ЦВЕТОВЫЕ ПАРАЛЕЛЛИ

1999/Москва
Художник-керамист и живописец с бэкграундом в производстве анимации. Окончила Национальный Исследовательский Университет Высшая Школа Экономики, факультет Школа Дизайна по специальности Анимация и иллюстрация. Работала в производстве анимационных сериалов в студиях «Союзмультфильм» и «Красный Квадрат». Дополнительное образование в Британской Высшей Школе Дизайна, Москва, онлайн резиденция Get Art Fit. Живет и работает в Москве.

Email mariianigai@gmail.com
Tg: @mariianigai

член АХБИ (Ассоциации Художников Ботанического Искусства), г.Москва

По образованию я театральный художник(ТХТУ).Но ,так случилось,много лет я была предпринимателем.В керамику я пришла случайно.Позвали на день рождения в керамическую мастерскую и дали в руки глину.И вот уже 6 лет я «залипла» за этим занятием.Глина пока меня не отпускает.

Современный российский художник, работающий с жанрами анималистики и религиозной живописи. В работах обращается к древним мифам и легендам. Создаёт насыщенные по цвету и динамике линий картины в направлении наивного искусства. Главные проекты — «Садко» (2025), «Сова» (2026).
Несколько лет брал частные уроки у художника Юрия Мелексетяна (Юра Мекс), затем продолжил самостоятельное обучение.
Параллельно с художественной деятельностью Андрей Карташёв создал в 2016 году декорационную компанию «Опора Красного». Среди известных кинокартин, для которых его командой были произведены декорации: «Движение вверх» (2017), «Огонь» (2020), «Пара из будущего» (2021), «Бременские музыканты» (2023), многосерийный фильм «Хроники Русской революции» (2025) и другие.
Живёт и работает в Москве.

ссылка на сайт

Голикова Екатерина –художник, педагог, член Союза Художников, работы экспонировались на выставках в России и за рубежом. Работает в направлении декоративно-прикладное искусство, а также живопись. Передает культурное и духовное наследие через росписи, народное искусство и традиционные промыслы.
Екатерина Голикова -потомственный эмальер, ее отец – Александр Голиков был заслуженным художником России, его работы находятся во многим музеях нашей страны. Опираясь на опыт работы с отцом, она продолжает семейные традиции, развивая тему эмалевых панно и различных украшений с эмалями.
Ее работы созданы в техниках: горячая эмаль, мозаика из самоцветов и изделия с поделочными камнями и металлом.

Дизайнер, арт-медиатор, лектор, куратор, член ТСХДПИ, член Международного Союза дизайнеров

Высшее образование:

- Московский педагогический государственный университет: институт истории и политики;

- Московский педагогический государственный университет: институт изящных искусств;

- МАРХИ ВШСД.



Участие в выставках:
2022 — Коллективная выставка ART RUSSIAN DESIGN FEST «Контуры сближения. Современное искусство в интерьере» Галерея ArtMaison, Москва
2022 — Коллективная выставка ART RUSSIAN DESIGN FEST «ИГРЫ ЦВЕТА. Современное искусство в интерьере» Галерея Zodiak ЗИЛАрт. Москва
2023 — Коллективная выставка «Поп-арт. Русский стиль», Сколково
2023 — Коллективная выставка Zodiac Art Fest «Искусство и точка. Современное искусство в интерьере» Галерея Zodiak ЗИЛАрт, Мосвка
2024 — Коллективная выставка «СКАЗКИ ЧЕТЫРЕХ СТИХИЙ» Музей ДПИ, Москва
2025 — Коллективная выставка «В поисках чудес. Путешествия по России» Музей ДПИ, Москва
2025 — Коллективная выставка «На свой лад. Искусство с русской душой» Дизайн-галерея Roommate, Москва

2026 — Коллективная выставка «Белый лотос» Восточный культурный центр Института востоковедения РАН, Москва

2026 — коллективная выставка «25 лет ВШСД МАРХИ», Галерея ВХУТЕМАС (Выставочный зал МАРХИ), Москва

2026 — коллективная выставка «Образ жизни» Ивент-холл «Инфопространство», Москва

2026 — коллективная выставка «Метафоры ландшафта» Музей декоративного искусства, Москва

Ольга начала свой путь в живописи в 33 года, долгое время посещала курсы по рисунку и живописи МГАХИ имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств.
В своих работах она не ограничивает себя одним материалом, используя масло, карандаши, линеры, акварель, применяет смешанные техники. Ее сюжеты — это чаще всего пейзажи, которые врезались в память, или места, куда хочет отправиться душа. Системно участвует в благотворительных выставках-аукционах, а также в выставках, организуемых сообществами живописцев и скетчеров.
Цель работы этой художницы — вернуть искусству его изначальную простоту и доступность, сделав его таким же естественным элементом жизни, как букет полевых цветов на столе. Её творчество призвано дарить зрителю радость и лёгкость, напоминая, что красота не требует сложных толкований и может быть простым, но драгоценным акцентом повседневности.

Татьяна Богданова родилась в Москве в 1971 году. Ее личное и профессиональное становление пришлось на эпоху глубоких социальных и исторических трансформаций, что во многом сформировало интерес к темам устойчивости и внутренней опоры через хрупкость и уязвимость.
Имея управленческое образование и успешный опыт в бизнесе, художница в 2024 году обращается к керамике как к медиуму, позволяющему осмыслить накопленный жизненный опыт через материю.
Глина становится пространством постоянного обучения и исследований: резиденции GET ART FIT, школа Варвары Гранковой, «Керамика без правил» Насти Чариной и много других профессиональных курсов; участвует в выставках и резиденциях.

В своей практике я исследую дуальность - то, как в мире одновременно существуют противоположности. Меня интересует напряжение между хрупкостью и силой, защищенностью и уязвимостью, формой и распадом. Я чувствую, что именно в этом напряжении рождается движение и жизнь.
 
Основная форма, с которой я работаю, это сосуд. И человек – это тоже своего рода уникальный сосуд - вместилище чувств, эмоций, переживаний и личного опыта, поэтому для меня форма - способ мышления. Через форму я говорю о состоянии души, о внутренней устойчивости или, наоборот, о моменте перемен. Мне важно показать процесс - то, как что-то меняется, трансформируется, проходит через давление и становится другим. На это меня вдохновила идея антихрупкости, которую впервые ввел профессор Нассим Таллеб. И здесь я размышляю о том, что происходит вокруг нас, как принять двойственность мира и как становиться сильнее через уязвимость и опыт перемен.
 
Работая с керамикой, я много экспериментирую с материалами и режимами обжига, создаю авторские глазури, исследую фактуры, доверяю процессу и случайности, учась приятию. Материал для меня — соавтор, а форма — способ говорить о внутреннем состоянии.

ссылка на сайт

«Елена Вилисова осваивает новые направления в декоративно-прикладном искусстве и вместе с тем пишет пейзажи, натюрморты, создает абстрактные композиции на основе традиционных материалов.

В станковой живописи полнее отражаются особенности ее мировосприятия: острота взгляда на окружающие объекты и влечение к смелой образной интерпретации для создания нового мира на плоскости холста, и одновременно для сотворения картины как объекта, предназначенного входить в реальное пространство, преображая его эстетически своей светоносной красочностью.

Полотна Е. Вилисовой привлекают колористической напряженностью, передающей силу чувства, — сказывается традиция, воспринятая в период жизни в Молдавии, когда она изучала пластическую культуру французских постимпрессионистов, восхищалась на выставках цветовой экспрессией, одухотворенностью живописной структуры таких мастеров как М. Греку, А. Зевина, Л. Цончева, Д. Пейчев. Но в ее стилистике не менее важную роль играет рисунок и уравновешенность масс, что усиливает декоративную выразительность работ, — несомненно, проявляется присущее опытному архитектору конструктивное мышление, сдерживающее спонтанную эмоциональность".

Кристина Елизарова – художник-новатор.

Основатель SENZARIA — арт-проект нового поколения, где искусство встречается с инновациями. Мы создали уникальное арт-покрытие толщиной всего 20 микрон, не имеющее аналогов в мире. Оно переносит художественные изображения на стекло, металл, дерево, штукатурку, барельеф и другие поверхности, безупречно повторяя рельеф и превращая их в произведения искусства. От авторских панно и предметов интерьера до масштабных муралов и фасадов — технология SENZARIA открывает новые возможности для архитектуры, дизайна и декоративного искусства. С 2017 года семейная мастерская SENZARIA создает авторские техники отделки и развивает крупнейшую школу декораторского искусства, объединившую более 3000 учеников в России и за ее пределами.

•Закончила художественный класс школы при Строгановке.
•Выпускница МГТУ им. А.Н.Косыгина, факультет прикладного искусства 2008,
•Двукратный чемпион мира Всемирного фестиваля бодиарта, Чемпион России по бодиарту, жюри российских конкурсов и итальнского чемпионата, инструктор всемирной академии бодиарта 2011-2015,
•участник и организатор многочисленных выставок в галереях 1995-2026,
•декоратор тв.передач «Квартирный вопрос» и «Дачный ответ» 2007-2025
•победитель Битвы декораторов 2023 в номинации «Самое сложное исполнение»
•главный судья Битвы Декораторов Всероссийского форума Colormix 2024-2025,
•участник выставок Артхаос 2024-25, АртДом 2025, Homefest15, Русский дом 2025-26,
•Победитель номинации «Лучший арт-объект» на выставке Русский дом.

контакты:
Senzaria
Сайт: https://senzaria.ru
Канал: @senzaria_soul_art
@Senzaria_art_bot
📲@senzaria_team
+79161388815

Магия дерева (мебель)
Канал: @magiyaderevaru
📲@AkatrikovMG
@Senzaria_art_bot

Дизайнер-декоратор с 7-ми летним опытом работы. Окончила Казанский Государственный Архитектурный Университет, факультет Дизайна и Архитектурной среды. Прохожу обучение в онлайн-школе декора Кристины Елизаровой. Принимала участие в реалити -шоу на YouTube "Преображение вторички".

Вдохновляюсь природой, в своих работах соединяю фантазийный мир с тактильными природными мотивами. Занимаюсь преображением пространств с помощью создания "дофаминового" декора. Я специализируюсь на создании авторских элементов интерьера, от акцентных стен до мебели.

Мой опыт включает в себя различные декоративные техники, благодаря чему каждый проект отражает индивидуальную эстетику.

Современный художник, чьи работы отличает смелость владения различными материалами и техниками для создания эксклюзивных произведений с глубоким смыслом.

С 2026 года Ксения активно участвует в выставках и международных конкурсах, занимая призовые места со своими работами. Особенно знаковым было участие в выставке «Уникальная Россия» в Гостином Дворе, где ее работы получили признание, а также картины Ксении заняли 1-е место на Международном выставке-конкурсе современного искусства «Российская неделя искусств» в Москве и в С.Петербурге.

Ксения — творец современного искусства, который через свои работы открывает двери в новые миры, наполняя их светом и теплом, вдохновляя на перемены.

Член Творческой группы художников “Творческий взгляд” / “Art Vue” - первичная организация Профессионального союза художников России (ПСХР)

сайт
ссылка вк

Голынская Анастасия Анатольевна
г. Москва

ОБРАЗОВАНИЕ
В 2011 году окончила Московский Государственный Гуманитарный Университет имени М. А. Шолохова по специальности «Дизайн».

ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ
Осваиваю новые художественные техники, расширяя границы традиционного искусства. Последнее время все моё внимание захватила работа с искусственным интеллектом и арт-покрытием — соединяя классические живописные приёмы с современными технологиями.
Вдохновляюсь полотнами великих импрессионистов!

ВЫСТАВКИ
Центральный Дом Художника 2016, 2017
Галерея Анны Багратуни «Арт-Коробка» 2026 г.,
ДзенАрт 2026 г.

https://t.me/GAartproject

Москва.
Декором занимаюсь с 2020 года. Обучалась на курсах у Кристины Елизаровой, Сергея Анисимова.
В работе использую различные техники, применяя их в декоре мебели, предметов интерьера.
Стараюсь создать работы, в которых красота становится проводником глубокого смысла.

В каждой работе мне хочется создать образ, который вызывает чувства, заставляет задуматься и ощущается на интуитивном уровне.

Мои работы — это попытка наполнить пространство душой, увидеть невидимые связи: между природой и человеком, прошлым и настоящим, материальным и духовным.

Надежда Константиновна Трубочкина — российский учёный, доктор технических наук, профессор Высшей Школы Экономики, исследователь на стыке информационных технологий, искусственного интеллекта и визуального искусства. Специалист в области компьютерной графики, цифровой живописи и нейросетевых технологий, автор более 100 научных работ и патентов.

Много лет изучая возможности технологий создания изображений, Надежда Трубочкина пришла к синтезу науки и искусства — направлению, где алгоритмы становятся инструментом творческого поиска, а искусственный интеллект помогает раскрывать новые формы художественного выражения.

Член Творческого союза художников России (ТСХР), основатель Школы нейродизайна Надежды Трубочкиной (Nadin Design) — образовательного проекта, посвящённого применению искусственного интеллекта в архитектуре, дизайне и современном цифровом искусстве.
Её творчество находится на границе реального и виртуального, рационального и эмоционального. В своих работах художница исследует не только красоту формы и цвета, но и внутренние состояния человека, превращая эмоции в визуальный язык.

Авторский сайт: https://nadin-it.ru/
Art-House: https://nadin-it.chatium.ru/nadin-design-gallety
Онлайн Школа Нейродизайна: https://nadin-it.chatium.ru/zapis-v-onlain-shkolu-neirodizaina
Email: NadinTrubochkina@gmail.com

Родился в Москве в 1982 году. По образованию — лингвист-филолог, кандидат филологических наук (Московский государственный лингвистический университет).
Живописью занимаюсь с января 2023 года. Пишу преимущественно масляными красками, акрилом и пастелью, а также в технике коллажа. В настоящий момент я работаю над несколькими сериями, посвящёнными пограничным состояниям памяти («Не все дома»), переосмыслению «классического» портретного образа женщины («Остаточный принцип») и жанра натюрморта как «портрета глубинной сути предмета» («Плодовый месяцеслов»), а также постмодернистской игре, связанной с восприятием основных художественных течений 20 века («Мемы-манифесты»).
В центре моего внимания находятся темы нарциссической травмы и чувства утраченного дома — того, что объединяет большинство жителей постсоветского пространства; а также онтология объекта как хайдеггеровского Dasein (каждая вещь обладает отдельным существованием, которое можно выразить художественными средствами, своего рода «портретом вещи»).
В последнее время моя художественная практика строится вокруг постмодернистского обыгрывания того, как средний (неподготовленный) зритель воспринимает основные художественные течения 20 века (Серия «Мемы-манифесты»).

Участие в выставках:
Июль 2026 г. — «Хроматическое лето» (Мемориальный музей-квартира А.Н.
Скрябина, Москва), представленные работы: «Пионы», «Арбат — новый, свет
— прежний"
Июль 2026 г. — «Внутри меня» (Клуб саморазвития «Инь-Ян», Москва), представленные работы: «Маета», «Суета»
Июнь — июль 2026 г. — фестиваль «Пляжное кино» (Ставрополь), представленная работа: «The Deciding Days»
Апрель 2026 г. — «По следам музыки 2.0. Не только классика» (Мемориальный музей-квартира А. Н. Скрябина, Москва), представленная работа: «По прослушивании Impression-Expression В. Тарнопольского»
Февраль 2026 г. — «Натюрморты традиционные и новаторские»
(Культурный центр «Марьина роща», Москва), представленные работы:
«Октябрь», «Ноябрь», «Декабрь»
Октябрь 2025 г. — «Осенняя перезагрузка» (Дом Булата на Арбате, Москва), представленная работа: «Зачем пришёл?»
Июль 2024 г. — групповая выставка, посвящённая открытию арт-пространства
Dostoyevsky Place (Москва), представленные работы: «Зачем пришёл?», «Это
— да, то — да", «The Deciding Days»
Январь 2024 г. — «Лёгкость бытия» (галерея «Квартира S», Москва), представленные работы: «Пробуждение чувства прекрасного», «The Deciding Days»

Увлекаюсь современным театром, занимаюсь литературным творчеством.
Участвую в групповых перформансах

Анна Щеглова (р. 1987, Ленинград) — современная российская художница, работающая в
жанре абстракции. Самостоятельно обучалась живописи. Провела научное исследование о влиянии цвета на человека совместно с клиническим психологом Майей Тум в НИИ им. Вернадского в Крыму в 2024 году.

Участвовала в групповых и персональных выставках в России:
«Изнанка», галерея
«MEYN», Москва, 2026; Дом Анны Монс, Москва,
2025; «Уникальная Россия», Гостиный Двор, 2024 и др.

Работы находятся в частных коллекциях России и Китая.
Ведущая и автор радиопередачи «Русский код современного искусства». Проводит интервью
современных художников и деятелей культуры. Проводит арт-сессии по технике НЛП цветом. Живет и работает в Москве.

Закончила МГУ им. Ломоносова, член Союза журналистов России, телеведущая, член Творческого Союза художников России и Союза русских художников. Участник более 40 российских и международных выставок. Работы в частных коллекциях в России и за рубежом.
Сама Елена характеризует свое творчество как «бурлящие эмоции на холсте», а каждую работу как маленький спектакль, «застывшее действо», заставляющее задуматься. Во всех работах присутствует одна и та же деталь  - «ЧАСЫ». Она повторяется из картины в картину, подчеркивая, как нужно ценить каждый миг жизни

ссылка на вк

Художник-график, гравер.

Наталья Кучинская окончила Текстильную академию им. Косыгина, факультет декоративно-прикладного искусства (1998) Москва, художник-стилист. Художник-гравер с 2019 года. Член Московского союза художников, отделение «Эстамп» с 2021 года.

Участие в 4-м фестивале российского искусства и дизайна «Игры цвета» в Музее декоративно-прикладного искусства, Москва, 2024 Арткругом; Международная биеннале печатной графики «КУБАЧИНСКАЯ БАШНЯ», 2022, 2024, Дагестан, Россия; Казанская международная триеннале печатной графики «Всадник», 2024, Россия; участие в выставке Маргоски «Таинственные знаки», Художественный музей, Рязань, 2025; LONGITUDE, Международная художественная выставка, Китай, 2025; 6-я Египетская Международная триеннале печатной графики, 2025, Египет; Выставка IPMAP-Connect, Нидерланды, 2025; Первая Международная биеннале печатной графики «Голос гор», Чеченская Республика, 2025; ADA International Exhibition, Таиланд, 2025; Выставка «Письма нашего лета» АртКругом,
Музей экслибриса и миниатюрной книги, Москва, 2025; Выставка «Светотень», галерея Michael’s, Санкт-Петербург, 2025; Выставка «Print Meet 2025», Турция, 2025; Проект «Tell Your Story… Coastal Cities», Александрия, 2026; Выставка «Маргоски. Новое», Галерея Промграфика, Москва, 2026; Выставка «Птицы, люди и сады» — проект ARTкругом, Музей экслибриса и миниатюрной книги, Москва, 2026.

ссылка на вк
ссылка на тг

Я архитектор – дизайнер, керамист.
Керамикой занимаюсь параллельно с основной профессией. Творю под брендом PELE design.
Рада, что могу комбинировать разные виды деятельности, потому что, по моим наблюдениям, они в итоге друг друга дополняют и обогащают – рождаются новые идеи. По сути, работа с глиной для меня — это то же проектирование, только в малом масштабе. Сотрудничаю с дизайнерами, создаю тематические коллекции для музеев.
Техники в работе с материалом использую разные, много экспериментирую, например, комбинирую керамику с другими материалами.
В своем авторском высказывании в керамике для меня, как для архитектора - дизайнера, очень важно с каждым создаваемым мной предметом привносить что-то новое, опираясь на свой опыт в профессии и огромное вдохновение всем значимым в искусстве в целом.
В своих работах стараюсь ставить себе задачу счастливо соединить для зрителя/потребителя в керамике созерцание, индивидуальное просветление с активным вовлечением его в игру, в диалог с керамическим проводником. Воодушевить его к новым открытиям, зарядить энергией стремления к чему-то большему, подтолкнуть к желанию узнать интересное о сферах, с которыми он не знаком.

- Член Московского Союза Художников (МСХ) и Ассоциации Художников Декоративно-прикладного Искусства (АХДИ).

– Премия за первое место в конкурсе “International coffee cup competition 2022", Музей современной Керамики Ингэ, Новый Тайбэй, Тайвань.
Работы находятся в коллекции музеев:
– Музей современной керамики Ингэ, Новый Тайбэй, Тайвань.
– Московский Музей Дизайна / Новая Третьяковская галерея, Москва.

ссылка на сайт
ссылка на тг

Мой путь в профессиональном творческом сообществе начался чуть больше года назад, но за это время я успела не только найти единомышленников, но и войти в команду опытных мастеров, где продолжаю расти и совершенствоваться.

Ключевые проекты и дебюты:
Май 2025 г. — первая публичная презентация моей работы на экспозиции компании «Италика» в рамках Форума ColorMix.

Участие в оформлении арт-зон на текстильной выставке HomeFest (два сезона подряд):

•   тема «Африка» — создание бутафорских жирафов с отсылкой к кенийскому отелю, где живут жирафы, а также роспись «Лес Пандоры»;
•   весна 2026 г., тема «Цирк» — помимо оформления зоны, я представила авторское гипсовое панно «Жонглёры».