«В поисках чудес: путешествие по России»

Родилась в Москве, закончила Московское Художественное Училище Прикладного Искусства и Московский Педагогический Государственный Университет — Художественно-графический факультет. С 2015 года является членом Московского Союза художников по секции Эстампа. Участник выставок Московского Союза художников, принтобменов на Винзаводе и в Центре Зотов, участник биеннале печатной графики: Кубачинская башня, Всадник, Петроглиф. Участник выставок проекта Искусство в метро. Работаю в техниках печатной графики: линогравюра, ксилография, сухая игла, офорт. На пленэре предпочитаю работать акварелью и темперой. Вместе с супругом Сафоновым Максимом совершали творческие поездки по Русскому Северу.

Керамист.
Закончила курс «Современной керамики» Британской школы дизайна и курс профессиональной переподготовки Российского государственного художественно-промышленного университета им. Строганова по программе «Художественная керамика». Живёт и работает в Москве.
В своих работах исследует тему «Взаимодействия» — взаимную связь различных социокультурных явлений, соединение, внутренние и внешние изменения разных сущностей. Изучая человека и себя как одного из представителей человечества, на предмет взаимодействия с внешним миром.

Художник и дизайнер интерьеров, сооснователь и ведущий дизайнер студии AV DESIGN, член Международного Союза Дизайнеров и Московского объединения художников Международного Художественного Фонда. Автор более 140 живописных работ, двух персональных выставок, цикла лекций о современном искусстве и мастер-классов по живописи, постоянный экспонент выставок Москвы и Подмосковья, галерей современного искусства.
С детства увлекалась рисованием, впервые познакомившись и проникнувшись любовью к живописи через картины прадедушки по мотивам работ великих русских художников и авторских работ родной тети, члена Союза художников СССР. Занималась в художественной студии, посещала всевозможные курсы и мастер-классы, знакомясь с различными техниками, однако излюбленной стала живопись маслом. В 2015 году получила диплом с отличием об окончании Международной Школы Дизайна (International Design School), архитектура и дизайн жилых и общественных помещений.
жизни.

«Меня зовут Маруся Драко, и я живу и творю в Санкт-Петербурге.

В своих работах я стремлюсь передать чувства свободы и спонтанности, которые я сама испытываю, когда пишу. Природа для меня — это не просто фон, это источник энергии и красоты, которую я хочу раскрыть в своих картинах

Я также горжусь тем, что мои работы были представлены на выставках в Москве, Санкт-Петербурге и даже в Германии. Это вдохновляющий опыт, который позволяет мне общаться с другими художниками и любителями искусства.

Я искренне верю, что каждый из нас имеет в себе скрытый потенциал творца. Когда мы позволяем ему проявиться, это может привести к удивительным результатам. Самовыражение не только обогащает нас, но и вдохновляет окружающих стремиться к красоте и гармонии. Искусство — это язык, который объединяет нас всех, и я надеюсь, что мои работы смогут быть частью этого диалога».

Художник, энергопрактик, абстрактно интерпретирующий дух времени, создаёт энергокартины. Окончил школу интуитивной живописи Анастасии Маслаковой.
Владимир занимается энергопрактиками, обращаясь к духовному, вплетает в холст чистые энергии, в результате создаются картины, усиливающие человека.

Вырос в г. Орск, Оренбургской области, обучался в Оренбургском Художественном Училище. Закончил РАЖВиЗ Ильи Глазунова по специальности художник-живописец, выпускник пейзажной мастерской. Является членом Союза Художников России СХР (Московское отделение) секция станковой живописи. Многократный участник выставок СХР
В настоящий момент руководит художественным отделением школы 2025 г. Москвы.
В своем творчестве работает в жаре пейзажа, создаёт картины по натурным этюдам. Совершает творческие поездки по Русскому Северу вместе с супругой Анной Муратовой. Работает маслом и темперой.

Родилась в Москве в 1956 году. Историк искусства. Член Московского Союза художников (МСХ АХДИ ) с 2018. Исследовала (ВНИИТАГ,1983-89), преподавала (МГСУ, 2005-2006), пропагандировала историю изобразительного искусства и архитектуры, публиковалась в сборниках Общества изучения русской усадьбы, популярных журналах.
Ежегодно с 2015 принимает участие в секционных и межсекционных выставках МСХ.
Имеет грамоты и дипломы за участие в выставках.
Работы хранятся в Тарусской художественной Галерее (филиале Калужского Областного художественного музея) , Музее Ангелов Никольского женского монастыря в Угличе, частных коллекциях в России, Азербайджане, Германии, США, Швеции.

Декоратор и мастер-столяр, участник всероссийских и международных выставок, член ТСХР ДПИ.
«Я всегда любила старинные вещи и мечтала о том, чтобы внедрить их в современную жизнь — так родился проект olddrum.ru. Это пуфы, столики, светильники и декор, отсылающий к разным историческим событиям и эпохам. На выставке будут представлены предметы из коллекции "Русский лес" - мощная сила и благородная красота, простота и сложность природы, защита и вдохновение для человека.
Все барабаны выглядят реалистично старыми, и при этом, они абсолютно функциональны. Моя цель — совместить традиционную форму и выразительность этого незаурядного музыкального инструмента с современными тенденциями в дизайне и практичностью в повседневной жизни.
Все предметы сделаны вручную из фанеры лиственных пород высшего качества (береза, сейба), натуральной кожи и оригинальной фурнитуры. Авторские техники декорирования с применением окисленной потали, лессировок и патинирования».

Работаю в стилях декоративной, символической, сюрреалистичной и психоделической живописи/графики. Пишу маслом, акрилом, темперой, акварелью; рисую мягкими материалами, пастелью и маркерами. В 2024 году создала книгу со своими репродукциями, стихами и прозой.
В 2023 заняла третье место на выставке «Российская Неделя Искусств». В 2023 вступила в Союз Русских Художников. В 2017 — в тушинское товарищество художников; С 2012 года являюсь резидентом творческой усадьбы «Гуслица». С 2018 по 2022 училась в художественном училище на очном отделении факультета культуры и искусства, и, конечно, закончила его и получила диплом; В 2007 получила квалификацию в сфере графического дизайна в Московском Государственном Университете культуры и искусств.

Художник-мозаичист. Родилась в г. Казань, живу и работаю в Москве.

Художник, декоратор, дизайнер

2025, февраль — шорт-лист конкурса предметных дизайнеров ARTDOM, номинация арт-дизайн;
2025, январь — выставка финалистов фестиваля «Время вперед», 6ой сезон, номинация инсталляция, Новая Третьяковка, Москва 2024.

Родилась в Кировской области. С 2000 года живет и работает в Москве. В 2022 году закончила МГАХИ им. В.И. Сурикова по программе профессиональной переподготовки по направлению «Живопись» (с красным дипломом). Более 10 лет занимается акварельной живописью, пишет маслом. Основной жанр – пейзаж.

Родилась в Р. Карелия, живет и работает в Москве.
Картины наполнены энергией художника и тех мест, где они были созданы.
Мария пишет картины в основном на пленэрах, используя масло, акрил, пастель.
Создает арт-объекты, выходя за рамки живописи и используя разные материалы, такие как зеркало, стекло, светящийся неон, песок, камень и другие, соединяя живопись и предметный дизайн.

Московская художница, связавшая свою жизнь с государственной службой, чье творчество стало чем-то большим, чем просто хобби. Работы Инны Болобан своеобразны и многогранны, а сюрреалистичные образы вызывают у зрителей мысли о самом смысле нашего бренного существования, вызывают эмоции и заставляют задуматься над тем что дозволено, и тем, что нет.
Художница стремится не просто передать идею, а создать нечто свое, уникальное, что заставит зрителя задуматься над сюжетом. В своих картинах автор рассказывает о развитии и проникновении эмоциональных наслоений, используя деревья как метафору чувств в живой природе. Тем самым, переносит зрителя в эмоционально насыщенный мир, где чувства свободно произрастают и расцветают.
На ее картинах деревья обретают свои уникальные черты, подобно людям, они имеют корни, отражающие наше прошлое, и ствол с ветвями, олицетворяющие настоящее и будущее. Так, деревья стали для ее зеркалом самовыражения.
На настоящей выставке представлены некоторые ранние работы, написанные художницей в самом начале ее творческого пути.

Художник, скульптор.
Создает уникальный гипсовый декор ботанической, и не только, тематики.
Благодаря желанию создавать уникальные вещи и украшать пространства, Дарья Абашкова нашла свое призвание в искусстве сотворения барельефов.
Для создания слепков она использует только живые растения и никогда не снимает копии со своих работ, оставляя их в одном экземпляре. Цветочные композиции — не единственные сюжеты в авторских панно. Дизайнер также использует разные техники и декоративные приемы, удивляя клиентов необычными интерпретациями и оригинальными находками.
В каждом неповторимом изделии, созданном Дарьей вручную, спрятаны теплые чувства, которые она стремится передать заказчику.
Автор книги «Ботанический барельеф: шаг за шагом», издана в 2024 г.

Заслуженный художник Российской Федерации, Почетный член Российской Академии Художеств, Академик International Academy IAMAQ;
Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства;
Член Российского Союза Художников, Московского Союза Художников
Творческого Союза Художников России;
Член президиума, руководитель гильдии «Искусство без барьеров»;
Евразийского Художественного Союза, Профессор по кафедре Дизайна;
Кандидат педагогических наук;
Куратор художественных выставок;
Провела более 100 выставок в России и за рубежом;
Работы находятся в музеях и музейных фондах.

Плесский художник. Член Творческого Союза Художников России. МГАХИ им. Сурикова, отделение живописи. Участник и лауреат арт-выставок.

Закончила МАРХИ.
«Очень люблю родную старую Москву…
Как художник работаю в реалистично-символической манере, к которой привела необходимость создания многих декораций для спектаклей…".

Родилась и живёт в Москве. Чаще всего свои работы выставляет под псевдонимом Люси Люсич.
Художник-керамист работает в разных техниках. Член ЕХС. Член гильдии керамики и фарфора. Победитель конкурса «Современное наследие России». Несколько работ хранятся в музее Ангелов Богоявленского монастыря. Некоторые работы находятся в частных коллекциях.
Мастер — керамист — поклонник «наивного» и этнического стиля, чьи работы передают изначальную радость бытия человека, сумевшего сохранить в себе ребенка. Ее радует все: погода, природа, животные, рыбы, птицы, музыка, слова, символы, и все это она отражает в своих работах, создавая свой такой сказочный и наивный мир, где все очень просто, ясно и радостно, где никак не проявляются проблемы и сложности сегодняшнего дня. Это мир, где можно отдохнуть, расслабиться и слиться с природой, ощутить изначальную радость этого мира, покой и счастье.

Российский живописец и график.
Член Московского Союза художников и Союза художников России. Академик, почетный член Международной академии современных искусств (МАСИ). Имеет благодарственные грамоты от Российской Академии Художеств (РАХ).

Дизайнер, художник.
Закончила Финансовый университет при правительстве РФ. Проходит обучение в Высшей школе средового дизайна при МАРХИ. Живет и работает в Москве.
Основная тема работ: передать через чувства субъективное отношение к видимой и невидимой красоте, которая находит свое отражение в цветах, в природе и в женщинах.

Член ТСХ ДПИ. Участница многих групповых выставок, имеет публикации в журналах. Работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

Художница создаёт картины через призму интроспекции, поэтому её творчество представляет собой визуальный дневник, которым она стремится поделиться с миром.

Специализация:
Профессиональный художник-график. Арт-куратор выставочных проектов

Сфера интересов:
Графика, ДПИ, кураторство художников и галерей, реклама и PR

Профессиональный художник-график. «Работаю в авторской технике гелевыми ручками на крафт бумаге.

Более 15 лет проработала в сфере рекламы в крупных производственных компаниях на руководящих должностях.

9 лет работала Арт-директором в Международном фонде искусств им. С. Д. Эрьзи, занимаясь развитием и продвижением Фонда. Организовывала участие Фонда в различных выставках и проектах в России и за её пределами. Организовывала выставочные групповые и персональные выставки в выставочных пространствах Фонда".
Является членом Творческого Союза Художников ДПИ.

С 1992 г. является членом Международной Федерации художников при ЮНЕСКО, Профессионально-творческий союз художников России, с 2013 г. член Международной общественной ассоциации «Союза дизайнеров», с 2021 г член ТСХДПИ.
С 2005 г.-2014 г. преподавала на кафедре «Промышленный дизайн». С 2007 г. — доцент кафедры «Промышленный дизайн».
Участник, победитель Международных и Всероссийский выставок и фестивалей:
Картины Инны Бреговской находятся в музеях, картинных галереях, частных коллекциях России и за рубежом: Италии, Германии, Франции, Чехии, Корее и Китае. В своих картинах художник использует свою уникальную технику, с помощью масляных, акриловых красок и смолы, с добавлением фактурных паст и золота.
Художник рассматривается в двух традиционных ракурсах: это сложение новых живописных средств, материалов и технологий, открывающих перспективу развития современного искусства, а также диалог с искусством старых мастеров, в контексте которого происходит деструкция классического типа и рождение нового статуса картины, как Арт-объекта в интерьере.
Картины Инны Бреговской не оставят вас равнодушными, каждый зритель найдёт для себя что-то новое и интересное.

Художники, фотографы, перформансисты, которые работают вместе с 1983 года. Члены ТСХР, Союза фотохудожников России и Московского Музыкального общества.
Начав с традиционных материалов — живописи, графики и фотографии, они постепенно перешли на работу с фотоизображениями, инсталляциями, перформансами, а с 1999 года — цифровыми изображениями и видео.
С конца 80-х прошлого века Черкашины активно работали с уходящей культурой СССР, а потом и с новой эрой России — эпохой капитализма. Долгое время жили в Нью-Йорке, в настоящее время живут и работают в Москве. Но, по сути, являются гражданами мира.
Авторы создали более 200 персональных выставок и 300 акций — перформансов. О них снято более семидесяти ТВ передач, сделано более 200 публикаций в СМИ в России и за рубежом. Их работы находятся в собраниях более чем 30 музеев: The Art Institute of Chicago; Boston Museum of Fine Arts; The Museum of Art Philadelphia; Houston Museum of Fine Arts; San Francisco MOMA; ГРМ, Эрмитаж (Санкт-Петербург), ГМИИ им. Пушкина (Москва) и многих других.

Профессиональный художник. Окончила МГАХИ им. Сурикова по специальности «Живопись». Член Союза Русских Художников. Член Евразийского Художественного Союза. Участник многочисленных выставок. Работы автора находятся в частных коллекциях России.
Детство и школьные годы прошли в Рязанской области, Волгоградской области и Ставропольском крае. С 2005 года живет и работает в Москве и МО.
Учителями были и остаются Володькин Игорь Михайлович, Козлов Дмитрий Викторович, Привознова Ирина Олеговна, Андросов Валерий Владимирович.
Из великих художников вдохновляет творчество Репина, Серова, Коровина, Куприна, Кандинского, Малевича, Пикассо.
Темы, которые волнуют и которые хочется отразить в своем творчестве – Жизнь во всех ее проявлениях, Человек и его предназначение, его чувства и эмоции.

Художница в направлении стрит арт.
Учавствую в фестивалях уличного искусства, граффити джемах.
Создаю свои работы на улицах городов России.
Окончила художественную школу,
Уральский колледж архитектуры строительства и предпринимательства,
Школу аэрографии «Арт-техника"(СПб)
Самоучка.
В творческой деятельности предпочитаю масштабные, необычные и экспериментальные проекты.

Всегда в арсенале имею пару идей для воплощения и подбираю под них подходящее пространство.
Стараюсь не ограничиваться стенами, рисую на холстах, людях, одежде.
Занимаюсь созданием и реализацией социальных проектов творческого направления.

2001 года рождения, художник, работающий в технике масляная живопись и в графике.
Образование: в данный момент студентка 4 курса НИУ ВШЭ Школы Дизайна, факультет «CGI и визуальные эффекты», закончила Театральный художественно-технический колледж № 60, факультет «2D анимация», закончила художественную школу им. Крайнева (красный диплом)

Член Творческого Союза Художников России, секция живопись, Творческого Союза Художников Декоративно- прикладного искусства секции живопись/ графика.

Живу в Ярославле. Художник, член ПСХР.

Последние три года, когда я всерьез занялась живописью, я долго искала свой стиль, хотелось найти свой почерк и сейчас я работаю в смешанной технике фактурной живописи.

В своих работах часто использую природные материалы: листья, травы, кору деревьев, камни, песок. Всерьез погрузившись в эту тему, открыла для себя различное влияние минералов на человека, взаимодействие с его энергетикой и природой. В результате картины несут определенный энергетический посыл. Любой камень имеет индивидуальный и неповторимый набор свойств. Считается, что с помощью минералов можно влиять на здоровье, энергетику пространства и его владельца. Картины с умело подобранными камнями гармонизируют пространство, способны принести новые энергии, незримо влияя на настроение, здоровье и даже мысли.

Член Союза Художников Турции при ЮНЕСКО А+А, Академия искусства Азербайджанской республики, выставляет свои работы на международных выставках как в персональном, так и в групповом формате в Турции, Белоруссии, России, Чехии, Германии, Лондоне (Великобритания).
Ее работы включены в ежегодный каталог Фонда Харта 77, Чешская Республика, 2023 г.
Основатель художественной школы «Мир грез», Баку.

Работает в разных направлениях и жанрах, часто сочетая их. Предпочтительными направлениями в искусстве являются: экспрессионизм, абстракционизм, декоративный стиль, символизм. Создание фактуры в работе иногда становится ее главным героем. В ее работах можно наблюдать чередование глубины и плоскостности, сочетание декоративности и реалистичности. Внимание и любовь к деталям сформировались за годы занятия декоративно-прикладным искусством. Художник часто работает сериями, так как охватить интересующую ее тему в одной картине, порой невозможно. Яркая палитра в работах автора выдает характер и желание приукрасить реальность.
В 2022 году картина Олеси Новиковой попала на обложку каталога «Искусство России».
С 2017 года регулярно участвует в выставках в России и Европе.
Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Турции, Греции, Швеции, Франции, Нидерландах, Бельгии, Люксембурге. Живет и работает в Москве. Работы можно посмотреть на ее сайте.

Мультимедийный художник, дизайнер. Член Творческого Союза Художников России. Лауреат премии
им. К. Головкина в номинации «Современное изобразительное искусство (Contemporary ART).
Закончила школу современного искусства «Quadro», г. Самара; курс академического рисунка и
живописи — колледж NOVA (США), художественную школу. В настоящее время живет и работает в
Москве.
Основными направлениями в работе является экспрессивная живопись, символизм, абстракция и
коллаж. Центральной темой произведений является человек, его внутренний мир, чувства и
взаимодействие с окружающим миром. Важным элементом в художественной практике художника
является цвет. Каждый новый слой, новый штрих отражают эмоции момента, в которой они были
созданы. С помощью цвета, фактуры и символов, художник побуждает зрителя к размышлению и
внутреннему диалогу, вызывая новый поток мыслей и чувств.

Член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников с 2001 года. Участник российских и международных выставок. Победитель международных конкурсов.
Более двадцати лет работы художником-постановщиком и режиссером-постановщиком программ для телеканала «Культура».
Главный редактор мобильного приложения Что? Где? Когда? online
Креативный директор спецпроектов Российской Экономической Школы.
Создатель коллекций метафорической диалектики сюрреалистического коллажа, автор концепции HOMO CITANS (человек цитирующий).

Автор игры «Метафорическая лаборатория»
Кандидат искусствоведения.

«Я родилась в России, но большую часть детства провела в Израиле и Канаде. Я уверена, что эти страны и люди сыграли важную роль в формировании моего восприятия мира.

С самого детства я была очень творческой. Много рисовала и в Израиле посещала художественную школу. Даже сейчас помню, как незаметно пролетали уроки, и как не хотелось уходить домой. После школы для галочки поступила на бухгалтера-экономиста, но быстро поняла, что это не мое, и бросила учебу. Затем последовало замужество, начала изучать фотографию и развиваться в этом направлении.

Однако, спустя некоторое время, поняла, что фотография не захватывает меня так, как я ожидала. Пробую себя в живописи в Британской высшей школе дизайна (БВШД). Пройдя все две ступени обучения, я окончательно поняла, что нашла свое настоящее призвание. После окончания школы я продолжила развиваться в искусстве, продолжая писать картины и совершенствовать свои навыки».

«Я родилась, живу и работаю в Москве, в собственной студии. Окончила художественную школу, затем получила юридическое образование. Однако соприкосновение с искусством в ранние годы стало благодатной почвой для дальнейшего выбора творческого пути. Спастись от искусства не удалось …

Академический рисунок и историю искусств изучала в МГХПА им. Строганова. Окончила курс современной живописи в MSCA (Московская школа современного искусства). С 2014 года активно веду выставочную деятельность на российских и зарубежных площадках, являюсь членом международного художественного фонда.
В своих работах я стараюсь объединить современную образность и классическую эстетику, сочетать различные пластические приемы. Очень важным для меня является ярко выраженная тактильность живописной поверхности, позволяющая завладеть взглядом и сердцем зрителя».

Родилась в 1978 г. Художник-живописец, живет и работает в Москве.
Ольга Дроб-Первушина, стремится обрести опору в примордиальной традиции, обнаружить следы архаичных эстетических и духовных практик в современном художественном и повседневном пространстве. Вечное столкновение профанного с сакральным. Ключ к этому на уровне пластической реализации - в настойчивом артикулировании поверхности, когда текстуры становятся буквальными цитатами вещей изображаемых. Когда комья земли на холстах равны себе же, а трещины и разрывы красочного слоя обозначают трещины и разрывы, важные сами по себе, как художественное высказывание.
Поэтому Ольга часто прибегает к смешению техник и нестандартному использованию привычных художественных материалов.
С точки зрения формалистического анализа - это и есть реализм, совпадение на уровне семантики.
В арсенале у Ольги живопись, пространственные инсталляции и арт-объекты.

Член Союза художников России
Преподаёт рисунок, живопись, станковую композицию в дхш им. А.А. Бузовкина, г. Серпухов

Окончила Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки по специальности «Живопись и изящные искусства».
Приоритетные техники: акварель, римская мозаика. Интересно работать как в академической манере, так и «выходить за рамки», но всегда руководствуясь чувством меры и здравого смысла в эстетике.
Интересны многие аспекты изобразительного искусства. Много работала для театра. Есть опыт в создании скульптур и инсталляций, изготовлении кукол. Реставрирует картины и иконы.
Принимает участие в российских и международных выставках и проектах.
«В какой бы технике я не работала, мне важен баланс между лёгкостью, простотой и лиризмом образа и его глубиной, философским смыслом. Хочется добавлять немного света и красоты в этот мир».

С 2019 года участвую в ежегодных керамических симпозиумах на Академической даче им. И.Е. Репина в Вышнем Волочке.
Неоднократно принимала участие в выставках МСХ в Москве и в Тарусе, также в 2022 и 2023 годах в выставках «Бестиарий» в Дарвиновском Музее.
2023 и 2024 годах – в выставках «Валентина Кузнецова и ученики» в Российской Академии Художеств.
В конце 2024 г – начале 2025 г участвовала в выставках «Керамического калейдоскопа» в музее-усадьбе «Кусково».

Художник, дизайнер выставки «В поисках чудес: путешествие по России»

Художник, архитектор.
Родилась в городе Минусинск, Красноярского края.
Окончила Академию художеств им. И. Е. Репина в г. Санкт-Петербурге по направлению «архитектура». Уже 5 лет проживаю и работаю архитектором в г. Москве. Не понаслышке знаю, насколько удивительна бескрайняя Россия, так как все детство путешествовала по просторам Родины на машине. Это привило мне огромное желание отобразить увиденные пейзажи на холсте и поделиться красотой природы и своим восхищением.

Художник - живописец, график, искусствовед.Член Московского Союза Художников.
Живёт и работает в Москве.

Выпускница Московского Академического
Художественного Училища (Памяти 1905 года) и МГАХИ имени Сурикова (кафедра станковой живописи, Мастерская Н. И. Андронова и П. Ф. Никонова), стипендиат Министерства Культуры.
Работает в живописи и графике, смешанных техниках.
Преподаватель, лектор, автор и куратор программ и курсов по искусству, живописи, графике, цвету, дизайну и истории искусства в
Школе, ДЕТАЛИ, "Простой Школе", в образовательных проектах по всей стране

20 лет преподаёт цвет студентам Школы Дизайна "ДЕТАЛИ", бессменный руководитель проекта "Колористическая Мастерская в ДЕТАЛЯХ", методист и куратор курса "Колористика Интерьера", преподаватель авторского курса живописи “Цвет и краска” в АРТ-Школе. Соавтор и соучредитель образовательного онлайн-проекта о цвете в дизайне «ColorSchool».

Современная российская художница, чьё творчество привлекает внимание уникальным сочетанием абстрактного стиля с элементами реалистичных персонажей. Её картины создают многослойные визуальные образы, которые соединяют эмоциональную глубину и философскую многогранность. Работы Елены передают сложные человеческие чувства и состояния, балансируя между реальностью и фантазией, это путь к осмыслению невидимого, диалог между реальностью и воображением, где каждый образ рассказывает свою историю и раскрывает тайны души. Она верит в то, что искусство способно заглянуть внутрь человека и вдохновить на понимание себя и мира вокруг.
Свои работы Елена пишет маслом, считая этот материал наиболее выразительным и подходящим для воплощения своих идей. Она использует сложные текстуры, мягкие переходы и контрастные акценты, что позволяет её картинам выглядеть живыми и динамичными. Художница активно развивает свой стиль, обращаясь к экспериментам с цветом, светом и композицией.

«В далеком 1989 году закончила ТХТУ. Немного поработала на ТВ, как художник -гример и ушла от этой профессии надолго в бизнес. Надо было выживать, растить ребенка. Немного поездила по миру. 5 лет назад подруга на свой день рождения привела в керамическую мастерскую. И я прилипла к глине наверное уже навсегда. Немного опять начала рисовать.Т.е.я возвращаюсь к себе. К своим внутренним естественным запросам. На сегодня продолжаю «гореть» керамикой, оказалось это очень увлекательное и плодотворное занятие».

Мультидисциплинарный художник, дизайнер одежды и аксессуаров. Член Союза дизайнеров Москвы.

Последнее время выражает себя через текстиль и керамику.

Изучает традиционную культуру и редкие забытые ремёсла. Исследует культурный код и локальную идентичность. Стилизует и трактует личное понимание народной культуры, а затем транслирует полученные образы в своих изделиях и арт-объектах.

Новикова Ольга.
Художник, преподаватель изобразительного искусства.
Родилась в Москве, на данный момент, живет и работает также в Москве.
Имеет высшее психологическое образование (МГППУ) и является дипломированным преподавателем изобразительного искусства (НАДПО).
Основатель и ведущий преподаватель Израильской Арт-студии «Kilberg Artstudio» (Наария, Израиль).
Основное направление творчества — эмоциональные морские сюжеты. Художница провела несколько лет на берегу Средиземного моря, в Израиле, где вдохновлялась морской стихией в различных ее проявлениях. Вернувшись в Россию, черпает вдохновение в водах нашей необъятной Родины: Вы можете почувствовать в произведениях художницы очаровывающую энергию оз. Байкал, Черного, Азовского и Каспийское морей. Картины Ольги Кильберг — это эмоции, написанные маслом на холсте: тихое счастье в светящейся волне утреннего прибоя, романтика — в розовом закате, страсть — в штормовом взрыве.

Меня зовут Екатерина Касмынина и вообще-то я руководитель проекта Aleks Home компании Attribut.
Но в свободное от работы время пробую работать с различными натуральными материалами и представляю свои работы как «Ручные вещи»
Более 17 лет работаю со стеклом, освоив наиболее востребованные техники: витражи Тиффани, фьюзинг, лэмпворк. Все эти техники абсолютно разные и требуют разного вида стекла, инструментов и навыков.
Но изделия, когда через них проходят лучи солнца, будто завораживают и заставляют остановить на них взгляд.
Ищу новые возможности, совмещая стекло с керамикой, деревом, металлом и рядом других материалов.
Участник выставки «Неделя дизайна и интерьера в Манеже», «Made in Russia expo», акселератора «Путь ремесленника» и пр.

Современный художник, мастер русского поп-арта.

Для своих картин извлекает из самых глубоких и горячих недр Матушки-Земли удивительные сокровища души: ископаемые самоцветы, кости пращуров, предметы древних культов, золотые корнеплоды и сакральные артефакты, были и небыли.
Кажется иногда и сами тюбики с особо светящейся краской.

Участие в выставках с 2007 года (ММОМА), 5 персональных и более 50 коллективных

Высшее архитектурное образование, магистр архитектуры
Выпускник открытых мастерских при музее современного искусства ММОМА 2008.
Член союза художников России, Международной федерации акварелистов,
Международного Художественного Фонда.
Резидент галерей Artguest Wynwood Miami, DC Gallery, ArtMaison.
Автор коллекции мебели в русском стиле для бренда SANTAFIORE
Работы художника находятся в частных и музейных коллекциях по всему миру.
Художник года 2024 (по версии RIDU Российского сообщества дизайнеров) «Русский дом» сентябрь.

Профессиональный художник, декоратор, эксперт в области озеленения интерьеров.
Более 20 лет в профессии. За плечами десятки дизайн проектов с использованием живых растений, цветов и сухоцветов, а также бесценный личный опыт. Автор статей в глянцевых журналах.
Декорирование и дизайн общественных и частных интерьеров. Основатель личного бренда Bioforma design. руководитель Школы французской флористики Artfloral.
Ведущая арт мастер-классов в России и на Кипре. Картины Ольги Мартин украшают люксы отеля Marriott Aurora 5* на Кузнецком мосту, апартаменты Бутик отеля 5* «Звезды Арбата».
Среди клиентов частные лица и различные общественные организации. Например: гостиница Marriott Royal Aurora, ресторанный комплекс «Ананас», ресторан Due Forni, ресторан «Грабли», ресторан «Сейджи», ресторан «Синяя птица», кофейня «Кофе&друзья», кальянная «Shisha lounge room 257», ЖК Savvin, офис компании «Борец», офис компании «Белимпекс», шоурум компании «Aran cucine», офис МФЦ, шоурум компании «Affresco», офиса компании «Jet car», офис компании «TECE», салон итальянской мебели «Italcollection», бизнес центр «Саввинский», ЖК «Квартал», ЖК «Загородный квартал», оформление фотозон на выставке «Design party», бутик косметики «RougeBannyRouge», Международная Медицинская клиника «Хадасса» в Сколково, салоны красоты «City nails», салоны красоты «Zerkala», салон красоты «Eloy», парикмахерская «Barbershop 221», салон красоты VESNA, цветочный бутик «Поле», флористическое сопровождение банкетной зоны Министерства Обороны и прочее.

Родилась и живу в Москве. Окончила Гжельский Государственный Университет.
Творю из фарфора.
Путешествую по России и миру с мольбертом и красками, пишу природу и провинцию.
На создание коллекции женских оплечий, поясов и украшений из фарфора меня вдохновила белокаменная резьба на стенах Георгиевского собора в Юрьев-Польском и Димитровского собора во Владимире.

Керамист, скульптор
Обучалась в «New Ceramics School» Москва, «Sculpt Art School». Санкт-Петербург.
В своей работе использую разные техники.
При работе с фарфором для меня важно показать его многогранность, хрупкость и прочность, самодостаточность и готовность к сотрудничеству с другими материалами.
В результате различных сочетаний проявляются разные состояния и настроения этого белоснежного элемента.
Вдохновляет совершенство природы, безупречной изменчивостью и гармонией линий и цветов, неопределенность форм, хрупкость, красота изъянов. Человек и его история, состояние, дух.
Мои работы находятся в музее Китая. В частных коллекциях России, Китая, Германии, Италии, Америке.

С 2005 г. Работала web дизайнером в компаниях: «Стейнг Лэнд», «Инфопрэкт», «Форвард Медиа Групп». Преподавала в 2020 г. В школе С. И. Мамонтова. В настоящее время учавствую в выставках, работаю по творческим договорам, пишу на заказ. Вся моя жизнь связана с творчеством.
Вступила в Союз акварелистов России в 2022 г. В 2024 г. Вступила в Союз русских художников, член международного художественного фонда с 2024 г. Член POO TC
" Евразийского Художественного Союза". Член ТСХР. Работаю в технике акварельной живописи, графике, китайской живописи (стиль: Се-и).
Пишу маслом и акварелью в стиле импрессионизм. Китайская живопись в стиле Се-и. Тематика работ: пейзаж, натюрморт, абстрактная живопись.