настоящее время живет и работает в Москве.
Центральной темой произведений является человек, его внутренний мир, чувства и взаимодействие с окружающим миром. Важным элементом в художественной практике художника является цвет. Каждый новый слой, новый штрих отражают эмоции момента, в которой они были созданы. С помощью цвета, фактуры и символов, художник побуждает зрителя к размышлению и внутреннему диалогу, вызывая новый поток мыслей и чувств.

Художник, дизайнер.
МГУКИ, РГХПУ им. Строганова,
РГАИС (Интеллектуальной собственности).

Участница тематических художественных выставок в Москве. Автор обучающих программ по сакральной геометрии. Руководитель дизайн-бюро по Васту-дизайну.

Картины о любви к Земле, о будущем планеты. Каждая работа использует символику сакральной геометрии как идею гармонии и умиротворения для смотрящего.

В 2010 году с отличием закончила МГГУ им. Шолохова с дипломной работой «Пейзажи Ясной Поляны» по специальности «Изобразительное искусство» .
В 2017 году появляется собственная студия по обучению детей Изобразительному искусству.
Создаёт свои работы в новой авторской технике 3D Reality.
С 2022 года является АРТ директором крупной проектной компании «Эксперт-Инжиниринг» и соснователем галереи DreamArt и на протяжении данных лет и всех параллельных сфер я никогда не забывала о живописи и графике.
Художественные работы находятся в частных коллекциях в США (Калифорния, Гавайи) в Германии и Италии (дипломные проекты) и частных коллекциях в России. В своей педагогической деятельности являлась победителем в профильных конкурсах.
Принимала участие в фестивале современного искусства в Москве artlife .
Выставки -Международная выставка -Мебель экспо 2022.

Художник.
Стиль: сложный, совмещающий элементы книжной графики, влияние фовистов, японской манги и театрально-декорационного искусства.

Образование: СПбГАТИ 2015, художник-постановщик театра кукол.

Опыт работы: работала в Большом театре, на международном фестивале современного искусства ARTLIFE

Александра Белоусова — талантливая художница, которая создаёт уникальные произведения искусства, объединяющие в себе различные стили и техники. Её творчество отражает многогранность её личности и богатый опыт работы в различных областях искусства.

В работах Александры можно увидеть влияние книжной графики: чёткие линии, яркие цвета и выразительные образы. Это придаёт её работам особую глубину и эмоциональность.

Также в её творчестве прослеживается влияние фовизма, которое проявляется в ярких, насыщенных цветах и экспрессивных мазках. Это делает её работы динамичными и живыми.

Кроме того, в работах Александры присутствуют элементы японской манги, что добавляет им загадочности и таинственности. Персонажи её работ выглядят как герои аниме, а их движения и эмоции передают атмосферу японских комиксов.

Наконец, опыт работы в Большом театре отразился на её творчестве. В работах Александры чувствуется влияние театрально-декорационного искусства: они наполнены яркими красками, необычными образами и глубокими эмоциями.

Художник и преподаватель

Закончила Художественный Лицей по специальности художник декоративной росписи.
Затем МПГУ им. Ленина Худ. Граф. По специальности преподаватель ИЗО и черчения.
Работала больше 10 лет в разных компаниях веб дизайнером и дизайнером полиграфии.
С 2019 года преподаю рисование взрослым и детям и пишу картины акрилом и маслом.
Любимые сюжеты о семье, о любви, о вере и духовном. Также люблю писать портреты и пейзажи.
Участвую в выставках по Москве и России. С 2023 года член СРХ.

Образование: МГАХИ им. Сурикова, Международная Школа Дизайна, Университет дизайна и технологий им. Косыгина, курс Современные художественные практики" в Московской школе фотографии им. Родченко.

Автор берет за основу аллегорию природного мира и ищет его отражение в мире человека.
Опираетая на альпинистский опыт горных экспедиций и восхождений, Марина создаёт серию работ «Горные зарисовки», которая рассказывает о пограничности мест и ощущений, путешествии в мир собственных переживаний.
Марина исследует язык природы, ищет философские взаимосвязи между видимым и невидимым, внешними и внутренними ощущениями, говоря о том, на чем из этих составляющих основана реальность.

Горные пейзажи и восхождения, аутентичность мест способствуют созиданию и трансформации.
Сюжеты работ созданы по мотивам реальных событий, показывает зрителю сложнодоступные места высокогорий на высотах 3000−6000 метров.
При помощи работ автор хочет создать для зрителя среду для размышлений и внутреннему диалогу.

Является активным участником выставок и фестивалей в России и зарубежом. «Восток близкий и далекий» в Дипломатической Академии, «IV Фестиваль современного Российского искусства и дизайна. Игры цвета» в Музее Декоративно-Прикладного искусства", Выставка живописи Узоры Дружбы в Академии Акварели и Изящных искусств Сергея Андрияки, участие в выставке в Институте Востоковедения. Арт Экспедиция International Art Expedition «Thar to Himalayas» в Индии
Работы находятся в коллекции музея Himachal State Museum г. Шимла, Индия, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Член творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.
Член STA Икэбана Согэцу. Флорист.
Керамист. Автор интерьерных работ (картин) с элементами керамики.
С 2012 года изучает Японское традиционное искусство. Изготавливает вазы и различные предметы интерьера из глины и фарфора. Сотрудничает с дизайнерами интерьера.
Участник выставок в ДПИ, в Восточном культурном центре Института Востоковедения РАН и других.
Живёт и работает в Москве.

Современный художник-исследователь, работающий с цветовыми пятнами и фигуративными образами, особое предпочтение отдает натюрмортам и постановкам с винтажными предметами интерьера, искусства, тканями и фруктами. Родилась в Москве, в семье дипломата и артистки балета, выросла и до 21 года жила в Индонезии. Имея в роду художников по линии обоих родителей, Мария с детства испытывала вкус к духовно-творческому самовыражению и исследованию мира через искусство, поэзию и философию. В её работах прослеживается рецепция художников ушедших эпох, а цветовая палитра базируется на ярких цветовых пятнах и природной гармонии. Основная область художественного исследования Марии — это эстетика и символизм. Изучает буддизм, восточную культуру и психологию.
На выставке представлены работы из серии «Ценности-не игрушки», с изображением игрушек и предметов советского быта, которые несут в себе историю целой эпохи. Железные игрушечные машинки, круглолицая неваляшка, добродушный и наивный чебурашка и любимый миллионами олимпийский мишка- наполненные смыслом советские игрушки учили детей человеческим и семейным ценностям.

Член Профессионального Союза художников с 2019 года. Работает в стиле абстрактной, авангардной живописи. Родилась на Дальнем востоке. В настоящее время живет и работает в Москве.
Закончила:
-Дальневосточный Государственный Университет.
-Курс МоМа Modern Art andI ideas.
-Российский Государственный Университет им. А. Н. Косыгина курс факультет Живописи и Рисунка.
-Обучение в мастерской Николая Алексеева «Среда Обучения»
-Обучение «Скульптура в расширенном поле» в «Среда Обучения»
Участник многочисленных выставок и арт-ярмарок в России и Франции.
Абстрактная живопись, яркая цветовая палитра, исследование темы возвращения домой, после долгого отсутствия, достижения цели и преодоления.

Дизайнер, художник.
Закончила Финансовый университет при правительстве РФ. Проходит обучение в Высшей школе средового дизайна при МАРХИ. Живет и работает в Москве.
Основная тема работ: передать через чувства субъективное отношение к видимой и невидимой красоте, которая находит свое отражение в цветах, в природе и в женщинах.

Окончила Харьковский художественно-промышленный институт. Член Союза художников России, международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.

Член общества «New York Realism» fine art.
Провела более 40 персональных выставок в России, Греции, Египте. Приняла участие более чем в 152 выставках в России и других странах мира.

Работы Елены Березиной находятся в Нижегородском государственном художественном музее (Нижний Новгород, Россия), в Городском музее Сарова (Россия), в Чувашском государственном художественном музее (Чебоксары, Россия), музейной коллекции пастели Лекуйо Берия Провинции Кунео (Италия), в музеях Рашки (Сербия), Струмицы (Македония), в галерее «Петко Загорски» (Бургс, Болгрия), в коллекции РКЦН в Каире и Александрии (Египет), в коллекции Арт-резиденции Кирении (Северный Кипр), в частных коллекциях в России, Украине, Германии, США, на Кипре, в Италии, Израиле, Франции, Сербии, Греции, Бельгии, Австралии, Китае.

Интерьерный художник, арт-терапевт, дизайнер и педагог.
Училась в Педагогическом институте, в школе дизайна в Питере, закончила ряд художественных курсов.
У Екатерины своя творческая студия и детский Арт клуб. Автор проводит арт-терапевтические мастер-классы, Арт-вечеринки и просто мастер-классы, а также создаёт картины.
«Я считаю себя исследователем счастья. И мне захотелось создать нечто такое, что с первого взгляда дарило ощущение этого. Игрушки и котики это возвращение в детство, к своему внутреннему ребенку. Когда мы были детьми, мы были окружены счастьем и любовью и смотрели на мир через эту призму. Любые переживания, рутины и сложности, через взгляд из детства видятся по другому. Об этом мое творчество.»

Живёт и работает в Москве. Художник-керамист в своём творчестве обращается к природе и окружающему миру. Используя различные техники в своих работах показывает красоту формы, линии и цвета.

Свободная художница, силуэтист.
Ключевое сообщение — энергия цвета, пастозность воплощения, доступность экспериментов в современной живописи.
Узнаваемые авторские элементы: фактурные маки, силуэтные работы.
Регалии:

1. Член Профессионального союза художников России;
2. Амбассадор ГАУК г. Москвы «Культурный центр ЗИЛ», выпускник программы «ЗИЛ. Старт»;
3. Номинант IV Московской Арт Премии;
4. Участник выставок Галерей Объединения выставочных залов Москвы (ОВЗМ), и др. площадок Москвы, Санкт-Петербурга, Северодвинска;
5. Участник Таврида. АРТ;
6. Участник городских фестивалей, маркетов и ярмарок;
7. Участник Ночи искусств в Москве.

Работы находятся в частных коллекциях: Москва, Санкт-Петербург, Муром, Владимир, Тула, Азовское (Крым).
Проводит авторские мастер-классы «Дыхание художника», «Текстурные происки», «Цветотерапия по Люшеру» и перфоманс «Краскополет».
Курирует проект «Искусство и Медицина». Читает доклад о терапевтической важности сублимации в творчество. Проводит артист-токи, лекции в галереях о здоровье и искусстве с приглашенными медицинскими специалистами.

Родилась на Урале Екатеринбурге.
Окончила Текстильную академию им. Косыгина-художник, стилист. Училась в Школе Дизайна МАРХИ, преподает Архитектурно-художественное проектирование в Детской художественной школе им. Стожарова.
С 2006 вернулась к живописи, с 2024 участвует в групповых городских выставках.
Любимый творческий метод художницы Ольги Пахтусовой — создавать персонажей и сюжеты спонтанно, следуя чистому творческому потоку она начинает с абстрактных композиций, а уже потом легко идет от пятен и линий, и, словно «читая» их, создает свои фигуративные образы.

В основном ее картины — это портреты: удивительные и одухотвореннее мифические животные, харизматичные персонажи, серьезно и вдумчиво смотрящие на зрителя, словно для того, чтобы остановить мгновение, остановить смотрящего, поймать его взгляд и на минуту вырвать из быстроходной реальности.

Автор признается, что создает своих персонажей интуитивно, как «проводник», они «приходят сами» для того, позаботиться о нашей Душе, подлечить ее и подарить своим молчаливым пристальным взглядом или отношениями внутри картины любовь, доброту и нежность

Все ее картины - про чувства тонкие, порой неуловимые, часто спонтанные, состояния-вспышки, про то, как важно фиксировать их в себе, останавливаться, давать им время в нашей бегущей жизни, про то, как спонтанный импульс может погрузить нас очень глубоко в душу и помочь проживать чувства Нежности и Любви мощно, сделав их основой отношений ко всему, и к себе в том числе.

Символичные сюжеты картин Ольги — про нежность и красоту во всем, ее звери, птицы, цветы — про нас, людей, про трогательную заботу, про наши отношения с партнером, детьми, любимыми, друзьями и теми людьми, которых мы не знаем.

Автор пропитывает этим состоянием каждую свою картину, помогая зрителю погрузиться в это прекрасное чувство нежности и самому стать ее «излучателем» и множить тонкое, нежное и красивое для людей, Мира и Вселенной.

Художник, дизайнер.
Член Союза Дизайнеров Москвы

«Пишу маслом и акрилом. Люблю яркие цвета.
На выставке представлены мои новые работы — ковры в технике *тафтинг*.
Триптих «Игра в яблочко» — оммаж на произведения Анри Матисса, одного из моих любимых художников.

Мужчина и женщина — две фигуры, застывшие в динамичном танце игры. Яблоко, символ соблазна и знаний, превращается в мяч, соединяющий их в этой игре желаний и преодоления.

Их движения — это и спортивный азарт, и нежность, и страсть.

В моей работе я хотела передать не только динамику игры, но и глубину отношений между мужчиной и женщиной.»

Художник-любитель.
К созданию картин Елена приступает в компании с любимой музыкой. «Музыка и краски помогают отключить всё рациональное, погрузиться в мир творчества, чувств и эмоций.
Больше всего ценю в своих картинах — непредсказуемый результат. Основой своего творчества я считаю любовь и удовольствие."
Участие в выставках:
02.12.23- 10.01.24 «Акценты» Твинстор галерея интерьеров.
24.02−02.03.2024 «Семь дней до весны» ART MAISON галерея современного искусства.
09.-15.03.2024 «Любовь в городе» ART MAISON галерея современного искусства.
29.04−04.05.2024 «Акценты» МСХ на Кузнецком мосту, 20.

Профессиональный художник.
Образование:
2004−2007 — аспирантура (ХГФ МПГУ, кафедра живописи, г. Москва)
1997−2002 — высшее образование (ХГФ МПГУ, отделение «изобразительное искусство», г. Москва)
1989−1994 — среднее специальное образование (АХУ им. П. А. Власова, отделение живописи, г. Астрахань)
Последние выставки:
— Международная выставка «КОСМОС АРТ 2024», Москва, 2024
— V всероссийский фестиваль изобразительного искусства «НОВЫЕ ИМЕНА», Москва, 2022.

Художник, дизайнер, педагог, работает с разными стилями и направлениями в живописи и графике.
Родилась в 1971 году, окончила МГУП им. И. Федорова (бывший Московский Полиграфический институт), факультет графики и искусства книги.
С 1991 года в качестве художника-иллюстратора сотрудничала с редакциями различных газет, с 1993 г. по 1996 г. — Главный художник английской редакции еженедельника «Деловой мир»
С начала 2000-х работала в СМИ, издательствах и рекламных агентствах.
С 2019 г. по настоящее время является ведущим художником Дизайн-студии «Okatava» под руководством Юлии Логвиновой.
С 2011 года регулярно участвует в выставках и конкурсах в России и за рубежом. Член ПСХР и Союза русских художников и МОООСХ.
Картины находятся в частных коллекциях в России, Латвии, Израиле, Германии.

Алексей Ваулин — российский живописец и график.
Член Московского Союза художников и Союза художников России. Академик, почетный член Международной академии современных искусств (МАСИ). Имеет благодарственные грамоты от Российской Академии Художеств (РАХ).

Художник, график, дизайнер-декоратор.
Член Союза Акварелистов России. Участник выставок, вернисажей, различных проектов, в т. ч. по реставрации исторических памятников в Москве. Приглашенный лектор в ВШЭ факультет дизайна и мультимедиа ДПО. Любимые жанры в живописи: портрет, натюрморт.

Художник, дизайнер, график.
Закончила Дальневосточный государственный университет и Международную Школу Дизайна (International Design School). Живет и работает в Москве.
Елена работает c различными медиа: живопись, графика, арт-объект.
Основная тема работ: поиск скрытого смысла в простых вещах. Переживая свой личный опыт и наблюдая за окружающим миром, находит визуальные и поэтические параллели, которые воплощаются в ее работах.

Родилась в Москве, в 1975 г., в творческой семье художников и реставраторов. Большую часть творческого пути занималась исследованием и разработкой декора для интерьеров частных и общественных пространств, в тесном сотрудничестве с мастерами скульптуры, живописи и прикладного искусства, для заказчиков из антикварного мира. Образование частное, индивидуальное. Работала в Москве, Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Камбодже, Индии и Катаре.
В настоящее время занимается живописью и графикой. Создаёт картины, с которыми можно долго жить вместе в любом интерьере, создавать свою личную с ними историю или сказку, рассматривая многочисленные детали.
«Мое творческое кредо — искусство должно вас радовать!»

Выступая под различными масками, но при этом не возводя анонимность в культ, Артур Другой работает с современной действительностью в разных жанрах и формах… Покидая виртуальное пространство («объятья виртуальных паутей»), Артур Другой создает арт-объекты, в которых ведется рефлексия о сакральном, которое сталкивается с обыденностью. Именно поэтому Артур Другой в качестве материала своих работ так часто использует разделочные доски — предмет быта каждого дома, претендующего на уют и буржуазность. На деревянные или пластиковые доски Артур Другой наносит образы, символы, слова, пытаясь столкнуть обыденное и священное, низкое и высокое. Ни коим разом не оскорбляя сакральные образы, Артур Другой наблюдает взрыв или гармонию в сочетании несочетаемого. Однако вопрос о том, что же сильнее, быт или возвышенное, художник оставляет открытым. Дружба и вражда сакрального с мирским отражаются и в других проектах Артура Другого: издании Другого Журнала, стихах, прозе, перформансах, видео- и саунд-арте.

Работы «Пирамида Сталин», «Патрон Ленина», «Брахман» и «Философ» — не просто работы, арт-объекты, а персонажи, персонажи несуществующей компьютерной игры «Орден Золотой Орда», суть которой борьба Сталина, Ленина и их верных солдат с невидимыми врагами.

Прошел все этапы art-образования: художественная школа — училище — МВХПУ (б. Строгановское). С 2003 года активно участвовал в выставках, среди которых «Арт-Салон» ЦДХ, Арт-Манеж, «Уникальная Россия» в Гостином Дворе, выставки в Государственной Думе, Совете Федерации и многие другие, проводил персональные выставки на арт-площадках Москвы и Московской области. Является членом МОСХа, ТСХР.
Как говорит Сергей, в его живописи свойственен глубокий лиризм и тонкий нервный отклик на современность. «Для выражения своих творческих замыслов я использую различные жанры, отдавая предпочтение городскому пейзажу, натюрморту и тематической картине».
В цикле пейзажей художника заметно стремление к символической образности, внутренней динамике, сюжетности. Работая в жанре индустриального пейзажа, автор создаёт две различные серии картин на темы «Новая Москва» и «Питер», первой из которых присуща гротескная подвижность летящего на бешеных скоростях чудовищного мегаполиса, второму же — несуществующая утопическая красота, живущая лишь в моем воображении.
На выставке автор представляет 2 работы, посвященные современной Москве: «Красный свет» и «Новая реальность.

«Керамика для меня — это способ познания мира и себя, способ нахождения внутреннего равновесия через перевод впечатлений жизни в трехмерную материальную форму, возможность тактильного контакта с мыслью. Керамика — это способ научиться доверять природе, материалу с которым работаешь, людям, также как ты очарованным стихией огня, и себе.»
Образование:
ФГБОУ ВО «Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского»;
Дополнительная профессиональная программа «Техника и приёмы надглазурной росписи.»;
New Ceramics School;
АНО «НИИДПО», изобразительное искусство и мировая художественная культура
МПГУ им. В.И.Ленина, общая педагогика и психология.

Фрилансер с 2010 г. Живёт и работает в Москве.
Наталья является членом:
— Творческого Союза Художников ТСДПИ (декоративно-прикладного искусства);
— Евразийского Союза Художников.

«Живопись, в моем понимании — это мир фантазий и реальности одновременно. В нем такое количество талантов и поклонников, что трудно сказать кто в этом мире важнее!».
Работает в стиле силуэт, реализм, модерн, портретная живопись.

Наталья прошла полный цикл творческого пути начиная с:
академической детско-юношеская художественная школа г. Подольск, Моск. Область;
— в 14 лет поступление в Художественное училище им. Калинина;
— диплом МИПП (высшее образование Московский Институт Пищевой Пром-ти);
— Международная художественная школа Искусств Перотти г. Москва;
— курс Art School курс голландских мастеров.

Член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников с 2001 года. Участник российских и международных выставок. Победитель международных конкурсов.

Более двадцати лет работы художником-постановщиком и режиссером-постановщиком программ для телеканала «Культура»

Главный редактор мобильного приложения Что? Где? Когда? online

Креативный директор спецпроектов Российской Экономической Школы

Создатель коллекций метафорической диалектики сюрреалистического коллажа, автор концепции HOMO CITANS (человек цитирующий)

Автор игры «Метафорическая лаборатория»
Кандидат искусствоведения

МГУ имени М. В. Ломоносова и L’Université Paris-IV (Sorbonne)
Факультет философии

МГТУ имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)
Факультет графического дизайна и рекламы
Факультет прикладного искусства.

«Я — миниатюрист. Это диагноз.
Закончила Брянское художественное училище, факультет декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, специализация «художественная роспись», квалификация «художник-мастер». Потом было страдание большим форматом, фотолаборатории, театр, несколько прекрасных лет в Полиграфе, но дороги разошлись по швам. Много лет скитаний по профессии привели меня к мысли, что не нужно упираться в творчество, надо дать ему течь через тебя, словно реке. И оно со временем изменит твои берега.
Я родилась в Москве, но часть детства и юности провела в Брянске, в очень особенном городе, со своими традициями, обычаями и играми.»

Наследница семьи концептуалистов 1960-х годов, с детства была окружена искусством и страстью к театру. Окончив престижную художественную школу, она долгое время искала свой путь, стремясь постоянно развивать и обновлять свой художественный язык, Сара создает композиции, в которых отражен процесс самопознания, поиск основы правды социальных явлений и психологическая составляющая коммуникации человека и мира вокруг — духовного и материального.
Работы Сары — это творческое исследование, которое базируется на эксперименте — материалов, техник, форм и смыслов. Отголоски художественной манеры живописцев прошлых столетий в ее работах органично переплетаются с авторским видением сути искусства, его силы. Каждое произведение — как новый разговор о сокровенном, когда человек может остаться наедине с собой, со своими мыслями, признаться в правде не миру, а себе. Терапевтический эффект достигается не только замыслом, но и колористикой, каждый цвет ведет зрителя по пути следования за своими эмоциями.

«Творчество с детства привлекало меня, но это было что-то необычное. Я никогда не любила классические рисунки «дом, дерево, солнышко». Мне нравилось цветом показывать разные эмоции, образы, фантазию и воображение. Я художник самоучка. В своих работах я о даю предпочтение интуитивной живописи. Работы в большинстве своем создаются в процессе без какой либо задумки вначале. Так как воображение у меня хорошее, то мне всегда приходят разные идеи которые я воплощаю в жизнь.
Я люблю обучаться поэтому у меня достаточно много различных умений и увлечений.
Я так же являюсь членом союза художников (ТСХДПИ), принимаю участие в разных выставках и разных проектах.»

«Я родилась и живу в Москве
Художник-абстракционист, инсталлятор. Работаю с направлении концептуального и символического искусства
Член Союза художников-абстракционистов России
Член союза русских художников
Участник множества выставок, в том числе международных
Работы находятся в частных коллекциях Китая, Германии, России

Человек всегда, каждую минуту, стоит перед выбором. Наше завтра зависит только от нас. Нет никаких ключей от счастья, дверь всегда открыта. Живите здесь и сейчас, потому что жизнь — это миг между прошлым и будущим.»

Первое образование — Московский институт инженеров транспорта (МИИТ).
Профессиональная переподготовка — Высшая школа средового дизайна МАРХИ.
Используемая техника живописи — акрил на холсте.
Основной принцип творчества — попытка передать визуальные образы, возникающие в воображении из привычных элементов окружающей среды (архитектурные сооружения, предметы обихода и т. д.).
Задача — предложить зрителю альтернативный, порой неожиданный взгляд на очертания знакомых силуэтов, присутствующих в нашей жизни, раскрыть их внутреннюю сущность сквозь призму исторического наследия, социально-культурного контекста, или специфики окружающей среды, при помощи изобразительных приемов, использующих различные техники и направления живописи.
Хочется надеяться, что мои работы смогут помочь зрителю взглянуть на привычный мир под немного иным углом, раскрыть его новые грани и, возможно, вдохновить на собственный творческий поиск.

Родилась и выросла в Москве, закончила МАРХИ, занимаюсь проектированием и дизайном интерьеров с 1995 года, член ТСХР (Творческого Союза Художников России). Основала собственное дизайн-бюро, некоторые мои проекты опубликованы в профильных журналах. Мой главный принцип в работе — рациональное и грамотное планировочное решение пространства.
Я очень увлечена живописью, которая является частью моей профессии и сопровождает меня всю жизнь. Живопись помогает и в создании авторских предметов художественного оформления жилого пространства .